Quin ha de ser eines de l'artista

Les persones que treballen en el camp de les belles arts, és important comptar amb tot el necessari, amb l'ajuda dels quals es produeix i els seus llenços únics. I per tal de treballar era professional, és important comprar els materials i eines de l'artista que correspon no només a les normes generalment acceptades, sinó també a les necessitats personals d'un mestre d'alta qualitat. Després de tot, alguns creadors estan treballant amb els pastissos, altres adoren l'oli, mentre que altres prefereixen fer i dibuixos, esbossos, realitzats en llapis.

Però, malgrat tota la varietat de gèneres de la pintura contemporània, eines artista ha d'incloure un primer llapis. És recomanable comprar un joc complet dels llapis simples, que tenen tant sòlida i suau. Per crear un esbós rigidesa mitjana generalment seleccionat (que van des de 2H a 3B). Si l'artista crea un dibuix d'una única simple llapis, la gamma s'amplia considerablement. Per delinear eines sòlides finament afinat adequats (per exemple, 5H), també són ideals per a l'elaboració de petits detalls. Ploma, creació d'ombres i ombrejat es realitza usant un llapis tou (dins 5B).

Eines de l'artista és impensable sense una goma d'esborrar i Klyachko. Si llapis més tous poden fer un dibuix de Mark i lleugerament untat i difícil de deixar un rastre, és que els dos objectes esmentats a dalt pot resoldre aquests problemes. Val la pena comprar una goma tova, que no és "trenca" el paper, però es compleix qualitativament la seva funció. Per tal de utilitzar-lo per corregir els petits detalls de la imatge, és suficient per tallar un triangles de goma que tenen puntes afilades. Si la imatge està tacada, que ajudarà Klyachko, que incorpora tot el més blanc innecessari de paper i fer.

Malgrat tot l'encant de dibuix blanc i negre de grafit, completi la creació del mestre es considera que quan el colorant afegit. Per tant, les eines de l'artista consisteixen en gran part a causa de les diferents gammes de colors. Cadascun d'ells té la seva pròpia composició i propietats, i per tant es veu diferent. mestre de novicis utilitzeu sempre l'aquarel·la. Aquesta pintura és fàcil de portar, el color és clar i agradable. Aquarel·la fàcil de jugar - barrejar els seus matisos, és possible formar els colors increïbles i fa que la imatge única. Més complexa és la seva anàleg en colors pastís. Encara que aquest tipus de pintures i mestres van gaudir durant segles, aprendre a treballar no és tan fàcil per a ells. Però gràcies als pastissos i aquarel·les neixen únics, paisatges àmplies i lluminoses - imatges de mars, estepes, boscos d'hivern ...

Eines d'un artista que té una mica d'experiència en el camp de la pintura, assegureu-vos d'incloure l'aiguada. Tals pintures són la saturació del color superficial. Amb ells neixen retrats, natures mortes, i són ideals per a l'elaboració dels detalls fins. És interessant observar que així com hi va haver una aquarel·la i pastel després que va quedar analògica simplificada, aiguada va aparèixer després com els artistes han dominat petroli del món. Per descomptat, els resultats d'aquests colors són molt diferents, però la tècnica ratllant és molt similar.

No us oblideu de la brotxa. Si dibuixa amb els pastissos i aquarel·les, llavors vostè ha de triar els dispositius amb truges arrodonides de gruix variable. Petroli i aiguada, en general van comprar el pinzell pla. En conclusió, val la pena assenyalar que si vostè sap com dir-eines de l'artista, i disposar d'informació completa sobre totes les seves propietats i característiques, que treballa en el camp de la pintura es torna més fàcil.