Tercera Sonata de Prokofiev - Tractant de desxifrar edifici, de forma

(És desafortunat que el format del lloc no permet incloure gràfics en el text de l'article -. Li priva de la possibilitat per a visualitzar les cites musicals als quals es tracti Tot això està en l'original).

Tot i la una sola peça i una quantitat relativament petita, la composició es dóna al compositor, pel que sembla, difícil i va durar 10 anys (de 1907 a 1917) - un gran temps. És a dir, el començament s'ha fet encara al 3r any d'estudis al conservatori (16 anys) en el moment de "experiències juvenils fervents", i va acabar la Sonata ja es trobava en una edat més madura amb la "Simfonia Clàssica". Com veurem més endavant - aquest treball va valer la pena! A més, com més gran sigui el treball escrit, es produeixen les més esdeveniments durant aquest període, més idees neixen i més significativa i la idea més profunda. Per descomptat, un brillant combina assaig i entusiasme juvenil i l'habilitat de l'compositor madur, plenament.

És significatiu que la creació d'aquesta obra mestra capta el període comprès entre 14 i 17 anys - els anys, d'acord amb Miaskovsky va marcar un cert punt d'inflexió en l'actitud cap a la profunditat Prokofiev, la riquesa espiritual. No només créixer, sinó també el començament de la Primera Guerra Mundial, van ser probablement la causa. paleta emocional de les imatges varia d'energia violenta, de vegades explosiva a tremolar lirisme, i fins i tot ple de "congelat", de desafecció. Durant aquest període, el compositor es dóna compte de la presència a la vida, a més dels elements desenfrenats, i més dolor universal, la pau universal i tranquil.

Des de molt jove Prokofiev acompanyat per dues coses importants: el desig de la teatralitat i l'exposició temors. I, per descomptat, tot això va ser evident en la Tercera Sonata, de manera que per un moment no podem oblidar el més vívid pensament imaginari del compositor. A més de la seva inclinació natural, esperit entusiasta dels temps, sinó que també es va tractar d'escriure "música emocional i enganxosa", un enganxós, sonora, contrast.

Un altre punt important - la pel·lícula està en auge en aquell moment. Aquest tipus d'art immediatament capturat per Prokofiev i inevitablement tingut un impacte en el seu estil de composició. Eisenstein (realitzador geni que va posar música Prokofiev pel·lícula "Alexander Nevsky" i "Ivan Grozny") afecta "la capacitat d'infecció a l'instant Prokofiev impressió visual i transferir l'essència de la música de la imatge artística va ser capturat en la pel·lícula." Aquí vull afegir que a la resta de la música no va ser escrita per a la pel·lícula, que sovint fàcil d'accedir a una varietat d'efectes purament cinematogràfiques.

Però el més important, al meu entendre, que és, tot i l'abundància de la rebel·lia i l'audàcia, la nitidesa i burles en la seva música - una gran melodia, i en aquesta sonata romàntica, en particular (però recorda el tema brillant del segon concert per a piano, que es va iniciar en el i punt!), la melodia, que, per desgràcia, sovint ignorada per alguns educadors i artistes. No obstant això, les lletres Prokofiev, segons molts investigadors, "en gran mesura mancats de sensualitat, l'amor, l'erotisme, és sobretot contemplatiu, que personifica bona en comparació amb el mal, tenint, i fins i tot el to d'humor sovint sarcàstica." Potser. En algun lloc, d'alguna manera. No obstant això, cada un decideix per si mateix com això és cert en tots els casos. Jo, en qualsevol cas, molts dubtes. I fins i tot no només dubte, però en general no suport. Estic segur que no ho és.

La naturalesa teatral del contrast "màscares i de cara oberta" dóna riques possibilitats per al pianista imaginació. La probabilitat de la celebració simultània de l'heroi en un parell d'imatges (una mena de nina jerarquitzada) amplia significativament els límits d'interpretacions. A temors dels nens del compositor es pot sentir en les obres més madures. Sembla que ell i la seva maduresa per ser un nen gran. És suficient llegir la seva autobiografia, escrita sorprenentment sincer i només per assegurar va dir.

