El postmodernisme en la pintura. representants del postmodernisme

El postmodernisme en la pintura - una tendència moderna en l'art, que va aparèixer al segle XX i és molt popular a Europa i Amèrica.

postmodernisme

El mateix nom d'aquest estil es tradueix com "després de la modernitat". Però no pot ser clarament percebut postmodernisme. No només és la direcció en l'art - una expressió de la percepció humana del món, un estat d'ànim. El postmodernisme - una manera d'expressar-se. Les principals característiques d'aquest estil - l'oposició de realisme, la negació de les normes, l'ús de formularis prèviament impresos, així com la ironia.

Postmodernisme va sorgir com una forma de resistir la modernitat. L'apogeu d'aquest estil es va produir en la segona meitat del segle XX. Per primera vegada es va utilitzar el terme "postmodernisme" el 1917 en un article que critica la teoria del superhome de Nietzsche.

El concepte de postmodernisme són:

• Aquest és el resultat de les polítiques i la ideologia neoconservadora, que es caracteritzen per l'eclecticisme, el fetitxisme.
• Umberto Eco (que serà escrit a continuació) defineix aquest gènere com un mecanisme que s'utilitza per canviar d'una època a una altra cultura.
• El postmodernisme - una forma de repensar el passat, ja que no pot ser destruïda.
• Aquest és un període únic en què base - una comprensió especial del món.
• Letén H. i S. Sulaiman van sentir que el postmodernisme no pot ser considerat com un fenomen artístic integral.
• És una època, la característica principal de les quals era la creença que la ment és omnipotent.

Posmodernisme en l'art

Per primera vegada, aquest estil es manifesta en dues formes d'art - postmodernisme en la pintura i la literatura. Els primers indicis d'aquesta tendència va aparèixer en la novel·la Germana Gasse "Steppenwolf". Aquest llibre - la junta de representants de subcultures - Hippie. A la literatura, els representants de la direcció de "postmodernisme" són escriptors com Umberto Eco, Tatyana Tolstaya, Horhe Borhes, Victor Pelevin. Un dels estils de les més famoses novel·les - "nom de la rosa". L'autor d'aquest llibre - Umberto Eco. En la pel·lícula, l'art de la primera pel·lícula feta en estil postmodern, era la imatge de "Freaks". Pel·lícula - terror. El més brillant representant del postmodernisme en la pel·lícula - Quentin Tarantino.

Aquest estil no intenta crear cap cànons universals. L'únic valor aquí - és la llibertat del creador i la manca de restriccions a l'expressió. El principi fonamental de la postmodernitat - "tot està permès".

arts visuals

El postmodernisme en la pintura del segle 20 va declarar la seva idea bàsica - entre la còpia i l'original hi ha diferència en particular. Aquest pensament artistes-postmoderna han demostrat amb èxit en els seus quadres - la creació d'ells, a continuació, la reinterpretació, la transformació del que ja s'ha creat.

El postmodernisme en la pintura va sorgir sobre la base de la modernitat, que un cop va rebutjar els clàssics, tots acadèmica, però al final es va traslladar a la categoria d'art clàssic. La pintura va aconseguir un nou nivell. Com a resultat, hi va haver un retorn al període anterior a la modernitat.

Rússia

El postmodernisme en la pintura russa va florir en els anys 90 del segle XX. Més clarament en la direcció de les belles arts es manifesta a si mateixos artistes de l'equip creatiu de "amics":

• A. Menús.
• Hyper-Pupper.
• M. Tkachev.
• Max-Maksyutina.
• A. Podobed.
• P. Veshchev.
• S. Nosov.
• D. Dudnik.
• Kuznetsov.
• M. Kotlin.

El grup creatiu de "la seva" - un sol organisme, acoblat a partir de diversos artistes.

postmodernisme rus en la pintura és totalment coherent amb el principi bàsic d'aquesta tendència.

Els artistes que treballen en aquest gènere

Els representants més famosos de la postmodernitat en la pintura:

• Yozef Boys.
• Ubaldo Bartolini.
• Komar.
• Francesco Clemente.
• A. Melamid.
• Nicola de Maria.
• M. Mertz.
• Sandro Chia.
• Omar Galliani.
• Carlo Maria Mariani.
• Luigi Hontanaya.
• Mim Paladino.

