Fotos Anatoly Zvérev (artista)

A finals de maig l'any 2015 Museu de l'artista rus Anatoliya Timofeevicha Zvereva es va obrir a Moscou. Abans d'això, es va prendre diverses exposicions grans dedicades a l'obra del mestre, que va ser exhibida per primera vegada moltes obres pertanyents a col·leccionistes privats.

Tot i la increïble quantitat de pintures falsificades Anatoly Zvérev sempre presents en les subhastes més prestigioses d'art contemporani, l'àlbum de reproduccions, llibres, estudiar la seva obra i records d'ell. I qualsevol d'aquests esdeveniments és la naturalesa del descobriment, fins i tot per a aquells que sempre han estat interessats en la creativitat i Zvereva aquesta personalitat extraordinària.

biografia creació

Va viure durant 55 anys, que va passar gairebé contínuament a Moscou - la ciutat, part de la història que s'ha convertit en una llegenda de l'artista - vagabund inquiet, desinteressat excèntric, un got crear una obra mestra, un geni autodidacta, trastornat alcohòlica i esquizofrènica les mans ell porta. Aquest mite sembla tan brillant decoració de la monotonia de la vida quotidiana, que va participar en la creació d'una gran quantitat de persones - que de les intencions romàntiques, que als efectes d'un guany trivial. Una causa principal de belles llegendes i contes salats - que Anatoly Zvérev, les pintures - proves del talent fantàstic invertit en la naturalesa desenfrenada.

On és la veritat?

Entendre que la ficció, i on els fets, es fa cada vegada més difícil, tot i l'aparició d'un nombre creixent de memòries dels contemporanis, el llançament de nous llibres i pel·lícules. Potser no cal establir la veritat, desenterrar els detalls, imaginant com va viure Zvérev Anatoliy Timofeevich, - pintures i làmines gràfiques, els descendents restants en el seu valor principal? Per descomptat, ho és. Però el treball Zvérev d'una manera especial són inseparables de la seva personalitat, i els seus amics i els va dibuixar, recorda el procés de creació de pintures com un veritable rendiment, que té un valor en si mateix un acte d'art. Seria una pena tenir una noció distorsionada d'això o no tenir representació.

Afortunadament, l'energia còsmica de les seves millors creacions i distingible a ells una gran habilitat, permet avaluar la veritable imatge Anatoliya Zvereva, per comprendre la veritable magnitud i complexitat de gran talent, la complexitat d'una vida independent sota la pressió d'un formigó d'una ideologia dominant reforçada.

mirall per autoretrat

En les obres que exploren la identitat anomenat Anatoly Zvérev, el quadre que van pintar, es pot trobar un narcisisme psiquiàtrica terme que suposadament confirmada per un gran nombre d'autoretrats, que va escriure en molt diferents períodes de la vida. Probablement, era inherent a la qualitat de Rembrandt i Van Gogh en especial, la influència és evident en les pintures Zvérev. Va començar a mirar dins de si mateix des de la infància, des del moment en què el professor d'art a l'escola secundària Nikolai Vasilevich Sinitsyn familiaritzar-se amb els fonaments tècnics del dibuix i la pintura, la formació professional va ser breu i no sistemàtica: PTU, especialitat pintor-alfreyschik, per un curt temps en l'art i l'Escola Industrial . 1905 classes en l'estudi d'art per a adults - que és tot el seu "acadèmia".

Potser per això sempre hi havia moltes persones que es deien Zvérev aficionats i els que agraden d'imatges Anatoliya Zvereva, veure la manca d'habilitat tècnica només en els llocs de treball, la debilitat de travessar-- virtuosisme modals Zvérev és òbvia. Diuen que en la seva vida no es va treure la màscara de carnestoltes, convertint tot al seu voltant a la vista. Els seus autoretrats - també un teatre, i només va aixecar la vora de la màscara, però és suficient per iniciar un diàleg sobre la vida i la natura.

"Vaig a perpetuar ..."

Això és el que li oferia a algú un retrat - que era conscient del seu do, com qualsevol geni, i ell sabia que el seu model serà en el temps, serà "immortalitzat". El seu treball és similar a l'esbós del personatge en el caràcter, però només en termes de precisió i facilitat de dibuix; el contingut dels millors retrats de volum i profunditat sorprenent.

Es creu que hi ha dos períodes en l'obra de l'artista, i només aquestes imatges Anatoly Zvérev, van ser escrits abans del final de 1950, que expressen un cert nivell de geni Zvérev. Un dels seus veritables coneixedors, el famós col·leccionista de GD Kostaki, van sentir que després de les primeres exposicions a l'estranger Zvérev sense parar sobre els que volien guanyar-lo, i es va convertir en una mena d'oportunista, havent desenvolupat un esquema pel qual va crear els seus retrats. El mateix artista va dir que estava treballant per a si mateix fins a 1959, i després - en l'altre necessari. La degradació pot ser fàcilment explicada i l'alcoholisme i les malalties mentals ...

És difícil de creure, mirant, per exemple, retrats K. M. Aseevoy - últim amor i musa de l'artista. Per descomptat, impensable fecunditat - la causa del pes de les creacions de pes lleuger, boca femenina amb sucre en el retrat "es ven" com parlar de la crítica d'art honrat. Però els millors retrats femenins de l'hora tardana, no Mush bellesa visible i cert. En el que ells pensaven que era la principal qualitat Zvereva-home: ell és ple de bones, tot i el caràcter polèmic dels nombrosos cops de la destinació. Les pintures de l'artista Anatoly Zvérev, ple de compassió, que no té un caricatura maliciosa, els seus retrats, en els quals hi ha una "gent estranya" - retrats d'un veritable humanista.

