Pintor Gyustav Moro: biografia, la creativitat

Què sabem sobre els artistes del segle 19? Els grans noms se senten sovint en absolut, però n'hi ha que han romàs desconegut per al món. Cada un d'ells va fer una contribució a l'art de les seves pintures. Pintor Gyustav Moro va ser un dels que es va convertir en un dels grans pintors, que amb raó pren el seu lloc allà.

joventut

simbolista francès va néixer a París al segle 19. Immediatament va saber que vol ser, i així durant molt de temps va estudiar a l'Escola de Belles Arts. Ja des de la infància es manifesta centrar-se en les seves obres: la Bíblia. Va crear pintures sobre els misteriosos fils, de manera que encara funciona fascina i portar alguna cosa secret i misteriós.

Després de la secundària, Gyustav Moro decideix inscriure a l'Acadèmia. Gràcies al seu pare, va tenir l'oportunitat de romandre al Louvre, quan era necessari, i treballar allà, inspirat en les obres mestres de genis del món. En 1848, Moreau ha participat en la competició de Gran Premi. Tots dos intents van ser infructuosos, i l'artista va deixar l'acadèmia.

Per inspirar-se, els grans artistes del segle 19 li agrada viatjar a la recerca d'una musa. Moreau va anar a Itàlia dues vegades. En aquest temps ell va ser capaç d'arribar a tots els racons més bells del país: Venècia, Florència, Roma, Nàpols. A més de l'extraordinària arquitectura de l'època, aquí va estudiar Renaixement i escriptors famosos de l'època.

Treballar amb l'estat

A part del fet que Gyustav Moro, les imatges ja han gaudit d'un èxit, va treballar en la seva obra mestra, es va dur a terme l'ordre de l'Estat. La seva tasca consistia a crear una gran còpia de les pintures Carracci. Creació li agrada tot, i ell va fer un altre comanda d'una còpia de la imatge, però Moreau es va negar, dient que volia comprar les seves obres, no col·legues còpies. Després d'aquesta declaració Gustave va ordenar crear el seu propi llenç.

La nova etapa de la creativitat

Una nova etapa es va iniciar amb la compra de l'habitatge. El meu pare era molt aficionat al seu fill, pel que en 1852, va guanyar la seva casa elegant. Des de les finestres podien veure l'estació de Saint-Lazare, va rugir prop del riu Sena. Moreau va decidir immediatament en un dels pisos per crear un lloc personal i creatiu a començar. Mansió el va ajudar i va inspirar. Gustave vivia en un bell entorn, portant a terme les ordres de l'estat. Es va convertir gradualment entrada en els cercles d'artistes famosos.

Durant aquest període es va assabentar de l'embaràs de la seva nòvia, que va viure a Roma. Pintor decidir deixar infeliç. Amb aquesta solució, i va accedir a la seva mare, ella creu que les noces, i un nen els va a destruir la futura carrera del gran pintor. Aquest viatge a Itàlia es va retardar durant diversos anys. Aquí vénen els pares, i Gustave, la decisió d'acompanyar a l'artista en els seus viatges. A Itàlia es va inspirar en Botticelli, Leonardo da Vinci, Crivelli i altres grans artistes. Per la qual cosa va portar esbossos de cases i llenços acabats xops sabor italià.

amor sobtat i vertiginós èxit

Després de tornar a la capital de França Moreau comença a treballar en la seva mansió, va visitar els amics. En una d'aquestes nits que va parlar amb la institutriu Alexandrine Dur. amor sobtada llum es converteix en una increïble passió, però els amants de sensacions amagar.

La mort del seu pare en 1862 va tocar l'artista, i en el seu dolor, va decidir lliurar-se a les arts i l'educació. BTvoreniya Moreau estan en demanda, i s'està fent popular a París i molt més enllà. A la fi dels anys 60 Gustave es va convertir en el president del jurat del Gran Premi, que va ser derrotat dues vegades en la seva joventut. A mitjans dels anys 70 l'artista va rebre el premi més important de França - la legió d'honor.

la creativitat posta de sol

En 1884, Gustave havia perdut la seva mare. Aquest tràgic succés no li donarà fàcil de fer, i que no podia tenir sis mesos per treballar de forma productiva. També és actualment donen a conèixer i edat. Gustave s'aparta cada vegada més de París, viatja a altres països, acompanyat per Alexandrina favorit. Ja en 1888 es va convertir en membre de l'Acadèmia de Belles Arts, i 3 anys més tard va ser nomenat professor de l'Escola d'Art de París.

A principis de la dècada de 1890 Alexandrine mor en cinc anys Gustave acaba la seva obra gegantina "Júpiter i Semele" i decideix organitzar un museu a casa seva. Va morir el 1898, enterrat al cementiri de Montmartre, en algun lloc prop de la seva estimada repòs Alexandrine Dur.

museu

Abans de la seva mort, Gyustav Moro, la biografia és rica i brillant, va sortir de la ciutat un llegat del seu treball i de la propietat. El pintor ha aconseguit mantenir una col·lecció de les seves pintures i dibuixos, també va recollir les obres de grans pintors, escultors, mobles i altres objectes rars del segle 19.

Casa Museu Gustave Moreau s'ha convertit en destinació molt popular a París. Tot i que el pintor no va poder traduir les seves idees en realitat, l'oficina de l'alcalde de París es va fer càrrec del seu llegat. Ciutat crear una casa-museu inusual, que ara és la més complerta selecció de pintures de l' artista francès.

Aquest "pintor del paradís" ocupava dues plantes. A la planta - totes les parets estan adornades amb obres de Moreau. Per ajudar els amants de l'art futures Gustave van descriure les pintures al museu d'aquestes notes traduïdes també en anglès. D'altra banda, entre les obres acabades s'exhibeixen en aquests cavallets que l'artista va deixar inacabada.

El segon pis està ple de col·lecció de pintures d'altres artistes, i escultures, mobles antics - tot el que és capaç de recollir Gyustav Moro si mateix. De moment, ometent els costos de la casa-museu de 6 euros per a adults i nens menors de 18 anys entrada gratuïta.

fotos

Entre les pintures, el que va deixar un pintor, es coneixen a tots i cada un. Un d'ells - "Júpiter i Semele", escrit dos anys abans de la seva mort. En el llenç representa figures al·legòriques que porten a un valor específic: la mort, el patiment, nit, etc ...

Tot l'espai està ple de plantes poc comunes, amb solucions arquitectòniques fantàstiques i estàtues esculpides. Molt important és el fet que tota aquesta abundància d'imatges i fantasies de l'artista va comentar, ja que el públic és difícil determinar de forma independent tots els personatges. La mateixa llegenda de Semele en el llenç adquireix una espècie de misticisme i misteri.

Analitzar l'art de Gustave, es posa de manifest el seu compromís amb "la necessitat de grandesa." Pintor va argumentar que hem de prestar atenció als mestres del passat el temps, que no ens ensenyen l'art dels pobres. Artistes del passat han intentat mostrar en les seves pintures només els rics, rara i magnífica, que estava en el seu poder. Vestits que retrata en les seves obres, joies, objectes - adopta i Moreau.

Una altra pintura popular per Gustave considera un "fenomen", que va crear el 1876. Com molts altres, que conté un tema religiós, en aquest cas - l'Evangeli. En el llenç és una qüestió de Salomé, que va ballar davant Herodes, per al cap Ioanna Krestitelya. En aquest moment davant de Salomé és el cap de Joan, creant una llum enlluernadora preciós.