Jo era incapaç d'aprendre res sobre la versió autèntica d'aquesta sonata, probablement sol i no existeix (encara que, per ser honesta, jo no la mato en la recerca). Per tant, totes aquestes imatges a les que faig una crida, en aquest treball, és la meva pròpia fantasia dictat per l'estructura de la música Sonata Samoy, la seva textura, entonacions, etc .. I, en qualsevol cas, fins i tot en presència del compositor oficial del programa, cada mestre o intèrpret, al meu entendre, hauria aprofundit personalment en l'estructura musical de l'obra i per al compliment del programa, i per trobar el seu propi camí per a una adequada interpretació d'imatges - per així dir-ho, de "privatitzar" el contingut.

M'agradaria presentar a vostè no un, sinó diversos possible de manera paral·lela, encara que està clar que es poden establir. I, per descomptat, aquestes imatges no necessiten ser presos seriosament, profundament entrar en els detalls i tractant de seguir la lògica de les seves vides i les seves relacions a la feina. Ofereixo només alguna base, una mena d'impuls per a un vol de la imaginació. Recordeu Etude-quadre de Rachmaninoff "Caputxeta Vermella". Per descomptat, cap dels quals Caputxeta Sergey va pensar mentre es compon aquesta obra mestra, i en general no és el compositor per a nens. Simplement dit, probablement la primera cosa que ve a la ment, perquè ell va ser torturat amb preguntes sobre el Programa Etude. Vagament, per descomptat, similar a la "confrontació" Llop i la Caputxeta Vermella, però sens dubte alguna manera massa petit, no és greu. Especialment per a un gegant com ara Sergey Vasilevich Rahmaninov, que va patir dolor profundament humà, sentia instintivament totes les desgràcies i calamitats que van caure no només una gran quantitat de persones - nacions senceres, i se sentia responsable de gairebé tota la injustícia al món! Aquí és on mirar per al programa i per trobar les imatges! Encara que, per descomptat, i és possible que algú més inspirador "tragèdia" Caputxeta Vermella.

Al final, m'agradaria no imposar cap tractament en particular, i fonamentalment, per dir-ho "infectar" una forma de tal enfocament creatiu per al treball en general i en particular de la Sonata.

La imaginació ha de ser inclòs constantment el músic, sinó simplement "transferència" notes ara pot ser qualsevol equip sense ànima. Però, per tal de crear la seva pròpia interpretació (rendiment i el valor està en ell!), Need imatges convincents, almenys per a si mateix.

Recordeu Akhmàtova, el seu poema "Creació":

Passa que alguns llanguiment;

En les orelles no per a les campanades;

Tro en la distància disminueix.

vots no reconeguts i en captivitat

Em chudyatsya i queixes i gemecs,

Es estreta una mica de cercle secret

Però això murmuri abisme i sonar

Un té tot el so de guanyar.

Així irreparablement en silenci al seu voltant,

Es pot escoltar a l'herba boscos en creixement,

Com a la terra ve amb un atractiu cartera ...

Però ara que va escoltar les paraules

I la llum rima campanes d'alarma -

Llavors començo a entendre,

I de la mateixa dictat per les línies

Acuéstese en un quadern blanc com la neu.

1936

Al meu entendre, aquesta Sonata pot ser un calidoscopi de records de la infància Prokofiev, enfonsats en l'ànima del compositor que va deixar una empremta en la seva memòria. I potser la més profunda meditació sobre el destí del món, o fins i tot la profecia. No obstant això, podria ser només un somni. O fins i tot tots junts! Aquestes imatges tenen poc contacte entre si, no va ser capaç de construir una història lògica de principi a fi, però el més probable és que no. Els episodis individuals es succeeixen, resulta un mosaic tan brillant, que està íntimament lligada a un thematism constantment transformat, de vegades més enllà del reconeixement. Però fins i tot un conjunt d'imatges aparentment sense relació pot ser, almenys aproximadament, per fer una certa unitat en la que a poc a poc, de vegades de cop i volta va cristal·litzar la idea (com en la pintura, quan les aparents taques disperses de sobte inicialment formen una imatge ben reconeguda). La idea, que pot portar a pensar en un munt. I això només farà que el so producte d'una manera especial - pel que és nascut de la interpretació!

No obstant això, res no impedeix tot intent de construir una cadena lògica d'imatges i esdeveniments que podrien resultar en una narració harmoniosa.

