Matveev artista Andrey Matveyevich: biografia, la creativitat, el treball i millor història de vida

Pere havia tallat a través de la "finestra a Europa" afectat tot el camí de la vida pública i privada a Rússia, en particular sobre la cultura i l'art. La florida de Rússia la pintura del segle XIX, hauria estat impensable sense els artistes assimilats els èxits de la cultura europea en el camí iniciat en el Renaixement i enriquir la seva tradició espiritual nacional. Primer d'una sèrie de noms anomenat Ivan Nikitin, un artista favorit del rei reformador. El segon es refereix a l'altre veritable nom rus - Mateu. Andrew, el nom de pila (Matveyevich) es considera sense confirmar, va viure una curta i dura vida.

Llegendes lloc dels fets

En la biografia del lot mestre de taques blanques. A partir de la data de naixement és conegut per any - 1701 minuts, tot i que, segons algunes fonts, que va néixer un any després. Sobre el seu pare va romandre informació fragmentària: sabem que en la cort de l'emperadriu Caterina I va ser assistent dels noms Matveev. Andrew i la seva germana eren al pare, i el nen es podrien obtenir xifres sobre els ulls de l'emperadriu. Un dels deures de l'empleat - per assegurar la correspondència, per la qual cosa era necessari per dominar l'art de la cal·ligrafia. Potser la primera experiència per al futur artista estava treballant sota la direcció del seu pare - entre els documents manuscrits de l'època, es poden trobar veritables obres d'art gràfic.

Va ser Catherine ha iniciat la inscripció de quinze Andrés en el nombre de pensionistes a ser enviat a costa del públic per estudiar a Europa. Hi ha una bella llegenda, que diu que aquesta involucrat el propi Peter I. Durant l'estada del rei a Novgorod, on vaig venir jo Matveev, Andrey va cridar l'atenció de l'emperador, quan estava fent amb els seus esbossos retrat. Fascinat pel dibuix del nen emperador va ordenar immediatament a reunir a Amsterdam, Països Baixos favorit de Pere, com a aprenent d'allí els pintors. Tot i que aquest tipus d'accions es consideren per al lloc comú-rei reformador, confirmar aquesta història s'ha conservat.

estudiant diligent

En 1716, entre d'altres, "la nació russa deixebles" Matveev va arribar a Amsterdam. El seu mentor va ser el famós retratista holandès Arnold Boonen. Per arribar a ella era un gran honor, ja que es considera una celebritat, mestre, encarna la millor tradició de l'escola de Rembrandt, i retrats del seu pinzell, que costen molts diners, ordenada per persones nobles i rics de tot Europa. Potser el patrocini Matveyev tenia l'esposa d'un emperador molt rus. Catalina I es va reunir personalment Boonenom durant els seus viatges a Holanda.

Comissari de la colònia d'estudiants russos va ser Johann van den Burg, conegut a Rússia com Yagan Fandenburg, agent personal de Pere I, va anar portant el rei i altres missions. Ell és seguit de forma molt estricta el comportament dels joves russos, sovint participar en l'abús físic contra els que són mandrosos i faldiller. Peter va informar regularment en els seus informes que alguns pensionistes europeus lliure d'aire actuen intoxicants.

Només un dels "jerarquia dels pollets de Pere" no va causar cap queixa Fandenberga - Matveev. el mateix Andrew envia regularment a Rússia la seva feina com un informe sobre el progrés de l'educació. Òbviament, el seu èxit s'ha vist - Se sap que per ordre de l'emperadriu, se li va assignar l'assignació addicional. L'única cosa que van espatllar Matveeva estada a l'estranger, pel que és part de la malaltia, causada per la fatiga de les sessions d'entrenament intens.

dos períodes

Matveeva formació durarà molt les onze d'anys, i va consistir en dues etapes. Al principi s'examina en detall l'art del retrat. Boonen va passar molt temps sobre la configuració de la figura, el desenvolupament dels estudiants habilitats tècniques, dominar les diferents tècniques de pintura, l'ús de diferents materials. Un dels principals mètodes d'entrenament van ser còpies d'obres dels vells mestres. Transmetre món interior retratat èmfasi Boonen no va pagar.

En aquest moment, la formació s'utilitza àmpliament transició d'un mestre a un altre. Vaig decidir provar aquest mètode i Matveev. Andrei Matveyevich va demanar permís per anar a l'Haia, a Karel Moor. Aquest mestre no era menys famós (i no només als Països Baixos), i era conegut per la família imperial russa, que va encarregar el seu retrat Moore.

Moorovsky retrat de Pere va esdevenir la base per a aquest tipus de treball Matveeva els va fer en aquest moment. En comparar aquests dos quadres s'aclareix la naturalesa de talent, que tenia Matveev. Andrey Matveyevich prestar més atenció a les qualitats personals del tsar rus. En la seva pintoresca presentació de Pere és més humà, menys com un símbol de poder indestructible, tal com apareix en el retrat frontal del Moro, conegut per nombrosos gravats.

