Paul Klee: fotografies i descripcions. artista alemany i suís Paul Klee (Paul Klee)

L'artista Paul Klee és un dels més destacats representants de l'art d'avantguarda de la primera meitat del segle XX. Se li considera el seu en dos països europeus, ja que, com a ciutadà alemany, que va néixer, va créixer i va passar la resta de la vida a Suïssa.

la infància de l'artista

Paul Klee, les pintures ara se sap que els aficionats d'art en el món, va néixer el 1879 a la petita ciutat situada Myunhenbuhzee prop de Berna. Família en el futur artista era creativa: el seu pare era professor de música, i la meva mare cantava cançons. Quan Pau va ser de 3 anys d'edat, la meva àvia li va donar llapis. Des d'aquest moment, el nen va ser portat dibuix. A més de la pintura des de la infància va aprendre a tocar el violí i escriure poesia. Assistir a l'escola Paul no li agradava el noi preferit tractar només amb aquells que li va donar la inspiració.

L'educació i la primera exposició

El 1898 Klee va començar a estudiar el gràfic a l'escola privada Munic G. Heinrich Knirr, però 2 anys més tard es va inscriure a l'Acadèmia de Belles Arts, on es va convertir en un mestre de la pintura de F. von Stuck. Després de la graduació, Pablo va viatjar a Itàlia, familiaritzar-se amb l'arquitectura i les pintures del Renaixement, i després va viure a Berna i va estudiar gràfics. Durant aquest període, va crear una sèrie de gravats "heroi Odnokryly", "Invencions", "La Verge en l'arbre" i altres. El 1906 el jove artista es va casar amb la pianista Lily Stumpf i finalment es va establir a Munic. Va ser aquí i va tractar d'expressar el seu talent Paul Klee. L'exposició dels seus quadres per primera vegada es va celebrar a Berna el 1910. Es va presentar els seus primers gravats, aquarel·les i dibuixos. L'obra va ser escrita en l'estil Art Nouveau, per desgràcia, l'assistent es va mantenir pràcticament desapercebuda.

La reencarnació en un geni

Vivint a Munic, Klee es va fer amic de Kandinsky i es va convertir en un membre de l'associació expressionista "El Genet Blau". Creative Group es van reunir representants de l'art, per crear un treball en l'estil d'avantguarda. Els artistes inclosos en el mateix a través de les seves pintures per expressar la seva percepció de la realitat, lluny dels estàndards acadèmics comuns en la pintura.

En 1914, Paul Klee va viatjar a Tunísia. Durant aquesta visita, l'artista finalment va formar una peculiar només a ell gust especial, colorista. Mai abans Klee no va escriure més que en el mateix període. Des sota de la seva mà esbossos, pintures a l'oli i aquarel·la ( "Kairouan", "basat en Hammamet").

Amb l'esclat de la Segona Guerra Mundial, Paul Klee va ser reclutat a l'exèrcit. Ell no va ser enviat al front, i va donar instruccions per a pintar el fusellatge d'avions militars. Fins i tot en aquest difícil període de detenció va trobar temps per seguir pintant. Després del final de les hostilitats va tornar a Munic Paul Klee. L'exposició de les seves pintures es va dur a terme el 1920. Els teixits representats en ell, més com els dibuixos dels nens. Ells eren primitives en la naturalesa, però és pueril i ha atret l'atenció dels amants de l'art. A partir d'aquest moment es va iniciar una nova etapa en la vida creativa de l'artista.

En 20-30-s A més d'escriure les pintures que va estar involucrat en l'ensenyament en l'escola de disseny artístic i la construcció de la Bauhaus. El 1925, els seus quadres van ser presentats en l'exposició surrealista a París. Després que Hitler va arribar al poder Klee en 1933 es va traslladar a Suïssa, on va passar els últims anys de la seva vida. Durant aquest temps, hem donat un 2 Exposició d'obres (Berna i Zuric). En 55 anys, l'artista va ser diagnosticada amb esclerodèrmia. És a partir d'aquesta malaltia en 1940 i va morir Paul Klee. Pintura, que, en el seu import supera els 9.000 pintures. Gairebé la meitat d'ells estan en exhibició avui dedicat al seu centre de treball situat a Berna. La resta de les obres mestres de l'autor es pot veure en galeries i col·leccions privades de tot el món.