I l'últim que vol escriure el pròleg de la xerrada de la Sonata - la seva forma. La forma en si mateixa no és l'objecte de la meva anàlisi i només vull estar d'acord amb les condicions. Aquesta una sola peça Sonata, tot i que l'Allegro Sonata i una mica inusual, especialment reprise. Total compleix 5 episodis amb fronteres molt clares. Però el "episodi" paraula del que necessitarà per a la divisió més petita, de manera que vaig a trucar a les parts. Per tant, dins de la una sola peça Sonata convencionalment ser de 5 parts.

I ara, tenint en compte tot l'anterior, obrir les notes de la Sonata. Aquí, en un primer moment, és senzill - Allegro tempestoso, és a dir, amb violència, amb violència, amb fúria, frenètic, furiós (tot el que ve a la ment quan es descriu la tempesta - trons i llamps) és consistent amb els primers compassos de l'obra. El tempo és desitjable prop de la mecànica d'assaig de funcionament límit de tecles de piano de cua, almenys 160 una cambra, però jo recomanaria pordka ritme de 180 batecs per minut. La despesa cal dur a terme "a temps", és a dir, unitat dimensional de la frase musical, ha de ser un batec. I com més ràpid el ritme de joc, més fàcil serà per a aconseguir-ho.

Per descomptat, com podria l'entonació pot ser pres per un curt retir del ritme - en algun lloc sobreexposar lleugerament una nota llarga o una pausa en algun lloc al lloc on, per contra, la precàrrega. Agògica no hagi estat anul·lat, en qualsevol cas, no apagueu el músic!

{Opció 1} Les dues primeres mesures - un soroll diferent del tro, aterridora, de vegades fins i tot aterridor, pel que em sembla jugar amb ells com una sola massa sònica fortissimo, sense diferenciar les notes superiors, i sense aïllament de la tercera i els primers acords de trigèmins, de manera que aquest tipus de TAM ta-ta-TAM es converteixi en dominant. Formant d'aquesta imatge sembla a mi primer de totes les dinàmiques - un crescendo continu per al tercer cicle de rellotge, per entrar a la convocatòria amb el tema de la mà dreta, o, per contra, a l'ombra de la seva introducció, produint un so fort exfoliada a la part superior de la segona barra - com fer un atac mortal - i alguns es van retirar a la part superior de la tercera. Tant mesura, per descomptat, d'un pedal.

{Opció 2} O es pot tractar a aquests dos primers cicles com l'explosió i la ràpida aparició de fum en el mal camí escenari imaginari, una mena de "Mefistòfil" no és necessàriament de "Faust" de Goethe, però alguna cosa molt similar a ella, ballant la tarantel·la sinistra . En aquest cas, l'estil de ball es va convertir en dominant, el que requereix un excel·lent ritme, claredat de vint-vuitè trigèmins i acords subratllat només una mica excessives.

{Opció 1} El molt excel·lent tema, sonant com si es realitza per un tub, es pot imaginar en els dos sub-opcions - grans, agressius, en un matís, un còp audaç, com les fanfàrries que van acompanyar el pas de Zeus en el seu carro a través del cel.

D'altra banda, d'acord amb el patró melòdic, per representar la seva molt ferm en la 3ª i 4ª cicles, però es penja en el cinquè i sisè formant emocionalment arc melòdic de to i sentit dinàmic - com l'estat d'ànim espantat guerrer de por, però el passador als elements.

En el seu punt màxim (en el cicle 4t) si la melodia es compromet sobretot (l'interval de la que ha de buscar amb claredat fins al tercer lloc, però no va caure en un sisè), però la veu de dards i la força deixant-ho. I això està succeint en el context de "udol del vent" a la mà esquerra (l'aberració cromàtica, que es reunirà una vegada i una altra!), On els accents no són tant el baix relleu fins a quin punt el suport del cinquè dit a saltar per sobre d'un interval ampli.

{Opció 2} O, continuant amb el tema de "Mephisto", es pot imaginar el seu cant triomfal, en què "va permetre que prop del gall" (i tenint en compte la seva essència amb banyes i peülles, podem dir "donar una cabra"). Però no li molestava, que no estava tractant de cantar com Caruso, el seu més important - per expressar el seu estat de triomf! I skachkàh a la mà esquerra, pot enviar-lo als poderosos salts i moviments ràpids de tot l'escenari.