Yozef Nens

Aquest artista, nascut a Alemanya el 1921. Yozef Homes - un representant brillant del corrent de "post-modernisme" en l'art. Pintures i objectes d'art que l'artista tracta de posar en tots els museus d'art modern. Talent per al dibuix va sorgir amb Josep com un nen. Des de molt primerenca edat, va estudiar pintura i la música. En repetides ocasions va visitar l'estudi de l'artista d'Aquil·les Murtgata. Tot i que un escolar, J. Boyce llegir un munt de llibres sobre biologia, art, medicina i zoologia. Des de 1939, el futur artista va combinar els seus estudis a l'escola per treballar en un circ, on es va fer càrrec dels animals. El 1941, després de la graduació, es va anar com a voluntari en la Luftwaffe. Primer es va exercir com a operador de ràdio, i després es va convertir en un artiller en un bombarder. Durant la guerra, Joseph va cridar molt i va començar a pensar seriosament en la carrera de l'artista. En 1947, J. Boyce va ingressar a l'Acadèmia d'Arts, després d'això s'ensenya i es va convertir en professor. El 1974, es va obrir la Universitat Lliure, on no pogués fer l'estudi, tothom independentment de la seva edat i sense proves d'accés. La seva pintura és una pintura d'aquarel·la i un passador de plom amb la imatge de diferents animals, senderisme en pintures de la roca. També va ser un escultor i va treballar en l'estil d'expressionisme, làpides esculpides personalitzat. Yozef nens van morir el 1986 a Düsseldorf.

Francesco Clemente

Un altre ben conegut a tot el món l'estil representatiu de "postmodernisme" en l'art - un artista italià Francesco Clemente. Va néixer a Nàpols el 1952. La primera exposició de la seva obra es va dur a terme a Roma el 1971, quan tenia 19 anys. L'artista va viatjar molt, va visitar l'Afganistan, a l'Índia. La seva esposa era una actriu de teatre. Francesco Clemente estimava l'Índia i ha estat allà molt sovint. Està tan estimat per la cultura d'aquest país, que fins i tot va col·laborar amb els miniaturistes de l'Índia i mestres per a la producció de paper - miniatures pintades a guaix sobre paper fet a mà. artista conegut va portar la pintura, en la qual les imatges eròtiques sovint mutilats parts del cos van ser representades moltes de les seves creacions van ser fetes a ells en un colors molt saturats. A principis dels 80-s del segle XX, va escriure una sèrie de pintures a l'oli. Als anys 90 del segle XX, es va començar a treballar en aquesta nova tècnica - fresc de cera. Per F. Clemente va participar en un gran nombre d'exposicions en diferents països. La més convincent de les seves obres són aquelles en les que transmet el seu propi estat d'ànim, la seva angoixa mental, la imaginació i l'entusiasme. Una de les seves últimes exposicions es va dur a terme el 2011. Francesco Clemente encara viu i treballa a Nova York, però sovint visita l'Índia.

Sandro Chia

Un altre artista italià que és la postmodernitat en la pintura. Una foto d'una de les obres de Sandro Chia demostra en aquest article.

Ell no era més que un pintor, també artista gràfic i escultor. La fama li va arribar en els anys 80 del segle XX. Sandro Chia néixer a Itàlia el 1946. Format a la seva ciutat natal, Florència. Després d'estudiar viatjat, va buscar un lloc ideal d'residència, com a resultat de la seva recerca en 1970, va anar a viure a Roma, i el 1980 es va traslladar a Nova York. Ara Kia S. viu a Miami, després a Roma. Les seves obres van començar a exhibir a Itàlia ia d'altres països - en els anys 70. En Sandro Chia seu propi llenguatge artístic, el qual està ple d'ironia. En les seves obres, colors brillants i saturats. Moltes de les seves pintures representen figures masculines del tipus heroica. El 2005, el president italià Sandro Chia guardonat amb una medalla d'or per la seva contribució a la cultura i l'art. Un gran nombre d'imatges de l'artista es troben en museus d'Alemanya, Japó, Suïssa, Israel, Itàlia i altres països.

Mimmo Paladino

Artista italià-postmodernista. Nascut a la part sud del país. Es va graduar a la Facultat d'Arts. La reactivació de les belles arts en els anys 70, va jugar un paper principal. Bàsicament vaig treballar en la tècnica de frescs al tremp. El 1980, a Venècia per primera vegada es van exhibir les seves obres en l'exposició, incloent pintures d'altres artistes postmoderns. Entre ells es trobaven noms com Sandro Chia, Nicola De Maria, Francesco Clemente i altres. Un any més tard, el museu d'art a Basilea va ser organitzat exposició individual de pintures de Mimmo Paladino. Després hi va haver diverses personalitats en altres ciutats italianes. A més d'escriure les pintures, l'artista era un escultor.

La seva primera obra, que tallat en 1980. Les seves escultures han guanyat popularitat gairebé immediatament. Ells van ser exhibides a Londres i París, a les sales de concerts més prestigiosos. Als 90 anys Mimmo va crear el seu cicle de 20 escultures blanques, executat en tècnica mixta. L'artista va rebre el títol de membre honorari de la Royal Academy of Arts de Londres. M. Paladino també és l'autor d'escenari per a representacions teatrals a Roma i Argentina. Pintura a la vida Mimmo va jugar un paper principal.