Paul Klee al Museu Pushkin

Tot i que el nom de l'artista durant molt de temps de peu en el mateix escenari amb artistes d'avantguarda com Matisse, Kandinsky i Picasso, la seva obra a Rússia fins fa poc era poc conegut. La situació va canviar després del desembre de 2014, de març de de 2015. Puixkin de Moscou Museu va acollir l'exposició de pintures de Klee "No hi ha dia sense una línia". La seva pintura ventiladors presentar 150 de les seves obres pertanyents a diferents etapes de la vida creativa del mestre. Els organitzadors de l'exposició han emès de manera que l'autor dels quadres pot ser rastrejat fins al final a la seva formació com d'avantguarda, des dels primers dibuixos i acabant amb les pintures posteriors.

Característica de l'estil del mag

Què és tan atractiu per als amants de l'art modern, Paul Klee? Les pintures d'aquest autor s'identifiquen fàcilment per la tècnica d'execució. Ells no poden atribuir-se a cap estil. En els elements primitius de l'autor estan connectats, el surrealisme cubista i Fauve. La simplicitat i la senzillesa de línies combinades amb una hàbil selecció de colors fets pintures obres mestres de l'art de Klee, i ell mateix - un geni.

Pintures primers 20-s

Una de les obres més notables d'avantguarda pot ser anomenat "Diana al vent de tardor" (1921). Les línies descuit van deixar per l'artista en el paper, clarament visibles esvelta silueta d'una dona jove. Que representa com el vent aixeca les fulles i les ones a un fàcil vestits de tela, Klee ha creat correctament la il·lusió de moviment en forma congelada. A causa dels colors suaus i càlids de la imatge sembla ser encara més dinàmic, l'aire i la música. De la jove que bufa despreocupada i optimista, i aquest estat d'ànim es transfereix contemplant visors d'imatges. Però en un drap i se sentia notes tristos: imatge dinàmica al·ludeix al fet que la joventut és fugaç, i no molt lluny de la tardor de la vida, de la qual és impossible d'ocultar.

sentiments oposats provoquen un patró geomètric de l'artista "Senecio", creat el 1922 a partir de la lona per a l'espectador veient l'actor i comediant amb una mica natural rodona, com una màscara, el cap. Els seus mancats proporcions de la cara es divideix en diferents rectangles de color, i els ulls vermells com la sang miren en direccions diferents. Tot i que en el quadre hi ha una bona varietat de colors, dels seus cops de fred i l'ansietat. En representar formes geomètriques de la cara de l'actor, l'artista va tractar de transmetre el seu món interior, depèn directament de l'etapa de la reencarnació.

Descripció "Els gats i els ocells"

Paul Klee estimava els animals domèstics i, sovint els va pintar sobre tela. El 1928 va crear el seu famós "gat i l'ocell". El quadre està pintat amb oli i s'emmagatzema en el Museu d'Art Modern de Nova York. Drap decorat amb el cap del gat de sorra de color groc, al front que es dibuixa un petit ocell rosat. L'animal apareix aquí com un caçador. S'ha vist a la seva presa i porta amb els seus enormes ulls verds. aus sense preocupacions no sap que el seu destí està predeterminat, i uns segons més tard ella va a morir a la gola d'un depredador sanguinari. Ptah que no pugui escapar. Al·ludeix a això i el seu color de sang, i un objectiu atrets Klee dret sobre el seu cos.

la creativitat morir

Fins a la seva mort, seguit creant Paul Klee. Les pintures dels seus últims anys, fins i tot més que recorda els dibuixos infantils. Entre les més recents obres del mestre inclouen "mort i foc". Va ser creat en 1940, quan el geni estava molt malalt. la línia primitiva es combina amb colors foscos transmetre experiències internes Klee. En el primer pla de la pintura representa la mort de la cara d'una terrible somriure desfigurat. Darrere es veu embolicat gairebé tot l'horitzó flames s'acosten a l'home sense braços. El més probable, en la imatge del personatge que va interpretar a si mateix Klee, sentint la proximitat de la mort i entén la seva impotència davant.

Malgrat una malaltia greu, l'últim any de la seva vida va arribar a ser molt productiva per a l'artista. En crear el seu propi especial, no importa el que no els agrada l'estil de l'escriptura, Klee es va mantenir fidel a ell fins al seu últim alè.