El més important - la primera versió per evitar la fragmentació de les imatges mentals i les rosques de canonada tempesta a trossos de poltakta (i més encara en el quart!) - tot és ruïna. Aquest joc, com algú va dir dels grans, sens dubte no bezobràznoy però bezòbraznoy - exactament! Repeteixo: pensar només tacte!

A la segona realització, no és crítica i és possible pensar en poltakta.

Següent "shestitakt" l'anterior, però amb més fervor bòlshim.

{Opció 1} En el 14 i cicles 15 de trons desploma en previsió de l'aparició del cicle 16 de la nova, tranquil·la, al meu entendre, tímid i, al mateix temps tarantella tema travessa, el fragment inicial que Prokofiev prestat famós de Sant-Saens de finals segon concert per a piano.

A mesura que comença la pluja, que cau crea el seu tema Vol imatges innocents i nezlonamerenny de la natura, i no té por.

Sequaços a la mà esquerra no ha d'ocultar les notes llargues en la dreta en el cicle 17. Cal escoltar el tercer B're calmar-se, es dóna la volta a la tercera part de la setzena re-fa, com demanant una pregunta:

Aquí, anem a ajudar en gran mesura em dinàmiques signats.

I només cal escoltar el mateix motiu, en la mesura 19, com a resposta a la pregunta 17 del tacte.

Els ressons de la magnífica tema de la canonada en els bars del 20 al 26, secco, com l'ombra de la seva antiga força, convertint-se en una grotesca, sinó un personatge de còmic. De "vents violents" esquerra només quedaven records - durant el cicle de Lyab-la-la-sol 20 a 21 - SOLB G-F-E. Però això es manifestarà més cromatisme.

Més distant estrèpit estrèpit intermitent lleugerament en barres de 21, 23 i 25, que tracten d'espantar la seva sobtada forta, però hem de tenir cap cas. Crec que és fort en aquests cicles, tot i la Secco, cal tenir el peu en una quarta part, la creació d'aquest tipus d'ona de so impressionant, malgrat aquests intents és ja greu.

{Opció 2} Una forma diferent preparat per a nosaltres, "Mefistòfil". L'ús dels dies 14 i 15 de cicles aposto màscara i que pretén ser "la seva", de la carrera 16a que els esports en general, dansa, ballant la tarantela. Però només la diversió està avorrit, per fer més divertit el mal! Modificat tema grandesa, Secco, en la mesura 20 del seu so ocult - pensa malament. I aquí està tolknot algú, llavors substituir a algú una cama, i que arribarà a la rampa i obri una mica la cara a l'audiència, de manera que no oblidarà "que està a càrrec!" Tot això es pot sentir en el fort sobtat de barres 21, 23 i 25.

Aquestes són dues formes diferents, però pot haver-hi una tercera opció!

{Cas 3} En els dies 14 i 15 de cicles, els nostres "Mefistòfil" de sobte s'adona que una dansa rodona units per alguna cosa diví - una noia - un prim, fràgil, delicat, airejat i 'la llista segueix ". S'atura en l'admiració, i es va iniciar en el tema cicle 16a de Saint-Saëns, assenyala al seu ball, ple d'elegància i gràcia. Que en algun moment desarmat, que Temko a Secco perd del tot la seva grandesa i en ridícul! Estava encisat, en el cicle 20 s'eleva a ella i tractant de ballar amb ella, però resulta ridícula, maldestre, perd les seves ensopegades del ritme - i es pot sentir en el fort sobtat de barres 21, 23 i 25.

Tornant a l'opció {1}, es pot imaginar que estem al jardí, sota la glorieta, tan vívidament i sentir directament el que està succeint al seu voltant. Molt a prop es troben arbres grans, bonic, que ens són familiars des de la infància. I aquí a la pluja corre per una lleugera brisa, tot just gronxant branques primes - que pot ser escoltat en el nou tema, com una arpa, lliure i serè, va aparèixer en el cicle 29.

Al mateix temps que es fa ressò de la mà esquerra i el duo més tard desenvolupar-se més. triple repetició d'aquest tema forma la primera onada, fins al cicle 35, en què cada nova explotació es produeix en un nivell superior i en un crescendo, que li permet pensar que la brisa cada vegada més fort. No obstant això, sempre que no violi l'estat de tranquil·litat.

