Apol·lo i Dafne: mite i el seu reflex en l'art

Els que són l'Apolo i Daphne? El primer d'aquesta parella que es coneix com un dels déus de l'Olimp, fill de Zeus, el sant patró de la música i les belles arts. Què hi ha de Daphne? Aquest personatge de la mitologia grega, té almenys un origen alt. El seu pare era, segons Ovidi, riu tesalio déu Peney. Pausanias també va dir que els seus palmells filla, també el patró del riu a Arcàdia. Una mare de Daphne era la deessa de la terra Gaia. Què va passar amb l'Apolo i Daphne? Com aquesta tràgica història d'amor insaciable i rebutjats es revela en les obres dels pintors i escultors dels segles posteriors? Llegir sobre això en aquest article.

El mite de Dafne i Leucip

S'ha cristal·litzat en el període hel·lenístic i tenia diverses opcions. La història més detallat anomenat "Apol·lo i Dafne" és descrit per Ovidi en el seu "Metamorfosi" ( "Transformacions"). El jove nimfa va viure i va créixer sota els auspicis de la deessa verge Artemisa. Com ella, Daphne també va fer un vot de castedat. En l'amor amb ella una mort - Leucip. Per acostar-se a la bellesa, es va posar el vestit de la dona i va trenar el cabell en trenes. El seu engany va ser revelat quan Daphne amb altres noies va anar a banyar-se al palmell de la mà. Dona ferida devorat Leucip. Així, quin és l'Apollo? - Vostè pregunta. Això és només el començament de la història. Sun-fill de Zeus, en aquest moment només lleugerament favorable a Daphne. Però fins i tot llavors, el déu astut gelós. Maid exposat Leucip amb l'ajuda d'Apol·lo. Però va ser encara no estima ...

El mite d'Apol·lo i Eros

Un dia, el fill de Zeus va començar a burlar- del déu de l'amor. Dir, quin tipus de poder sobre les persones és un adolescent amb les fletxes dels seus fills? Fill de la deessa de la bellesa Afrodita (Romans - Venus) eros va resultar greument ferit. Per demostrar que el seu poder s'estén no només als individus sinó també als olímpics, déus, es van llançar al cor de fletxes de l'amor d'Apol·lo per la nimfa Dafne. I en ell va posar el punt d'antipatia, disgust. Va ser amor, destinada al fracàs. Si no fos pel segon boom, Apol·lo i Daphne, podrien haver arribat als voltants. No obstant això, l'aversió, juntament amb el vot de castedat fet nimfa de mostrar resistència al déu-sol. Sense ús a la recepció de tals, Apol·lo va començar a perseguir una nimfa, segons el descrit per Ovidi, com un gos de caça després d'un conill. Després Daphne va pregar als pares, els déus del riu i de la terra, perquè la van ajudar a canviar la seva aparença. Tan bella nimfa es va convertir en un arbre de llorer. Només un grapat de fulles verdes quedar en mans del perseguidor. Com a mostra del seu amor rebutjat Apol·lo sempre porta una corona de llorer. Aquestes branques de fulla perenne són ara el símbol de triomf.

Influència en l'art

Mite "Apol·lo i Dafne" La trama és un dels més populars en la cultura hel·lenística. Es va batre en els versos de Ovid Naso. Antica va colpejar exactament la transformació d'una bella nena en un no menys bella planta. Ovidi descriu com desapareix darrere del fullatge de la cara, dolor en els pits escorça vestit, les mans en alt en senyal de súplica, són les branques, i els peus juganers - Roots. Però, diu el poeta, la bellesa roman. En l'art de l'antiguitat tardana nimfa sovint també retratat en el moment de la seva conversió miraculosa. Només ocasionalment, com a l'edifici Dioskurov (Pompei), mosaic que és superat per Apol·lo. Però en els pròxims pintors i escultors de l'època han il·lustrat acaba d'arribar a la posteritat la història d'Ovidi. És en les miniatures a les il·lustracions de les "Metamorfosis" per primera vegada en l'art europeu es troba amb l'argument de "Apol·lo i Dafne". La pintura representa la transformació d'una nena corrent en el Llorer.

Apol·lo i Dafne escultura i la pintura en l'art europeu

El Renaissance es diu així perquè s'ha revifat l'interès en l'Antiguitat. A partir del segle Kvadrochento (segle XV), la nimfa i el déu olímpic simplement no van amb les pintures de famosos mestres. Les obres més famoses de Pollaiuolo (1470-1480). El seu "Apol·lo i Dafne" - la pintura de Déu en una jaqueta intel·ligent, però amb els peus descalços i una nimfa - en un vestit que flueix amb branques verdes en lloc dels dits. En aquest tema s'ha tornat més popular a l'època barroca. La persecució d'Apol·lo, i la transformació de la nimfa representen Bernini, L. Giordano, Giorgione, J .. Tiepolo, i fins i tot Yan Breygel. No rebutgis aquests temes frívols i Rubens. En una època de la història rococó era no menys de moda.

"Apol·lo i Dafne" de Bernini

És difícil creure que aquest grup escultura de marbre - l'obra d'un mestre principiant. No obstant això, quan el treball en 1625 decorat una residència romana del cardenal Borghese, Giovanni Lorenzo Bernini va ser només vint anys. Una composició de dues figura és molt compacte. Apol·lo Daphne gairebé atrapat. Nimfa encara està ple de moviment, però la metamorfosi ja realitzada: en el cabell esponjós apareix fulles, pell vellutada es cobreix amb escorça. Apol·lo, i després d'ell, i l'espectador veu que la producció s'està lliscant. Mestre transforma amb mestria bales a la matriu. I estem davant d'un grup escultòric de "Apol·lo i Dafne" de Bernini, oblidar que davant nostre - un cant rodat. Figures de manera plàstic, per la qual arreglat, sembla com que estan fetes d'aire. No semblen personatges a tocar a terra. Per tal de justificar la presència d'aquest grup de països a l'edifici de la persona espiritual, el cardenal Barberini explicació escrit: "El que busca plaer fugaç bellesa, va arriscar amb les seves mans plenes de baies i fulles amargues."