Pintura "absenta" - un camí a enlloc

Ajenjo - una beguda alcohòlica forta (més de 72 graus), que es va preparar mitjançant l'addició de menta Artemisia i anís. Aquest alcohol barat va aparèixer al segle XVIII i va ser el primer popular entre els treballadors ordinaris, a causa del seu baix preu. Després es va convertir en àmpliament utilitzat en els cercles bohemis. Però absenta - un al·lucinogen, que va causar l'agressió i l'addicció, com l'addicció a les drogues, i convulsions severes. El seu ús està prohibit en 1915. Sota la marca "Pernod" del seu llançament fins a l'actualitat.

foto "absenta"

A França suggereixen que l'obra es va exposar per primera vegada en la segona exposició impressionista anomenada "Ajenjo". En 1876, part dels impressionistes va abandonar la visita cafès preferits Courbet "Gerbua", on era massa sorollós. Ells van començar a reunir-se a la Place Pigalle al cafè "Nova Atenes". Edgar Degas, l'autor de la pintura "absenta", va interpretar als seus amics - l'actriu Ellen Andrée i artista Marcel·lí Desboutin (que en vida va ser dona que va servir de model i Renoir, i Gervais, balla al Folies-Bergère molt ben cuidat). Debutin va desaprofitar la seva considerable fortuna, la fama com a artista no es rep, i poc a poc va caure. Obra il·lustra els costums de la vida parisenca, planteja el problema de l'alcoholisme, que és descrit per altres artistes, entre ells l'escriptor Emile Zola. Mostra la vida no es busca "bella" de l'artista. Va proporcionar a l'espectador a mirar les realitats que l'envolten. Va servir com un mitjà de pintura "absenta".

Anàlisi d'imatges

Al París bohemi, els dos pateixen de solitud, fins i tot quan estàs a prop. Les seves cares són malcarats. Tenen el tipus de persones que van ser donats d'alta de la realitat. Tots dos estan vestits de manera descuidada, en particular l'home. Ell no mira al seu company, amb la cara inflada del fet que ell beu amb regularitat. Sobre un home amb un got alt mazarganom. Aquesta beguda s'utilitza per eliminar una ressaca. La mirada buida extinta dona, les espatlles caigudes, el rostre pàl·lid causa de l'abús d'absenta. cames lletges estesos cap endavant. Que no fa un seguiment d'ells, i es col·loquen vraskoryachku. Es va enfrontar amb, pel que sembla, no és la primera copa d'absenta és de color verdós clar. Model es dilueix amb aigua d'una ampolla de peu sobre una taula propera. La seva privacitat emfatitzar estructura compositiva. Degas parell col·locat sobre el pla inclinat. És un tribut a la moda. A Europa llavors tot aficionat als gravats japonesos, amb la seva perspectiva inusual i sorprenentment precisa imatge. A més, la parella pren l'angle dret de la imatge, els dos terços restants - és taules mig buides. Ells diari, partits, una ampolla buida. Fins i tot quan està sol però, en conjunt mantenir una proximitat interior d'aquestes persones. Ells estan units per una cosa - la pèrdua de l'esperança. Pintura "absenta" és simplement determina la desesperança, que en gran mesura enforteix el color es va esvair.

En una exposició a Londres

En els anys 1872-1873 la pintura va ser exhibida pel túnel del Canal i va causar indignació pública intencionat victorià. Degas va analitzar l'escena sense cap tipus de complaença, d'ulls clars i crític. Per sobre de tot, quan es considera la seva obra recorden el naturalisme de Zola, potser, i Toulouse-Lautrec. "Ajenjo" La pintura està en el Museu d'Orsay a París.

l'obra de Picasso

El tema de la solitud, l'aïllament i el buit en el cafè no és nova. A la segona meitat del segle XIX, que es pot trobar a les obres de Degas i Toulouse-Lautrec. No obstant això, en les pintures de la jove artista espanyol però, hi havia un sentit de drama. Picasso fins que es va traslladar a París. Ell és aquí en visites breus de Barcelona. Als 22 anys, es va sentir atret tema popular associat amb bogeria absenta. S'adjunta propietats especials que permeten a despertar la imaginació, per impulsar una nova percepció del món i la creativitat. La pintura "El bevedor d'absenta" Pau Pikasso té un fort impacte emocional. En primer lloc, la trama es revela del tot la psicologia de la dona. Està escrit a la cara lleu indici de somriure, el sarcasme, la desesperança i la fatiga. Immediatament veiem que la dona es va pensar en algun lloc llunyà. Aquí s'està perdent. És inútil, només es absenta seva amiga i edredó. En segon lloc, el color. Es basa en la foscor contrast de color vermell opac i blau, i és comparable als conflictes de la vida ombrívoles, dels quals no es pot escapar. taula de marbre blavós segueix aquest tema del buit que envolta a una dona en la seva desesperada solitud. El cos de la dona congelada només reforça aquesta impressió. Tot va arronsar. La mà dreta es canvia deliberadament en les proporcions que van completar l'oval i fora d'una dona fora d'aquest món. La pintura va ser feta a París i l'Hermitage es troba a la tardor de 1901.

van Gogh

El 1887 hi Van Goga pintura "Encara vida amb el donzell." Ell és lacònica. Sobre la taula hi ha una ampolla d'aigua i un got d'absenta. A través d'una finestra es veu sortir l'home. Potser era el que estava assegut en aquesta taula. Però el més interessant. El problema de l'alcoholisme, que es va enfrontar pel propi artista. L'voluntàriament consumeix aquesta beguda, el que provoca incloent trastorns de la visió. Això ens porta al fet que sembla que el món sencer en groc. Potser per això hi va haver un període en el qual el pintor a la imatge està dominada pel groc, especialment durant la seva vida al sud de França. La fascinació amb absenta i donar lloc a marejos en 1888, quan es va tallar l'orella. La pintura està en Van Goga Museu a Amsterdam, Holanda.

Una conclusió és la més fàcil. Per arribar alcoholisme és molt simple, i el resultat és terrible.