Pintures prerafaelites amb títols. Prerrafaelista pintures temes

Des de la dècada de 1850 a Anglaterra, va començar a desenvolupar una nova direcció en la poesia i la pintura. Se li va cridar "prerrafaelistas." Aquest article presenta les idees principals de la comunitat artística, tema de la creativitat, pintura prerafaelita amb títols.

Els que són els prerrafaelistas?

En un esforç per allunyar-se de les tradicions acadèmiques avorrides i estètiques realistes de l'època victoriana, un grup d'artistes ha creat la seva pròpia direcció en l'art. S'ha penetrat en gairebé tots els àmbits de la vida, va formar un comportament particular i la comunicació dels seus creadors. I la direcció d'art, i els representants dels pintors eren del mateix nom - els prerafaelites. Fotos mostrar la seva afinitat amb els principis del Renaixement. De fet, el nom de la fraternitat parla per si mateix. Pintors creadors interessats que treballaven abans de l'aparició de Rafael i Miquel Àngel. Entre ells - Bellini, Perugino, Angelico.

Direcció desenvolupat durant la segona meitat del segle 19.

aparició

Fins a la dècada de 1850 tot l'art britànic estava sota l'ala de la Reial Acadèmia de les Arts. El seu president, Sir Joshua Reynolds, així com qualsevol altre representant de les institucions oficials reticents a acceptar innovacions i experiments anima els seus estudiants.

Al final, aquests estrets confins van fer diversos artistes amb punts de vista similars sobre l'art en general s'uneixen en germanor. El primer dels seus representants es va convertir Holman Hunt i Dante Rossetti. Es van conèixer en una exposició a l'acadèmia i en el curs de la conversa, van entendre que els seus punts de vista són molt similars.

Rossetti va escriure l'obra "La joventut de la Mare de Déu" en aquest moment, i Hunt va ajudar a acabar no importa, però la paraula. Ja en 1849, el llenç va ser esquitxat en el programa. Els joves van estar d'acord en què la pintura moderna Anglès està travessant el millor període de la seva història. Per tal de reviure d'alguna manera aquesta forma d'art, va ser necessari tornar al bàsic doakademicheskim, per simplicitat i sensualitat.

Els principals representants de

Inicialment, el Pre-Raphaelite, les imatges han donat nova vida a la cultura britànica, formada per set persones.

1. Holman Hunt. El va viure una llarga vida, es manté fidel als seus punts de vista sobre l'art fins a la seva mort. Va ser autor de diverses publicacions, dir-nos sobre els confrares i descriure les pintures prerafaelites. Entre els quadres més famosos del pintor - "ombra de la mort" (pintura religiosa de Jesús), "Isabella i el test d'alfàbrega" (basat en el poema Dzhona Kitsa), "cap de turc" (escrit sobre la base de les històries bíbliques).

2. Dzhon Mille. Se li coneix com l'estudiant més jove de l'Acadèmia de les Arts, que més tard es va convertir en el seu president. John després d'un llarg treball en l'estil de germanor prerafaelita va renunciar. Per alimentar la seva família, va començar a pintar retrats per encàrrec i va tenir èxit. El treball més notable - "Crist a casa dels seus pares" (quadre religiós, ple de símbols de la vida futura i la mort de Crist), "Ofelia" (escrit a la base episodi de "Hamlet"), "bombolles" (pintura del període tardà de la creativitat, s'ha fet famós com la publicitat sabó).

3. Dante Rossetti. Les pintures s'omplen amb el culte a la bellesa i l'erotisme de les dones. La seva esposa Elizabeth va esdevenir una musa important del pintor. La seva mort va soscavar el Dante. La va posar al taüt dels seus manuscrits de poemes, però després d'uns anys, tornant en si, ha fet que l'exhumació i se'ls va endur a la tomba. Els treballs notables: "Beat Beatrice" (representat l'esposa de Dante, que està entre la vida i la mort), "Proserpina" (deessa romana amb una granada a la mà), "Veronica Veronese" (pintura simbòlic que reflecteix el procés creatiu).

4. Maykl Rossetti. El germà de Dante, que també va estudiar a l'Acadèmia. Però al final vaig triar un camí crític i escriptor. pintures prerafaelites havia aplicat de manera indiscriminada. És una biografia del seu germà. Es va formular el concepte bàsic de la direcció.

5. Tomas Vulner. Era un escultor i poeta. En els seus primers treballs que dóna suport a la idea dels prerrafaelistas, es va dirigir a la natura i tenir en compte els detalls de menor importància. Va publicar poemes a la revista de la germanor, però després es va allunyar de les seves idees generals i es va concentrar en les formes clàssiques.