Acadèmia de Belles Arts de Anvers

En 1724, Matveev va a Sant Petersburg amb una sol·licitud per continuar els estudis a l'Acadèmia d'Art d'Anvers. Se suposa que cal aprendre un nou gènere - "escriure històries", que és la pintura d'història: quadres al·legòrics, mitològics, històrics i de batalla. Tenint en compte la diligència de l'estudiant i els seus èxits a Petersburg es va decidir permetre que els jubilats que prolongar la meva estada a Europa, el que era inusual en aquest moment.

En 1725, Petr Veliky va morir. Andrey Matveev, la biografia que va començar durant el regnat del tsar reformador, envia el seu condol a Catherine i s'uneix al missatge que va escriure "al·legoria de la pintura." Aquest petit, pintat en un quadre taula de fusta és considerada com la primera en la història del país de la trama pintura producte d'una naturalesa secular, la primera imatge en el sentit europeu de la paraula.

És visible a certa incertesa en la representació de la nuesa, però visible i important per a la creativitat Matveeva desig de maximitzar la trama de farciment contingut intern i l'alt art de la pintura - una paleta rica i una prova de llum. Deessa, posant per a un retrat, Matveev va donar trets Catalina I.

Tornar a Rússia

Estudi a l'acadèmia va ser interromput per Matveeva primavera 1727, després de la mort de l'emperadriu de Rússia. Va tornar a Rússia, on ara no tenia clients, ni amics. D'acord amb l'ordre establert, que va haver de ser atribuït a l'Oficina del Departament pintoresca dels edificis, que es dedicava a l'aplicació d'una àmplia varietat d'ordres judicials artístiques. D'acord amb el mateix procediment establert per Peter, tots vam arribar a Europa després de la formació per passar la prova, després de la qual cosa es posa de manifest que el nivell d'habilitat que van aconseguir.

Conclusió de la idoneïtat professional Matveyev va donar el llavors cap de l'equip de Louis Caravaque pintoresc - francès que es va instal·lar a Rússia des de 1716. Era, com testifiquen els seus contemporanis, pintor mediocre, però era capaç de pintar retrats, la similitud és cridaner que ho va ser per als clients russos un fenomen sorprenent. Caravaque va lloar l'habilitat Matveeva, assenyalant que era "més experts en pintura que en la imatge."

retrat Golitsynym

Malgrat aquesta certificació, Andrey Matveev, un artista de formació europea, es va unir al personal de l'Oficina de tan sols un any, però per ara romanen sense suport. Va rescatar a la seva fi en el parell desfilada retrat príncep Golitsyn parella.

Matveev imatge creada particularment expressiva Anastasia Petrovna Galitzine. Va ser anomenat "Baba beguda i estúpida", però molts han experimentat. L'ex Catalina galeta nascut amb la intimidació i la humiliació pel tribunal, sota Peter Golitsyn va ser privat de tot l'estat i expulsat per participar en el fill d'un rei conspiració Alexei. Només després de la mort de Pere i Caterina, que es va restablir, va tornar a l'estat. L'artista va aconseguir expressar sentiments complexos i ambigus sobre el model en fer un retrat formal està profundament psicològic.

La pintura més famosa

Després de la recepció de la posició a la pintoresca situació financera artista equip millorat lleugerament. Aviat va canviar la seva vida personal - es va casar Irine Stepanovne Antropovoy, cosí del famós pintor. Amb aquest esdeveniment l'aparició sol associar les pintures més famoses Matveeva. Andrei Matveyevich molts saben pel que va ser escrit en 1729. "Autoretrat amb la seva esposa."

Molt s'ha innovadora. Aquest és un dels primers autoretrats en la història de la pintura russa, el primer artista russa retrata a si mateix i la seva esposa. Per descomptat, Matveev havia vist escenes similars de Rembrandt i Rubens, però la seva pintura, s'omple un sentiment especial. La jove esposa era d'uns 16 anys, i el mestre admirant francament i amb amor al seu frescor. No amaga l'artista i la seva felicitat. Això correspon a tot l'estat d'ànim: composició, dibuix, pintura coixí de seguretat lleugera, càlida paleta sonora. Aquesta és una veritable obra mestra de l'artista pintant un alt domini, però plena d'una sensació de força que era estrany per als European Masters.

Capítol pintoresca equip

En 1730, el cap del departament escènica de l'Oficina dels edificis, per primera vegada es converteix en un artista rus - Andrey Matveyevich Matveev. Pintures per a la decoració de les habitacions de l'estat i de les càmeres privades, pintura decorativa de les façanes, interiors i mobles, icones per a una nova construcció catedrals i esglésies - el volum i la varietat realitzat sota la direcció de Matveeva funciona molt bé. L'escala de les instal·lacions, el disseny dels quals participen seva pintoresca equip, canviant radicalment de la catedral de Pere i Pau per al colomar real, de la Sala dels Dotze Col·legis (Petrovsky Hall University) Senat abans de pintar els carruatges reals.

El seu departament era el prototip del futur i de l'Acadèmia de les Arts. Àmplia experiència i qualitat humana Matveeva (paciència i atenció al jove) el van ajudar a preparar una nova, experts i responsables de personal per al seu equip de mitjans de comunicació russos, locals.

La mala salut es sobreforzado completament el treball dur. A la primavera de 1739, va morir. patrimoni material de Matveeva, ha arribat fins a nosaltres en el seu volum és molt petit. Però és suficient per estimar la contribució excel·lent de l'artista en la pintura domèstica.