La segona onada es va iniciar als sons de cicle i sota 37a, i amb l'esquerra, el duo poc a poc comença a semblar-se als udols - vent notablement millorada, comença a oscil·lar i branques gruixudes. No és molt més gran crescendo. Bé no és el final - Trencar amb el cicle número 44 segueix creixent, gronxant arbres, i, finalment, un no pot suportar, i que trona cau (barres 52-53), fent que el nostre gran pesar i arbre relacionat tocar les memòries de que es tractarà més endavant - en la segona part. Aquest és el primer dels tres desastres que hem de sobreviure en aquesta sonata.

Vuitenes a l'esquerra, com xocar contra un obstacle, per congelar en el dominant a # -minors i mesurar 54 sobte la melodia comença a fluir sense problemes, ens retirar del que aparentment obvi per al # -minors tràgics en una llum i finals de Do major. Aquestes tonalitats són tan a prop en el teclat ... i tan allunyat de caràcter! Per tant, sembla que després d'aquest ulls i pensaments melodia es porten molt lluny, fins i tot en la realitat - del passat.

I en el cicle 58a, finalment, sembla com Venus de l'escuma de les onades, tema fascinant, i, per expressiva que em falta imaginació a escoltar que hi ha alguna cosa que no sigui el major exemple d'amor poesia ( perdoneu autoritat!). El tempo es va reduir a la meitat - un quart de 76.

Això és bastant obvi duo d'amor en la qual una veu (la majoria dels homes) comença una frase, i una altra veu (pel que sembla femenina) interromp i va ser acabar aquesta frase al final. No obstant això, potser va ser a l'inrevés - no és tan important. No discuteixen, no, és com una declaració d'amor. Hem de mostrar aquests dos tons diferents de veu. Proposo les quatre primeres notes, la primera veu (mi-do-si-mi de la segona vuitena), tocar el piano i un toc de llum i una segona veu a jugar a mezzo piano, més densa, raspall afegir pes. Desitjant atreure l'atenció de l'oient a la segona entrada de veu, oferta de joc I octava més baixa nota I més estressat i tardanament lleugerament amb relació a la part superior (literalment 01:00 32ª o la 64). I per combinar aquestes dues mesures (58a i 59a) en tota la frase que m'ajudi dinàmica signats.

I així els coloms amanyagant a 8 bars, i la llum i la brisa càlida de la mà esquerra contribueix a l'estat d'ànim romàntic. El tema del cicle 66a es mou cap a l'esquerra i es torna més intensa. Pel que sembla, com passa sovint, els amants comencen a discutir, per exemple, que - un dels estima i l'amor és més sempre.

Aquí, ho faria, per contra, ha destacat la melodia inicial, que consisteix en les notes a la calma cap amunt - en part, pel bé de la varietat, però sobretot a causa de la sal meitats # vol escoltar fins al final. Vestѝ 2 necessita ser tan diferenciada com en el cas anterior.

La disputa - una cosa perillosa! Menys de 4 cicles de rellotge com en el tema van aparèixer notes de ressentiment (mesura 70 és simplement Menor), i fins i tot, literalment, a mesura llàgrimes (71 brillant plorant manera cromàtica, l'entonació E-MIB-D, juntament amb Lyab, fent com si un menor d'edat al quadrat)! Aquest moment és com i escoltar, i l'ombra de manera que va cridar l'atenció dels oients. I per això, hauria jugat aquest lloc una mica per frenar el ritme i subito pianissimo. Però aquí hi ha la disculpa acceptada, núvols fonen i les llàgrimes cedeixen - aquesta metamorfosi que estan seguint dues mesures.

No ha de ser confós pels esdeveniments i el nombre del curt termini en el transcurs d'uns pocs bars - està bé per als records i somnis, multiplicades per les característiques del llenguatge musical.

Després de les llàgrimes duo sona una octava més alta (barres 74-77), el reconeixement es torna encara més delicada i fràgil. Sembla que entre aquests idil·lis fins als ocells comencen a cantar en l'amor - en el cicle de 78 o l'aparició de nous temes, fins i tot difícil de notar, de manera que es fon amb l'estat d'ànim anterior.