6. Frederick Stevens. Artista i crític d'art. Molt aviat es va desil·lusionar amb el talent del pintor i es va centrar en la crítica. Que considerava la seva missió d'explicar el propòsit públic de la germanor i glorificar pintures prerafaelites. Es conserva alguns dels seus quadres: "El Marquès i Griselda", "Mother and Child", "La mort de rei Arturo."

7. Dzheyms Kollinson. Jo era un creient, per la qual va pintar temes religiosos. Vaig sortir de la comunitat després de la pintura mill va ser criticada en la premsa i diu blasfem. Entre les seves obres - "La Sagrada Família", "La negació Isabel d'Hongria", "Germanes".

pintures prerafaelites que va causar molta controvèrsia, tenien un nombre de persones d'idees afins. No eren part de la germanor, sinó que es van adherir a les idees bàsiques. Entre ells - l'artista L. Alma-Tadema, dissenyador F. M. Brown, el pintor William Deverell, brodadora M. Morris, il·lustrador Hughes i altres.

La crítica en l'etapa inicial

Inicialment, pintures prerafaelites van ser rebuts per la crítica bastant càlids. Eren com una alenada d'aire fresc. No obstant això, la situació es va agreujar després de la petició a la llum de les diverses pintures religioses, escrit en l'incompliment dels cànons.

En particular, la pintura "Crist a casa dels seus pares" raspall de Mille. En el llenç representa atmosfera austera, graner, prop de la qual el pasturatge ramat d'ovelles. agenollada verge abans que el petit Jesús, que es va lesionar la mà amb un clau. Mill ha omplert aquest pictogrames. Una mà sagnat - un signe de la futura crucifixió, un bol amb aigua, que té Joan Baptista - el símbol de l'Epifania, un colom asseguda a les escales, s'identifica amb l'Esperit Sant, l'ovella - amb la víctima innocent.

Els crítics han anomenat aquesta pintura blasfema. El diari "The Times" anomenat pintura rebel·lió en l'art. D'altres, que apunta a una comparació de la Sagrada Família amb la gent comuna, que es caracteritza com l'obra de Millet indignant i repugnant.

Rossetti foto "Anunciació" també està sota atac. Pintor es va allunyar del cànon bíblic, la Verge amb roba blanca. En el llenç es mostra espantat. IF Stone crític va comparar la prerrafaelista treballar amb l'arqueologia sense valor.

Qui sap el que hauria estat el destí de la fraternitat, si no en el seu costat va fer el crític Dzhon Roskin, l'opinió compta tot.

Efecte persona autoritzada

Dzhon Roskin va ser l'historiador de l'art i ha escrit més d'una obra científica abans de conèixer el treball dels prerafaelites. Quina va ser la seva sorpresa quan es va adonar que tots els pensaments i les idees exposades en el seu articulat, han trobat el seu lloc en la germanor de la lona.

Ruskin va defensar la penetració en l'essència de la natura, l'atenció al detall, la suspensió imposada pels cànons i les escenes d'imatges com haurien de ser. Tot això està inclòs i un programa d'pre-Rafaelita.

Un crític ha escrit diversos articles per a "The Times", que va lloar el treball dels artistes. Va comprar algunes de les seves pintures, donar suport als artistes, i moralment i econòmicament. Ruskin li agrada el nou i inusual estil de la pintura de pintures a l'oli. Prerrafaelistas creat posteriorment diversos retrats del seu protector i patró.

la trama

Inicialment, els artistes es van tornar exclusivament als temes evangèlics, centrant-se en l'experiència dels creadors del primer Renaixement. No buscaven per executar una imatge dels cànons de l'església. El principal objectiu era transferir els pensaments filosòfics sobre el llenç. És per això que les pintures prerafaelites el més detallat i simbòlica.

"La joventut de la Mare de Déu" Rossetti estava d'acord amb les necessitats de l'època victoriana. Va mostrar una noia modesta en la cura de la seva mare. En general, es retrata la lectura de Dante es posa en les mans de l'agulla Verge. Ella brodat en el llenç un lliri - un símbol de la puresa i la innocència. Tres flors en una tija - el Pare i el Fill i l'Esperit Sant. fulles de palma i de card amb espines - les alegries i els dolors de Maria. La imatge no té sentit objectes, colors i accions - tots dissenyats per assenyalar el sentit filosòfic.

Una mica més tard, els pintors prerafaelites, les imatges atret l'atenció del públic van començar a donar volta al tema de la desigualtat humana ( "Senyora Lilith"), l'explotació de les dones ( "modèstia woken"), l'emigració ( "The Last of England").