Església i pi

Trobar terme de la crítica d'art, la Zvérev més apropiat, tractant des de fa molt de temps. El primer expressionista rus - pel que va cridar Kostaki. Zvérev mateix va cridar al seu millor moment quan era "tashists", i ha afirmat que va ser ell va inventar una manera tal, i no algun tipus de Pollock. Zvereva Anatoliya pintures d'artistes estrangers colpejaven en la tècnica de la pintura lliure, quan van arribar al Festival de la Joventut de Moscou en 1957 per ensenyar als pintors soviètics denses d'art abstracte.

Però a anomenar un veritable artista abstracte només podia matèria que forma els punts de vista artístics de Khrusxov i els seus associats. Han de tenir una mirada més propera a la imatge Anatoliya Zvereva "Pines. Nikolina Gora "(1968) o" l'Església "(1959), en entendre que és - un realista mestre subtil i virtuós. A més d'enviar una forta forma d'art emocional, energètic nascut en els paisatges del mestre de precisió increïble i bellesa en el moment de la transmissió, la llum i l'aire, i el so del vent - tot el que és inherent als millors mestres del paisatge rus - I. I. Levitanu, A. K. Savrasovu el treball, per cert, aquest "ignorant i intimidar" és ben coneguda i molt valorada.

Zvérev pintor d'animals

Entre els admiradors de la creativitat Zvérev molts dels que es posa per sobre de tot el seu horari, i entre els dibuixos - cicles gràfics d'imatges d'animals. Per tant, una sèrie d'habitants del zoològic, fundada el 1952, es va convertir en un clàssic de l'animalitat.
Podries conèixer retret "professional" Zvérev: les seves obres no són dignes d'atenció, ja que són lleugers, que poca mà d'obra. Recordo Salieri de Puixkin, que va retreure al cel, dotat de geni "inactiu reveller." Però el que si, per tal de mostrar l'estat d'alerta i la rapidesa dels cérvols lleopard, Zvérev necessita només una línia i el nombre de cops? El seu gràcil grua similar a l'exquisida carta i ulls de gasela - lleugerament major empenta llapis, però tractar-los i admirar ells poden ser infinites.

impressionants pintures Anatoly Zvérev - pintor, que creu que el gos li donen per ella, el que va deixar a diversos "retrats" Fili caniche, llebrer rus anomenat els seus altres Ulan i "amics". Potser els pateixin comunicació emocional, que no té prou gent al món?

il·lustrador

Tot i així, pot ser col·locat en el camí d'una densa autodidacta, si coneixia a fons la col·lecció de la Galeria Tretyakov, si la recitació de "Eugene Onegin", si recorda el seu enginy i la parla aforística? Tot això no es concep sense les comunicacions globals amb la cultura del món.

"Gogoliada", il·lustracions dels contes de fades d'Andersen, per al "Golden ruc" Apuleyo, i una de les imatges favorites - Don Quixot - que funciona, no només fer visible els personatges literaris en elles una perspectiva única al món creat per l'escriptor, la conversa fascinant sobre plantejades per l'autor el tema.

Aconseguir tal capacitat i generalitzacions sense pensar-ho molt i després d'un coneixement superficial amb les obres de la trama no pot ser d'una altra manera és creure en la mística, en l'origen celestial, que són els gràfics i quadres Zvereva. Anatoly T. difícil de reconèixer a un missatger del cel, massa pecador i va ser sinuós camí de la vida, sinó perquè és tan valuós estudi artístic de clàssics del món.

Rus i rus Matisse Picasso

Alçada sobre un pedestal - la missió úniques històries factibles. Avaluació de Picasso, que crida Zvérev millor pintor rus, també sobreescriu. Per comprendre la seva importància, val la pena tenint en compte que es va suggerir geni expansiu del món de l'art abstracte, i és difícil esperar un suficient coneixement amb la seva pintura russa.

Però aquest punt de vista de la gran espanyol no semblava una exageració, si veure representacions gràfiques de nus i dedicat a les seves pintures Zvereva. Anatoly T. és una actitud cap a la dona sofisticada que puguin ser entesos pels contemporanis records. Tenen una gran quantitat de característiques expressives i mesures extraordinàries en relació amb el sexe feble. O és només una màscara de nou? Cada línia respira Zvérev nua tendresa sensual, refinada bellesa i l'anticipació del plaer, que és equivalent als més alts exemplars de les belles arts.

Zvérev i el resum

Va ser un període d'interès per la pintura no figurativa, famós cicle de suprematista funciona. I de quina altra manera es pot anomenar un artista que tan òbviament no encaixa en l'art oficial, si no és un resum? Això va ser dit i estil de vida, i les pintures Zvereva.

Anatolia i l'Oest era considerat un símbol de la segona avantguarda russa, la seva bandera. I va sentir que el seu interès en l'abstracció pura només temporal, el seu món no podria existir sense una veritable concret: persones, animals, objectes, la natura - no podia estar sense ella omplint l'harmonia, ja sigui en la vida o en l'art.

Passat i futur

A Moscou hi ha tants museus dedicats a un sol artista. Ara hi ha una figures tan dedicats i llegendaris com Anatoly Zvérev. Pintures, fotos, vídeos - tot això l'ajudarà a descobrir el nou fenomen dels joves, per aprendre noves facetes del talent i la personalitat d'aquells pels quals - la llegenda de Moscou. La llegenda d'un home complex, imperfecta, desgraciat, feble i omnipotent amb el seu talent.