Potser aquest és el tema de la pau i la pau a la Terra. Després de quatre cicles que varia lleugerament, guanyant característiques de bressol, que, gràcies a la portamento en les dues últimes parts de cada mesura, si alguna cosa li diu a la fortuna o frases, o persistentment ens assegura alguna cosa, ens indueix a submergir-se en el món dels somnis. O submergir-se en la dita ...

No obstant això, tant ella com el tema de l'amor en el futur es vol sotmetre a una metamorfosi aterridora.

Mentrestant, no hi ha res a trencar el silenci, i el tema de la pau i la felicitat, l'èxit aparentment provat, imperceptiblement condueix a un tema pacífic definitiu (mesura 86), que finalment moments de calma i si a poc a poc s'apaga la llum en l'escena.

Ella ens porta suaument cap a les altures vertiginoses a terra (com un globus, una vuitena en l'estranya melodia - up-si-sib-Lyab Sol-fa # -ésimo-re-Reb-up), i ens anem a dormir en la foscor, i el temps va semblar aturar-se amb ritenuto assai en els últims dos compassos de la segona part. Prenc nota entre parèntesi que aquest tema serà objecte de corall més tard, el seu posterior transformació, que submergirà a tots horroritzats.

Allegro sobtada tempestoso vagues com un cap de destral. Va començar la tercera part. Què és? Enfurismat el tema del vent des del cicle 29? Quines característiques li dóna al compositor - salvatge, depredador, cruel, ferotge! Ella es va elevar fins com un coet, però juntament amb la mà esquerra és més com un udol volar bala de canó, que, en caure, explotant en un cicle d'acords 95. Cal atacar el segon petit fortissimo i excés de velocitat en un sol alè per jugar les dues mesures, i l'accident tota la pelussa en l'últim acord, que, per descomptat, incapaç de contenir una boja carrera d'un sol vuitens - això és, almenys, una quarta part!

Seguiu el tema canonada ens presenta clarament amb el campament militar cornetes, trompetes l'alarma. Així es veu la quantitat de la pel·lícula, en la qual la càmera capta a terme la corneta, després un altre, després un tercer, i en les mesures de 99-100 tots els tres al mateix temps cop - que no hem vist en una pel·lícula històrica tals episodis. Però més sovint - en els contes, pel·lícules, episodis d'ambaixadors reals reunió o sortir de caça. Com sempre en aquesta música, no hauria de skandirovatsya cada nota.

I aquí, a la barra 101, es troba la imatge d'una màquina de guerra sanguinària, una mena de monstre, que, com una locomotora de vapor gegant, guanyant impuls irresistible. Un xiulet d'una locomotora de vapor (F gran vuitena, és clarament en l'exercici de trombó) no protegeix algú vol, que no adverteix del perill, i llança crit de batalla!

En el fons retorçar alguns fragments del tema de l'amor (fa-mi-re-fa). O és el "amor" té ullals, de sobte enfurismats, i pronuncia un grunyit ferotge, sostingut en diverses ocasions en un passatge de barres 105-106. O és el ressò dels crits de les profunditats de l'infern. I de nou xiulet, i després l'eco, convertint-se en un xiscle agut! El malson encara augmenta amb l'augment en els bars 111-113 sekstakkordami terribles a la mà esquerra, però ...

Tot i això, sembla estrany diminuendo en aquest lloc, lliurat per Prokofiev. La paradoxa! El llenguatge musical parla de la sonoritat pujada i compositor debilitat ...

El fet que això és típic tècnica cinematogràfica - sortir de la càmera. Ens semblen estar allunyant-se d'aquest malson i subsidis de so. Aquesta tècnica s'utilitza quan l'espectador està impressionat per les dades de l'episodi i la necessitat de canviar a una línia de la història paral·lela. Per tant agitato en el cicle comença amb 114 mf, donant la possibilitat d'un nou enlairament, el nou creixement de la sonoritat.

Però el que el tema, sembla que és una cosa així com? De fet, aquest és el tema de la pau i la felicitat de la segona part!

Però quant ha canviat! És més com un apassionat crida: - vénen als seus sentits, el que estàs fent! I potser fins i tot que el dolor i el sofriment i crits de dolor - alça gamma de Triton B a F!