Un paper important en la germanor de les obres va jugar pintures basades en les obres dels poetes i escriptors anglesos. Pintors inspirats en les obres de Shakespeare, Keats, i l'italià Dante Alighieri.

imatges femenines

pintures amb temes de personatges femenins en el prerrafaelista molt variades. Ells es van unir en una sola - en els seus llenços regnava la bellesa femenina. Dames retratats sempre bella, tranquil·la, amb un toc de misteri. Hi ha diferents temes: la maledicció, la mort, l'amor no correspost, la puresa espiritual.

Molt sovint es va plantejar el tema de l'adulteri, on una dona està exposada a la llum impròpia. Per descomptat, ella té un càstig cruel per la seva acció.

Les dones sovint cedeixen a la temptació i el desig en les pintures dels prerrafaelistas ( "Proserpina"). Però hi ha una parcel·la inversa, on l'home és el culpable de la caiguda les dones (com en les pintures de "Marianne", "modèstia Despertat").

el Model

En la seva majoria de models per a les seves pintures de l'artista tria amics i parents. Rossetti va escriure sovint a la meva mare i germana ( "La joventut de la Mare de Déu"), sinó també va recórrer als serveis del seu amant Fanny ( "Lucretia Borja"). Mentre que Elizabeth estava viu, la seva estimada esposa, imatges femenines va adquirir el seu rostre.

Effie Gray, l'esposa de mill i l'exdona de Ruskin, ser capturat a la pel·lícula "La fi de l'alliberament de" Retrat de Juan i el raspall.

Annie Miller, núvia Hunt, va posar gairebé tots els artistes de la germanor. Es representa en les pintures de "Elena Troyanskaya", "modèstia woken", "La dona en groc."

paisatges

Paisatges només va escriure alguns dels artistes en aquesta direcció. Ells van sortir de les parets de les oficines i van treballar en l'aire lliure. Això va ajudar als pintors per capturar fins a l'últim detall, la seva imatge és perfecta.

hores dedicades prerrafaelistas en la naturalesa, per la qual cosa no es perdi ni un sol detall. Aquest treball requereix una paciència titànica i la capacitat de crear. Probablement a causa de les característiques del programa no ha adquirit direcció paisatge tal proliferació com altres gèneres.

La majoria dels principis de la naturalesa pintura a les pintures de Hunt plenament reflectides "costa de l'Anglès" i Millais 'fulles de tardor ".

desintegració

Després de diverses exposicions amb èxit del Pre-Raphaelite va començar a enfonsar-se. Reunint al seu amor de l'Edat Mitjana no va ser suficient. Tothom estava buscant el seu camí. Cacen sols es va mantenir fidel als principis d'aquesta tendència fins al final.

La certesa es va produir en 1853, quan Millais va ser el de membre de la Reial Acadèmia. Germanor es va dissoldre per complet. Alguns s'han allunyat de la pintura durant molt de temps (per exemple, Rossetti va prendre l'escriptura).

Tot i el cessament efectiu de l'existència, els prerafaelites va actuar com la direcció des de fa algun temps. No obstant això, la forma de l'escriptura d'imatges i uns principis generals distorsionades.

tarda prerrafaelistas

Per als artistes, el que representa l'última etapa, per descomptat, inclou Simeon Solomon (obra captura l'essència del moviment i els motius esteticisme homosexuals), Evelyn De Morgan (escriure sobre temes mitològics, com "Ariadna a Naxos"), il·lustrador Genri Forda.

Hi ha una sèrie d'artistes que han influït en les pintures prerafaelites. Fotos d'alguns d'ells apareixen amb freqüència en la premsa britànica. Es Sophie Anderson, John Frenk Diksi cap a Déu, Edmund Leighton i altres.

valor

Prerafaelitizm diu gairebé la primera direcció artística d'Anglaterra, que és famós a tot el món. Tot crític o laic té la seva pròpia opinió i el dret d'avaluar la creativitat dels pintors. Sense cap dubte una sola cosa - que és per a penetrat en tots els aspectes de la societat.

Ara molt reinventat. nous treballs científics escrits, com "prerrafaelistas. Vida i obra de 500 pintures." Algú arriba a la conclusió que els representants d'aquesta tendència va ser el precursor dels simbolistes. Algú ha dit sobre la influència del hippie prerrafaelista i fins i tot Dzhona Tolkina.

Llenços exhibits en els principals museus a Gran Bretanya. Contràriament a la creença popular, pintures prerafaelites a l'ermita no s'emmagatzema. Exposició de pintures va ser mostrat per primera vegada a Rússia el 2008 a la Galeria Tretyakov.