Pintura medieval (breument)

Edat Mitjana sovint es diu fosc i ombrívol. Va ser promoguda per les guerres religioses, els actes de la Inquisició, la mala medicina. No obstant això, l'Edat Mitjana ha deixat a molts monuments de la cultura, dels descendents admirables. Arquitectura i escultura no estan drets encara: que incorpora les característiques de l'època, que han donat lloc a nous estils i tendències. Al costat d'ells, persistentment caminat i pintar l'Edat Mitjana. Referent a això i discutit avui.

En estreta cooperació

Des del XI a XII segle en tot l'art europeu dominat l'estil romànic. expressió bàsica es va ficar en l'arquitectura. Per a les esglésies de la característica de temps de tres, almenys l'estructura de la basílica de cinc naval, finestres estretes que no donen molta llum. L'arquitectura d'aquest període és sovint anomenat el pèssim. estil romànic a la pintura de l'Edat Mitjana també compta amb certa severitat. Gairebé íntegrament la cultura artística es va dedicar a temes religiosos. I actes divins retratats d'una manera bastant mortal que es troba amb l'esperit de l'època. Mestres no es van proposar per transmetre els detalls de certs esdeveniments. El focus de la seva atenció va ser un significat sagrat, pintura de manera medieval, detenint-breument en els detalls, en primer lloc passa el valor simbòlic d'aquest distorsionar les proporcions i relacions.

accents

Els artistes de l'època no sabien el futur. En les seves pintures els personatges estan en la mateixa línia. No obstant això, fins i tot amb una mirada en passar, és fàcil entendre com la figura de la primària imatge. Per tal d'establir una clara jerarquia dels personatges mestres van fer alguns molt per sobre del creixement dels altres. D'aquesta manera, la figura de Crist sempre ha alçant-se sobre els àngels, i ells, al seu torn, dominada per la gent comuna.

Aquesta recepció era un inconvenient: no es va donar per la situació específica de la llibertat en la imatge i els detalls del fons. Com a resultat, la pintura de l'Edat Mitjana aquest període prestar atenció només als punts principals, sense molestar-se a impressió secundària. La imatge és una espècie d'esquema, transmet l'essència, però no els matisos.

parcel·les

Pintura de l'Edat Mitjana europea en estil romànic estava ple d'imatges d'esdeveniments fantàstics i personatges. Preferència sovint se li va donar una ombrívola història dient sobre els propers actes atroços quadrats o celestes de l'enemic de la raça humana. Va haver-hi escenes esteses de l'Apocalipsi.

fase transitòria

obres d'art de l'època romànica es va convertir en una pintura de l'Edat Mitjana, quan sota la pressió dels esdeveniments històrics gairebé han desaparegut i moltes de les seves espècies predominat simbolisme. Frescos i miniatures dels segles XI-XII., Expressant la primacia de l'espiritual sobre el material, va aplanar el camí per a un major desenvolupament dels moviments artístics. Pintures d'aquest període va ser una etapa important en la transició dels temps foscos de l'art simbòlic caiguda de l'Imperi Romà i les constants a un nou nivell qualitatiu invasions bàrbares, que té les seves arrels en l'època gòtica.

canvis favorables

L'art gòtic de l'edat mitjana deu gran part dels seus orígens a les transformacions de la vida religiosa. Així, a principis del segle XIII, gairebé tots els altars es van complementar amb un retaule, que consisteix en dos o tres pintures i representen escenes de les Sagrades Escriptures. La producció d'aquest tipus de treball requerit pel mestre comprensió a fons de la seva responsabilitat davant Déu i la congregació i al mateix temps proporciona més espai per a l'ús de les seves pròpies habilitats.

Créixer franciscans també va contribuir indirectament al desenvolupament de la pintura. Carta ordena seguidors vida modesta, i per tant per decorar monestirs no encaixava en el mosaic. Ella va ser reemplaçada per una pintura mural.

L'ideòleg de l'Ordre, Frantsisk Assizsky, ha portat canvis no només en la vida religiosa, sinó també en la comprensió del món de l'home medieval. Guiat pel seu exemple d'amor a la vida en totes les seves formes, els artistes van començar a prestar més atenció a la realitat. En els llenços estan encara continguts religiosos van començar a aparèixer detalls de la situació, dibuixades, així com els personatges principals.

gòtic italià

La pintura de l'Edat Mitjana al territori del successor de l'Imperi Romà adquirida a temps, moltes característiques progressives. Aquí hem viscut i treballat Cimabue i Duccio, dos dels fundadors del realisme visible que fins al segle XX, segueix sent el focus principal en les arts visuals a Europa. Retaule del seu acompliment sovint es representa a la Verge amb el Nen.