Tots els quatre cops - i es troba amb un nou tema - formidable i inflexible. Però aquest és un tema tarantella, gairebé del tot! Per la seva naturalesa, aquí sona com el veritable tema del destí!

La misericòrdia no es pot esperar d'aquest monstre, que s'acompanya d'primers acords difícils en l'esquerra i després la dreta. Estic profundament convençut que hi ha una necessitat de simplement mantenir el ritme, exercir un paper més significatiu, especialment en el primer cicle d'octava, en cas contrari va a volar a la lleugera. El tema en si sona dur i estrident, i juntament amb els acords i més grandiloqüent. Encara puja i puja, i es fa més i més agressiu i fins i tot estrident. Des de la seva cap es torna literalment difícil respirar ...

Un cop més, "la càmera s'allunya," una vegada més "interruptor" i sentim l'aparició d'un tema diferent, molt familiar ... Això és de nou el tema de l'amor ...

Només a tots nosaltres - i l'artista i el públic, i el tema en si - mirar la primera celebració de la respiració (mesura 123), per la Moderato piano Dolce tots nosaltres en realitat no tenen èxit. Es pot imaginar com el plor la veu més baixa, i després fins al cromatisme, després cap avall, i la part superior està tractant de consolar-lo, dient algunes paraules amables.

Però a poc a poc arriba a la sedació i és el segon de retenció (mesura 128), encara més per frenar el ritme i la sonoritat, Piu lent pianíssim dolcissimo, flueix molt més serè, pacífic, fins i tot despreniment. I la impressió que, confosos i desanimats, s'administra al temple a la barra 132, on el nou sona meravellós tema coral (Record - he esmentat abans). No obstant això, la seva bellesa es va veure entelat per alguna estructura en fort cromatisme plorant entonació descendent, de manera que el personatge que esdevé, tot i la llum (major), però trist.

L'autor ha posat en aquest lloc Animato, que no ens diu per accelerar, alguns animats, agitat, i viceversa - condueix a l'ampliació de la unitat dimensional de pensament musical - dvuhtaktu que fa que el temps flueixi gairebé dues vegades més lent!

Creuem el llindar de l'església en aquest lloc, on hi ha vuitenes greus vellut Organa (també en el tema de l'amor), que flueix dels enormes tubs, aspirant cap amunt, sota el dom, i les veus dels nens en el tema cor coral complementa amb la solemnitat de la situació. I en el baix mesura 134 tan profunda que no només ens envolta per complet, sinó que també penetra profundament dins nostre amb la seva vibració. I això - la parada de temps "la formació de gel", "Wonderworks" (com en un episodi de la màgia a "Ruslan i Ludmilla" de Glinka), "la culminació de" silenci reverent prostració aconsegueix fantàstica habilitat del compositor ...

Com la calma abans de la tempesta. Perquè després d'un vessament cerebral comença l'ascens dolorós per al clímax de tota la sonata. En el cicle 136, on Prokofiev va posar crescendo, encara hi ha lloc molt tranquil - i allà comença la pujada al Calvari.

Fer atenció a un altre bar - triple repetició de carrera MIB-up en el baix als bars 132-135, 136-139 i 140-143. Aquest brunzit surant al lluny un gran so de la campana (que no es sorprengui que els greus són i orgánom, i la campana, al mateix temps - és un somni), però també és un cercle viciós del qual no s'ha aconseguit sortir durant molt de temps (encara que creiem viatjant completament diferents tecles ( "absolyutniki" no compta!)). I només en la mesura 144, on el compositor va posar Alçant, finalment tiri cap amunt un cinquè salt pre-sal, i donar curs a les emocions! El terme Alçant, traduït com "sublim", "obert", és probable de ser interpretat en un sentit figurat - "florir", el que òbviament impressionat per Prokofiev, i la freqüència amb la qual es van utilitzar.

