Simone Martini: biografia i obres

Itàlia ha portat els grans artistes del món que han creat obres mestres del seu temps. Un d'aquests genis de la pintura van romandre en el "cor d'Itàlia", de Simone Martini. Estudiar la seva biografia no va ser fàcil. Totes les declaracions que queden d'ella, havien de mirar els documents i referències a persones d'aquest temps.

No obstant això reconstruir la cronologia dels esdeveniments i la vida de Simone Martini va tenir èxit, tot i que en aquesta història no és tan suau. En alguns llocs hi ha preguntes, en algun lloc hi ha llacunes. No obstant això, gràcies a les obres de l'artista, es poden visualitzar i comencen ara - la vida.

principi

Per desgràcia, Simone Martini biografia comença amb la mort. Aquesta és l'única data precisa, que va aconseguir els investigadors. En una de les catedrals de Siena - Sant Domenico, no es van trobar entrades, a causa de la qual cosa es va saber que el gran artista va morir aquí el 4 d'agost, 1344. La data exacta del seu naixement no és possible conèixer. Aproximadament només es coneix un any - 1284-XX. Es defineix d'acord amb la informació que apareix a la tomba del pintor: La informació que llegeix Martini va morir a l'edat de 60 anys.

aparença

sorgeixen més preguntes en relació amb l'exterior de l'italià. El seu millor amic, el famós Petrarca va afirmar que Simone no era bella. Els investigadors van decidir buscar la imatge de l'artista en els seus quadres. Algú el va veure sota l'aparença de Crist davant Pilat, algú el va veure a la imatge d'un cavaller. Estimació del retrat possible a l'aire lliure "El miracle de la resurrecció del nen."

Els primers 30 anys

Aquest període de la vida del creador, per desgràcia, no es coneix. Cal, però, suggeriments que Simone va néixer a Siena. El seu pare era un guixaire local, que prepara el llenç per murals. Probablement, això és el que va portar a l'artista a la professió futura.

Hi ha una possibilitat que el nen va estudiar art al taller de Duccio, però la popularitat ha arribat al creador després de crear "Maesty". Ara es coneix l'any de publicació d'aquest llenç - 1315 º. Aquestes dades es troben en el marc de la fresca. Encara que, si el treball va ordenar al govern de la ciutat, llavors és obvi que el pintor ja tenia una bona reputació. "Maestà" es va instal·lar al Palazzo Pubblico. La decoració d'aquest lloc podria cobrar només un destacat mestre del seu ofici.

Val la pena assenyalar que l'artista treballa en les seves composicions, va buscar mostrar totes la més natural i realista. Aquesta probabilitat es va reflectir en les seves obres. Per tant, després d'haver rebut una altra ordre de les autoritats de la ciutat per retratar la fortalesa, que va ser allà a no només veure amb els seus propis ulls un objecte d'art, sinó també sentir l'atmosfera de la batalla i la conquesta. Després va recollir el seu criat, i el cavall se'n va anar de viatge. Mural més tard va posar a la sala Mappomondo ja en 1331. Qui està familiaritzat amb el producte és molt difícil, ja que es considera que ser destruïts, però els investigadors esperen poder ocultar la seva mirada.

fets

Ells són, per desgràcia, una mica. Tractant de reconstruir la vida de Simone Martini, pot ensopegar amb les dades verificats. Per exemple, se sap que el pintor va viatjar a Assís. I això va ser en 1310-s. Allà es va dur a terme el treball, la decoració de l'església de Sant Francesco vidrieres. Més tard, es va crear aquí i frescos.

Hi ha informes que Martin era un cert temps a Nàpols, tot i que no hi ha proves documentals d'això. El seu viatge a la ciutat de Nàpols està connectat amb l'ordre de l'altar en honor de la canonització Lyudovika Tuluzskogo.

estil

Dins d'una dècada, els investigadors han estat capaços de trobar una gran col·lecció de pintures sobre fusta, que li permet realitzar un seguiment dels canvis en l'obra de Simone. Els frescos, que es van fer a Assís, tenien una peculiar característiques protodzhottistskie, però el treball realitzat posteriorment dotats estil gotiziruyuschim. L'última vegada que va canviar no només el volum, però els fons i la línia en les obres.

Per la feina d'aquest temps es pot atribuir amb seguretat dos políptic de l'església de Santa Catarina i Museu a Orvieto. Tot i que els investigadors han dut a terme en diverses ocasions l'anàlisi estilística, el que indica que l'últim es refereix a la políptic º any 1320. Per cert, la complexitat de l'estudi d'aquest treball allà perquè el document trobat diversos assistents a la creació d'aquest producte.

activitat vigorosa

A la ciutat hi havia documents i la informació sobre els pagaments pintor. I el salari es va emetre de forma regular, i per tant, en l'artista Siena va funcionar bastant activa. Immediatament donat i el treball per al qual havia rebut diners de Martini, i són difícils d'identificar, ja que alguns s'han perdut per complet.

