"La mort de Pompeia" (foto). Ivan Konstantinovich Aivazovsky

"La mort de Pompeia" es pot anomenar una de les obres mestres poc conegudes d'Ivan Konstantinovich Aivazovsky. L'esdeveniment històric, la tragèdia de la ciutat antiga, va inspirar al pintor a apropar-se a la trama amb nous pensaments.

L'artista

Ivan Aivazovsky, o Hovhannes Ayvazyan, va ser i segueix sent un dels pintors marins més famosos de Rússia. Els seus paisatges marins són estimats i apreciats a tot el món. Les obres s'exposen a les subhastes populars "Sotheby's" i "Christies" per milions de lliures esterlines.

Nascut el 1817, Ivan Konstantinovich va viure vuitanta-tres anys i va morir una mort tranquil en un somni.

Hovhannes va néixer en una família mercantil d'armenis de Galícia. El famós artista més tard va recordar que el seu pare es va distanciar de les seves arrels i va intentar pronunciar el seu nom de manera polonesa. Ivan estava orgullós del seu pare educat, que coneixia diverses llengües.

Des del seu naixement, Aivazovski va viure a Feodosia. Els seus talents per l'art van notar a l'inici de l'arquitecte Jacob Koch. Va ser ell qui va començar a ensenyar la pintura d'Ivan.

L'alcalde de Sebastopol, havent vist el do del futur mestre, també va participar en la seva transformació com a artista. Jove talent, gràcies als esforços del cap de la ciutat, enviats a estudiar gratuïtament a Sant Petersburg. Igual que molts altres artistes russos famosos, Aivazovsky era de l'Acadèmia d'Art. Va influir en gran mesura en les preferències del clàssic de la pintura marina.

Estil

L'Acadèmia d'Art de Sant Petersburg va ajudar a modelar l'estil d'Aivazovski, gràcies als seus estudis amb Johann Gross, Philip Tanner, Alexander Sauerweide.

Dibuix "Calma", Ivan Konstantinovich el 1837 rep una medalla d'or i el dret d'anar a Europa.

Després d'això, Aivazovsky torna a Crimea, a casa seva. Allà va escriure paisatges marins durant dos anys, i també ajuda a l'exèrcit a batre contra l'enemic. Una de les seves pintures d'aquest període va ser comprada per l'emperador Nicolás el Primer.

Al seu retorn a Sant Petersburg va ser guardonat amb el títol de noble. A més, adquireix tan eminents amics com Karl Bryullov i el compositor Mikhail Glinka.

Vagant

Des de 1840 comença la romeria d'Aivazovsky a Itàlia. En el camí cap a la capital, Ivan i el seu amic Vasily Sternberg arriben a Venècia. Allí es familiaritzen amb un representant més de l'elit russa Gogol. L'artista Aivazovski, les pintures del qual ja s'han conegut a l'Imperi rus, va visitar moltes ciutats italianes, va visitar Florència, Roma. Durant molt de temps es va quedar a Sorrento.

Durant molts mesos Aivazovski es va quedar amb el seu germà, que es va convertir en monjo, a l'illa de Saint Lazarus. Allà també va parlar amb el poeta anglès George Byron.

L'obra "Caos" va ser comprada per ell pel Papa Gregorio XVI. Els crítics van afavorir Aivazovsky, i l'Acadèmia d'Art de París fins i tot li va lliurar la medalla de mèrit.

El 1842, el pintor va deixar Itàlia. Després de passar per Suïssa i el Rin, va a Holanda, més tard al Regne Unit. En el camí de tornada, visita París, Espanya i Portugal. Quatre anys més tard torna a Rússia.

Aivazovsky, que vivia a Sant Petersburg, es va convertir en professor honorari de l'Acadèmia d'aquesta ciutat, a més de París, Roma, Stuttgart, Florència i Amsterdam. Va continuar pintant pintures marines. Al seu compte més de 6.000 paisatges.

Des de 1845 va viure a Feodosia, on va fundar la seva escola, va ajudar a crear una galeria, va iniciar la construcció d'un ferrocarril. Després de la mort, es va deixar el llenç inacabat "L'explosió d'un vaixell turc".

Pintures famoses

Fotos Aivazovski va ser estimat ferventment per representants de totes les classes de l'Imperi Rus, i després de la Unió Soviètica. Gairebé en totes les famílies modernes, a casa hi ha almenys una reproducció d'Ivan Konstantinovich.

