Teatre de l'absurd. Recerca del sentit de la vida, o lluitar amb els ideals

Mirant a través de les actuacions d'alguns autors, com Ezhena Ionesko, pot tancar la trobada amb el fenomen en el món de l'art com el teatre de l'absurd. Per entendre el que va contribuir a l'aparició d'aquesta tendència, cal recórrer a la història dels 50-s del segle passat.

Quin és el teatre de l'absurd (teatre absurd)

Als anys 50 la primera vegada que hi va haver actuacions, la trama de la qual el públic semblava completament inútil. El principal concepte de les obres va ser l'alienació de l'home des de l'entorn físic i social. A més durant l'acció a l'escenari els actors van aconseguir combinar conceptes incompatibles.

Noves obres enderrocades totes les lleis de drama i no van reconèixer cap autoritat. Per tant, va ser desafiat totes les tradicions culturals. Aquest nou fenomen teatral, que d'alguna manera nega l'ordre polític i social existent, es va convertir en el teatre de l'absurd. Aquesta noció va ser utilitzat per primera vegada per un crític de teatre Martin Esslin només en 1962. No obstant això, alguns autors no estaven d'acord amb els seus termes. Per exemple, Ezhen Ionesko va oferir un nou fenomen anomenat "teatre del ridícul."

Història i Fonts

En l'arrel d'una nova direcció hi havia diversos francès i un escriptor irlandès. La major popularitat van ser capaços de guanyar l'espectador Ezhen Ionesko i Semyuel Bekket. Contribuir al desenvolupament del gènere com ho va fer Zhan Zhene, i Arthur Adamov.

Teatre de l'absurda idea que passés primer a Ionesco. Dramaturg va tractar d'aprendre l'idioma anglès, utilitzant el llibre de text per a l'estudi individual. Va ser llavors quan es va adonar que molts dels diàlegs i rèpliques en el llibre de text totalment incoherent. Va veure que en paraules comunes s'amaga una gran quantitat d'absurd que sovint fa que fins i tot les paraules intel·ligents i altisonants en un completament sense sentit.

No obstant això, dir que a una nova direcció està involucrat només diversos dramaturgs francesos, no seria del tot just. A causa de l'absurd de l'existència humana diuen més existencialistes. Per primera vegada aquest tema es va desenvolupar plenament en Camus, una influència significativa en la feina que tenia F. Kafka i F. Dostoevsky. No obstant això, el identificats i portats a l'escena del teatre de l'absurd és Ionesco, i S. Beckett.

Característiques del nou teatre

Com ja s'ha esmentat, una nova tendència en les arts teatrals negar teatre clàssic. Les característiques comunes s'han convertit típica per a ell:

- Elements fi que coexisteixen en el joc amb la realitat;

- aparença gèneres mixtos tragicomèdia melodrama còmic farsa tràgica - que va començar a substituir la "neta";

- ús en les produccions d'elements que són comuns a altres arts (cor, mim, musicals);

- en contraposició a l'acció dinàmica tradicional a l'escenari, com ho va ser anteriorment en la formulació clàssica, la nova direcció de l'estàtica regnant;

- un dels principals canvis que caracteritza el teatre de l'absurd, és el caràcter de les noves produccions: la impressió que s'estan comunicant amb ells mateixos, perquè els socis no escolten i no responen a cue entre si, i simplement reciten els seus monòlegs en un buit.

tipus d'absurd

El fet que una nova direcció al teatre tenia diversos fundadors, explica l'absurda divisió en tipus:

1. nihilista absurd. Aquest producte ja conegut E. Ionescu i Hildeskhaymera. Les seves obres es caracteritzen pel fet que per entendre el rerefons del joc en tot el rendiment i l'audiència no pot.

2. El segon tipus d'absurd mostra caos universal i com una de les seves parts principals, home. En aquest ordre d'idees, les obres van ser creades per S. Beckett i A. Adam, que ha volgut ressaltar la manca d'harmonia en la vida humana.

3. absurd satírica. Com queda clar a partir del nom propi, els representants d'aquesta tendència Dürrenmatt, Herba, Frisch i Havel van tractar de ridiculitzar l'absurd de l'ordre social contemporània i aspiracions humanes.

obres clau del teatre de l'absurd

Quin és el teatre de l'absurd, el públic va aprendre després de estrenada a París el "Bald Soprano" autoria Ionesco i "Tot esperant Godot" de S. Beckett.

Un tret característic de la producció de "La cantant calba" és aquella que hauria de ser el personatge principal, no va aparèixer l'escena. A l'escenari, només hi ha dues parelles casades les accions són completament estàtica. La seva parla és inconsistent i ple de clixés, que mostra a més una imatge de l'absurd del món. Tals caràcters de rèpliques incoherents, però absolutament típics repeteixen una i altra vegada. El llenguatge, que per la seva naturalesa està destinada a fer la comunicació fàcil, jugar solament ho impedeix.

En l'obra de Beckett "Tot esperant Godot" dos herois completament inactius estan en constant expectativa d'una certa Godot. No només això, aquest personatge no va aparèixer en tota l'acció, sinó que també no se sap. És de destacar que el nom del personatge desconegut s'associa amb la paraula Anglès Déu, és a dir, "Déu." Herois recordats fragments inconnexos de la seva vida, a més, tenen una sensació de por i incertesa, ja que el curs d'acció que podria protegir a una persona simplement no ho fa.

D'aquesta manera, el teatre dels espectacles absurds que el significat de l'existència humana només pot trobar-se en el fet, a l'entendre que no té sentit.