Hi ha evidència que Simone té les finances per a la modificació de la seva pròpia creació "Maestà". El fet que la fresca ha estat arruïnada a causa de la filtració d'aigua. A més, l'artista va rebre les finances de la creu-pintat, que estava destinada a acabar un altre creador. Regularment en 1322, Martin va rebre diners per la feina feta pel Palazzo Pubblico.

vida personal

El matrimoni creador italià es va produir en 1324. Es va convertir en el seu amant Giovanna, filla Filippuchcho. Podem suposar que el casament era magnífic, com Martini va rebre grans sumes de diners pel seu treball. Prova d'això és el fet que abans de les noces, es va comprar una casa de la seva futura esposa. I un regal tan volar una gran quantitat de diners, que va pagar 220 florins d'or (i era tres vegades més dels diners que va rebre per la seva excel·lent treball amb la imatge d'una fortalesa).

és probable que s'interpreta com a agraïment per la generositat tal regal. Després de tot, en aquest moment el pintor que ja tenia 40 anys i la seva núvia era molt JNA. Simone es va sentir obligat a agrair a la noia pel que havia acceptat casar-se amb un home casolà d'edat. Pel matrimoni, l'artista va ser capaç d'establir una estreta relació amb la família Lippo, que van ser capaços d'aguantar fins al final de la creativitat de Martini. La manifestació més clara d'aquesta unida amb llaços familiars de la seva esposa va ser el producte de la "Anunciació dels Uffizi", on els trets pronunciats de la família Lippo.

treball familiar

Després de casar-se amb l'artista va continuar el treball actiu en la direcció de la creativitat. En 1326, es va crear una gran xarxa, que més tard es va anomenar "molt bona", i la quota que era digne. A l'any següent es va crear la pintura de les dues banderes dels quals, per desgràcia, en el nostre temps no han sobreviscut. Ells es van dedicar al fill del rei Robert.

En la dècada de 1320 va crear dues obres, que també es considera que s'han perdut. La primera està dedicada als dos àngels, i va ser creat pel Palazzo Pubblico i la segona operació van mostrar un rebel Marc Regoli i es va col·locar a la sala del Consistori.

França

Avignon, una petita ciutat a la Provença, en aquest moment, es va convertir en un centre d'arts culturals al món. Aquí es van reunir artistes de tot Europa, portat al seu treball i tot el taller. En 1336 vaig arribar aquí i Simone. Aquí l'important paper exercit per l'estratificació de la societat, en la qual Martini va tractar d'estar més a prop de les "persones altes". Ho va fer a costa del seu art, duent a terme les ordres de les autoritats superiors.

Lamentablement, la informació sobre el treball de Martini a França molt poc. Hi ha documents oficials que indiquen la posició proactiva del creador. Ha advocat per un testimoni en el negoci de lloguer, també va ser part en una disputa legal.

En l'obra cal assenyalar que es van trobar en fragments de Notre-Dame-de-Dome, ja que és probable que l'artista tenia una mà al frontispici d'un manuscrit de Virgili, que abans estava dominat per Petrarca. També es coneix la pintura "La Sagrada Família", que es troba a Liverpool.

mort

Com se sap, el pintor va morir en 1344. El seu paralitzat desconegut "malaltia greu". Italiana adonar que el seu final estava a prop, i el que uns pocs dies abans de la seva mort va fer un testament en el qual tots els seus béns divideix entre parents de la seva esposa. El document va ser presenciat per un notari de Florència - Galgani.

"Anunciació"

Simone Martini foto "Anunciació" es va establir el 1333. L'artista va crear per a l'altar Ansan, que es troba a Siena. Antecedents d'or mural que simbolitza el cel i la silueta de Maria discreta i suau. Arcàngel Gabriel es mostra a la figura activa llenç, es van desenvolupar les seves robes, i les ales han trobat una forma de volar. Descripció (Simone Martini "Anunciació") no té cap misteri, i alguns trencaclosques. La imatge transmet una cosa molt suau, però al mateix temps brillant i divina.

Imatges que es poden identificar en el mural, mística. Cada peça per si mateix com un vidre, és molt fràgil i etèria. Sants Ansan i Yulitta, per contra, va resultar bastant gran i realista.

"Madonna"

També és destacable el producte de la "Madonna". Simone Martini creat tela extraordinària, que molts s'atribueixen a l'últim període de la creativitat, més madur. Característica del patró del creador d'un fons d'or amb matisos vermells i blaus, línies suaus i elegants línies de la figura de Maria. Fresc ha conservat les característiques de estil gòtic, que era característic del pintor en l'últim període de la seva feina.

Aquest treball és estimat per molts fans del propi autor - Simone Martini. Hermitage s'ha convertit en la casa del tresor que des de 1911 emmagatzema el producte dins de les seves parets.

més creacions

La pintura més popular de Simone Martini - "Maestà". Ella era probablement la primera gran obra del creador. Els investigadors creuen que aquesta obra mestra va ser creada sota la influència de Duccio. La pel·lícula té alguns trets molt precisos que no es poden trobar en Duccio. Entre ells, canviar colors, formes i línies.

És de destacar la presència a la col·lecció mundial de pintures de Simone Martini, "Retrat de Laura". Aquest treball s'ha dedicat a altres artistes Petrarca, que va ordenar la imatge de la seva estimada.

Es pot dir molt sobre aquest artista. La creativitat Simone Martini si no es coneix fins al final, de vegades pot haver endevinat, però, continua sent extraordinàriament vívida i interessant per als amants de l'art italià. L'artista ha fet un gran "regal" de la cultura mundial, i les seves obres s'han conservat les característiques que obres mestres fàcilment identificables Martini.