El seu nom ha estat durant molt de temps un signe de la màxima qualitat entre els pintors marins. Els més populars són obres de l'artista:

• La Novena Onda.
• "Adéu al mar de Pushkin", que va escriure juntament amb Repin.
• L'arc de Sant Martí.
• "Nightlit Night on the Bósforo".
• Entre les obres mestres que va escriure Aivazovski, "La mort de Pompeia".
• "Vista de Constantinoble i del Bòsfor".
• El Mar Negre.

Aquestes pintures van aparèixer fins i tot en segells postals. Es copien, brodats amb una creu i suau.

La confusió

Curiosament, molts confonen la "mort de Pompeia". La imatge, que la va escriure, no ho sap tot, no té res a veure amb el llenç de Briullov. El seu treball es diu "L'últim dia de Pompeia".

Karl Pavlovich el va escriure el 1833. Mostra gent antiga que va des d'un volcà en erupció. Els residents de Pompeia de Bryullov estan atrapats a la mateixa ciutat. "La mort de Pompeia", la descripció de la pintura és molt diferent, transmetent una idea completament diferent.

El paisatge d'Aivazovski va ser escrit el 1889, molt més tard que el seu predecessor. És probable que, com a amic de Bryullov, el pintor marí podria estar inspirat en el mateix tema triat de la tragèdia de l'antiguitat.

Història de la pintura

El treball més inusual de Aivazovsky és "La mort de Pompeia". La imatge va ser creada el 1889. Com a base, va fer una història de la història. El que va passar amb la ciutat, encara es considera un dels desastres naturals més grans del món. Pompeia, una vegada que un bonic establiment antic, estava situat prop de Nàpols, prop del volcà actiu. El 79, l'erupció va començar, que va portar centenars de vides. La descripció de la pintura d' Aivazovski ajuda a transmetre tots aquests esdeveniments.

Si Bryullov va mostrar en el seu llenç el que la ciutat mateixa i la gent que hi havia a dins podia semblar, Aivazovsky es va centrar en el mar.

"La mort de Pompeia". Imatge: qui va escriure i volia dir

Sent un paisatge marí, Ivan Konstantinovich es va centrar en la transferència de la trama fora de la ciutat. La història ja ens diu com acaba la mort de Pompeia. La pintura està pintada amb tons escarlates molt ombrívols, que simbolitzen totes les vides humanes enterrades sota la capa de lava.

La figura central del llenç és el mar, al llarg de la qual navega. A la distància es pot veure una ciutat il·luminada per la lava. El cel està fosc amb el fum.

Malgrat tot l'horror d'aquest esdeveniment, Aivazovsky dóna esperança per a un futur més brillant mostrant que els vaixells es desborden amb les persones salvades.

Ivan Konstantinovich volia transmetre la desesperació d'aquells que van veure la mort de Pompeia. La imatge no se centra en les cares de les persones moribundes. No obstant això, tota la tragèdia i l'horror de la situació parlen com si fos el mar fort. El llenç està dominat per colors carmesí, negre i groc.

Al pla central hi ha dos grans vaixells que lluiten amb ones del mar. A la distància, es veuen molts més apresurant a abandonar el lloc de mort, on els habitants de la ciutat, immortalitzats sobre la tela "La Mort de Pompeia", van morir per sempre.

Si observeu amb atenció, a dalt, a l'anell de fum hi ha un volcà en erupció, des d'on fluirà cap als antics temples i cases del riu lava. Aivazovsky va enfortir l'efecte de la presència, afegint al llarg de la imatge molts punts negres de cendres en l'aigua.

Veure la imatge

"La mort de Pompeia": una pintura pintada en colors d'oli, en un llenç normal de 128 x 218 cm, s'emmagatzema a Rostov.

Forma part integrant de la col·lecció del Museu Regional de Belles Arts de Rostov. Aquí, els visitants reben cada dia de 10:00 a 18:00 hores. El museu només es tanca els dimarts. Adreça: carrer Pushkinskaya, casa 115.

El cost d'un bitllet ordinari sense beneficis costarà al visitant 100 rubles. Els nens que no vagin a l'escola hauran de pagar 10 rubles. Els estudiants poden pagar un bitllet d'entrada de 25 rubles. Els estudiants paguen 50 rubles i els pensionistes són de 60 rubles.

A la col·lecció del museu també hi ha altres llenços d'Aivazovsky, com "Sea" i "Moonlight Night". No obstant això, la perla de la col·lecció és "La mort de Pompeia". La descripció de la imatge dóna una idea clara de com pot ser la naturalesa amenaçant.