En el cicle amb 140 val la pena effetto Forte, i el tema de l'amor, tot i que és similar en construcció al començament de la segona part, però això no és una explicació suau i jurament apassionat, i, amb cada cicle de rellotge cada vegada més com un vot per venjar algun delinqüent. És possible que el tema de l'amor va ser el tema de la retribució? Pel que sembla - si. I això passa en les ones en cada dos rellotges, en direcció cap amunt, de greu a agut. Aquestes ones s'injecten tensió, pujant i atacar als acords inicials dvuhtakta següent. No obstant això, en la tercera onada dvuhtakte s'aixeca en cada cicle i és més freqüent, amb allargando, és predyktom a fff estafa Elevazione cicle de rellotge de 146 º. És la culminació de tot el treball, amb una durada de sis cicles més dos cicles de col·lapse - és el segon en el Sonata.

Aquí, a la FFF, de nou, sona bonic i trist tema de la coral, que, juntament amb una indicació del compositor - "sublim" - podria convertir-se en un magnífic himne d'amor, sona acompanyat per un altre acompanyament. Però aquests "udoladors" acords de la mà esquerra traços escrits enormes onades, primer grimpant amb extrema severitat, i després, si el lliscament, incapaç de aferrar-se a l'altura aconseguida. Per tant, l'episodi és més com una expressió de desesperació en els baixos fons bloodcurdling soroll, el soroll de la flama i estrèpit dels crits dels pecadors. I si tenim en compte que tot això segueix immediatament després del jurament, no és si es tracta d'un recordatori de la plaça de celeste o una maledicció?

Vull cridar l'atenció sobre el fet que hi ha un estat del cercle viciós en el baix, però ara en la subdominant i dominant - notes D i E. I sortir-ne ja no és possible!

Curiosament, les barres 152-153 - el col·lapse de l'episodi, enfonsament, col·lapse, demolició, destrucció - Prokofiev concebuts matís més baix que l'anterior. Es va posar aquí només dos Forte, a diferència dels tres en l'episodi anterior. Òbviament, per l'episodi compositor de la desesperació i el càstig era més important per a ell, s'atribuïa la major importància, i el col·lapse, tot i que aterridor - és només una conseqüència inevitable.

(Es diu que Genrih Gustavovich Neygauz va explicar una vegada als seus estudiants i el posterior col·lapse de l'episodi rere seu uns pocs bars de tal manera: armari va caure i va començar a córrer de paneroles que sembla, aquesta imatge va ser el més accessible a la comprensió de l'estudiant ..)

Unes poques paraules sobre el ritme. Com que això no és Chopin, que no sempre s'exhibeix un retorn al tempo original després de la desacceleració en l'esperança que un pianista i entén on tornar aquí després de allargando en el cicle de 145º, la taxa no torna a la Allegro, una molt suau, gairebé Errant. Només necessita saber en un ritme moderat per evitar mecanicista, per a això el millor és crear una mica d'ona rítmica-dinàmic en dues mesures, el que retarda l'inici de diverses ones i una mica d'excés de velocitat al final. I així en tots els dvuhtakte.

Un cicle de rellotge 151-èsim altra desacceleració - ritardando - que condueix a un estancament gairebé complet. Pecio succeint en marcs de quadres de càmera lenta - la més terrible impressió!

L'últim acord que necessita és, literalment, per enlairar-se, però de manera que la part superior I va romandre so durant molt de temps - un ritme lent, a més d'un Fermata, a més d'un sol cicle sencer! Tot rellotge 153 sona en un pedal, i s'elimina sense problemes (com per dissipar la llet la pols després de l'explosió, instal·lant poc a poc revela els contorns dels edificis destruïts), i just abans del moment en què se sent que la permanència en la solitud de so prou meu superior encara només una mateixa mesura. És clar que el piano i piano de cua en aquesta ocasió seran molt diferents.

Cal i, si és possible, el flux molta cura en silenci de morir en SOLB assenyala E, el mateix silenci, "amb prou feines amb vida", i després en F. Aquí, la cadena ha de ser molt fiable. Per tal de no perdre una nota, és millor no jugar amb els dits de llum, i afegeix un pes conegut i els dits tensos lentament premeu les tecles - prop del límit de la mecànica de tir. El jugar amb els dits de llum, estem confiant la responsabilitat del teclat no sempre és perfecta, però es va lesionar el dit una força excessiva desavantatges de teclat negate. Un volum només depèn de la velocitat de premsat, però no massa lent, quan el martell no és més que capaç d'arribar a les cordes. Així que sempre prefereixo frenar pianissimo dits tensos.

Continuarà.