Giotto vaig donar Bondone, que va viure una mica més tard, es va convertir en pintures famoses que representen les persones bastant terrenals. Personatges de les seves pintures semblen estar viu. Giotto de moltes maneres abans de l'època, i només després d'algun temps s'ha reconegut com un gran artista dramàtic.

murals

pintura medieval encara en l'època romànica s'ha enriquit amb una nova tècnica. pintura d'acer mestre s'aplica sobre el guix encara humit. Aquesta tècnica s'ha associat amb certes dificultats: l'artista va haver de treballar ràpidament, anotant peça per peça en els llocs on el recobriment encara estava humida. No obstant això, un procediment d'aquest tipus està donant els seus fruits: la pintura, absort en guix, no es va dutxar, s'aclareixen, i podrien romandre intacte durant un temps molt llarg.

perspectiva

art europeu medieval va portar lentament a la profunditat. paper important en aquest procés va ser jugat pel desig de transmetre la realitat de la pel·lícula, amb tots els seus volums. A poc a poc, al llarg dels anys perfeccionant les seves habilitats, els artistes van ser entrenats per retratar el futur, per donar cossos i subjectes semblança amb l'original.

Aquests intents són clarament visibles en les obres relacionades amb un estil gòtic internacional o internacional, desenvolupats a la fi de segle XIV. La pintura de l'Edat Mitjana aquest període té característiques especials: l'atenció al detall, una certa sofisticació i refinament en la transmissió d'imatges, els intents de construir un futur.

miniatures

Trets característics de la pintura d'aquest període és més evident en les petites il·lustracions que decoraven els llibres. Entre els mestres de miniatures menció especial mereixen els germans Limbourg, que vivien en principis del segle XV. Es va treballar sota el patrocini del duc Jean de Berry, el germà menor ve amb el rei de França, Carles V. Una de les més famoses obres d'artistes va ser el "Molt Riques Hores del duc de Berry". Ell ha portat glòria com a germans, i els seus patrocinadors. Però per 1416, quan la pista es perd Limburg, es va quedar sense acabar, però als dotze miniatures que el mestre havia d'escriure i descriure el seu talent, i totes les característiques del gènere.

transformació qualitativa

Més tard, als anys 30 del segle XV, la pintura es va enriquir amb un nou estil, que més tard va resultar una enorme influència en tot art. A Flandes, es va inventar la pintura a l'oli. L'oli vegetal, es va barrejar amb colorants, va donar les noves propietats de la formulació. Els colors són molt més intens i viu. A més, no hi ha necessitat de córrer, va acompanyar a l'escriptura de les imatges utilitzant tremp: constituint la seva base de rovell molt seca ràpidament. Ara el pintor era capaç de treballar de manera constant, prestant la deguda atenció a tots els detalls. Les capes de cops infligits a un sobre l'altre, van descobrir possibilitats fins ara desconegudes de jocs de color. Les pintures d'oli, de manera que obrir l'assistent d'un món nou i desconegut.

famós artista

El fundador de la nova tendència en la pintura a Flandes es considera Robert Campin. No obstant això, els seus èxits eclipsats un dels seguidors, coneguda avui en dia gairebé totes les persones interessades en les arts visuals. Va ser Jan van Eyck. De vegades acreditat amb la invenció de les pintures d'oli a ell. El més probable, la Jan van Eyck va perfeccionar una tecnologia ja desenvolupada amb èxit i va començar a aplicar-lo. A través de les seves pintures pintures d'oli es va fer popular al segle XV es va estendre més enllà de Flandes - a Alemanya, França i després a Itàlia.

Jan van Eyck va ser un gran retratista. La pintura en els seus llenços que creen un joc de llums i ombres, que no tenien molts dels seus predecessors per a la transferència de la realitat. Entre les famoses obres de "Mare de Déu del canceller Rolin" de l'artista, "El matrimoni Arnolfini". Si vostè pren una mirada propera a l'última, es fa evident la quantitat d'habilitat era Jan van Eyck. Quines són algunes de prescripció es plega solament cura de la roba! No obstant això, la principal obra del mestre - "Retaule de Gant", que consta de 24 pintures i representa més de dues-centes peces.

Jan van Eyck és anomenat amb raó el més representatiu de principis del Renaixement, de finals de l'Edat Mitjana. l'escola flamenca en general, s'ha convertit en una mena d'etapa intermèdia, una continuació lògica del que era l'art de la Renaixement.

La pintura de l'Edat Mitjana, il·luminat breument en l'article, és una enorme i el temps, i el fenomen cultural més important. Després d'haver passat de convidar, però els records inaccessibles de la grandesa de l'antiguitat als nous descobriments del Renaixement, que va donar al món una gran quantitat de treball, en gran mesura, no està dient sobre la formació de la pintura, sinó de la recerca de la ment humana i la seva comprensió del seu lloc en l'univers i la relació amb la natura. comprensió en profunditat de la fusió de la ment i el cos, típic del Renaixement, a la importància dels principis humanistes i un retorn als cànons bàsics de l'art grec i romà no estaria complet sense l'exploració de l'era anterior a aquesta. Es va originar en l'Edat Mitjana el paper d'un sentit de l'escala de l'home en l'univers, tan diferent de la imatge habitual dels insectes, la destinació és totalment en les urpes d'un déu cruel.