Música simfònica. La tradició i la modernitat

música simfònica manté meravellosament la seva posició, encara que la seva història es remunta segles enrere. Semblaria que el temps dicta noves harmonies i ritmes, inventat noves eines, procés en si adquireix noves formes d'escriure - per escriure la música ara necessita un ordinador amb un programa adequat. No obstant això, la música simfònica, no només no vol passar a la història, sinó que també té un nou significat.

Una mica sobre la història del gènere, o millor dit, tota una gamma de gèneres, ja que el concepte de la música simfònica és multifacètica, combina diverses formes musicals. La idea general és que es tracta de música instrumental, escrita per a orquestra simfònica. I aquestes bandes es poden crear des de la més gran a la càmera. Tradicionalment, hi ha orquestral grup - instruments de corda, instruments de vent, percussió, teclats. En alguns casos, les eines poden ser sols, i no només en el so de conjunt.

Gèneres de la música simfònica molt, però la reina es pot anomenar una simfonia. Simfonia clàssica es va formar a principis de 18-19 segles, els seus creadors van ser els compositors de l'escola vienesa, en primer lloc, Yozef Gaydn i Wolfgang Amadeus Mozart. Van perfeccionar el model simfònic quatre moviments, la diversitat en les parts de simfonies, caràcter programàtic de cada peça. música simfònica s'ha elevat a un nou nivell gràcies a la tasca de Lyudviga Van Beethoven. Va fer aquest gènere podran gaudir dramàtica, és a dir, el centre es va desplaçar a la simfonia final.

exemple de Beethoven va ser seguit per compositors romàntics escolars d'Alemanya i Àustria - Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Iogann Brams. El programari principal que consideraven obra simfònica, es converteixen en els estrets confins de la simfonia, nous gèneres com la simfonia, oratori, concert simfònic. Aquesta tendència es va mantenir i altres clàssics de la música simfònica europea - Hector Berlioz, Llista Ferents, Gustav Mahler.

música simfònica a Rússia va declarar seriosament en si només en la segona meitat del segle 19. Tot i que es pot trucar amb èxit els primers experiments simfònics Mihaila Glinki, els seus obertures simfòniques i fantasies posen fonaments importants de la simfonia de Rússia, que van arribar a la veritable perfecció en les obres de compositors de la "Mighty Cinc" - Balakirev, Rimski-Korsakov, Borodin.

Històricament, que la música simfònica russa, que passa a l'etapa clàssica del desenvolupament, es va formar com un romàntic amb elements de color nacional. autèntiques obres d'art que han rebut el reconeixement internacional, creat per Peter Txaikovski. Els seus simfonies encara es consideren un referent del gènere, i els successors de la tradició Txaikovski van començar Rakhmàninov i Scriabin.

música simfònica moderna, igual que tota la música del segle 20, es troba en recerca creativa activa. Podem considerar els moderns compositors russos S. Stravinsky, Prokofiev, Shostakovich, Schnittke i altres lluminàries? I la música de compositors famosos del segle 20, com el finlandès Yana Sibeliusa, l'anglès Benjamin Britten, polonès Krzysztof Penderecki? música simfònica en el processament modern, així com so tradicional, clàssic, es troba encara en la demanda a les sales de concerts del món. Hi ha nous gèneres - rock simfònic, metall simfònic. Això vol dir que la vida de la música simfònica continua.