Masaccio, "Trinitat" - les perspectives d'una reforma

"Trinitat" - un fresc de Masaccio. Època - renaixement d'hora. aproximadament 1.425 - - 1.428 anys de temps de creació. Dimensions:. 667h317 veure a l'església de Santa Maria Novella, Florència.

obres d'història

Masaccio fresc "Trinitat" es fa en el tercer tram de la nau sota el control dels dominicans. El seu client és desconeguda. Dzhordzho Vazari es descriu completament el 1568, i dos anys més tard s'havia anat. Un nou altar de pedra situats quadre gran "Verge del Rosari" i "Verge del Rosari", fet per Vasari. obra de Masaccio de re-obrir el 1861 amb l'eliminació de l'altar del segle XVI. Fresc transferit sobre tela i unit a la paret interior de la façana. El 1952, la "Trinitat" es mou a una nova ubicació en el sarcòfag d'Adam, que es troba a la paret d'un altar neogòtic del segle XIX.

Tema que es revela el mestre

Déu Pare és compatible amb la creu del seu fill. Entre ells es troba en la forma d'un colom de l'Esperit Sant. Per tant, el cristià "Trinitat" s'omple de la gràcia que emana d'ell. Sota el crucifix és el sarcòfag d'Adam esquelet que ha de recordar als feligresos de la mort imminent i la necessitat de penediment. Així em veuen Masaccio "Trinitat".

Descripció del fresc

Igual que el seu contemporani, Donatello, Masaccio en la "Trinitat" la major part dels seus descobriments fets en perspectiva de l'escriptura i el marc arquitectònic que era completament nou per al seu temps. L'artista li agrada l'arquitectura de Filippo Brunelleschi i acuradament va escriure les columnes i capitells elegants jònic, dòric potents i arcs. El sostre de la mística no importa, però està escrit amb tots els detalls minuciosos i cèl·lules. Al centre es troba la Trinitat de Masaccio, i el que queda d'ella - la Mare de Déu en una capa blava. A la dreta -. Sant Joan al vermell. A continuació es presenten dos personatges més: l'esquerra en una capa vermella donant (com es suggereix Lorentso Lentsi), ia la dreta en blau - la seva esposa. Aquests colors no són aleatòries. Ells són la simetria superposició de les dues figures anteriors. Per les seves cònjuges mida són similars als sants que no havien estat acceptats. Aquesta innovació és també pintor. Això és una breu descripció de la "Trinitat" de Masaccio.

anàlisi de la imatge

Penseu com organitzar totes les peces en la seva obra l'artista. Pare, són àmpliament mans esteses i omplint tot l'espai, és compatible amb la creu en la qual el Fill crucificat. El seu cap - el punt més alt de la composició, una mica més baix - un màrtir que va morir Jesús. Entre ells, connectant, és un colom blanc - l'Esperit Sant. El tercer nivell - la Mare de Déu, el cos, la cara i la mà estan desplegats per a l'espectador i al punt que el sofriment de Crist. Per estrany que sembli, que mostra a una dona de mitjana edat. En silenci reverencial de l'oració està en el mateix nivell, Sant Joan. L'esquema ben presentat a continuació mostra la seva ubicació, així com el donant i la seva dona, que encara estan per sota d'aquest espai sagrat. Ells es troben en l'ull de l'espectador. punt de la composició total de fugida és a nivell del sòl i redueix a una línia que probablement representa el nivell de la terra. Però, paradoxalment, les seves rajoles no es mostren a la imatge, només poden ser especulacions. Continuem l'anàlisi i descripció de la pintura de Masaccio "Trinitat".

Per a una persona d'estatura mitjana a peu incòmodament prop de la imatge. Per tant, hi ha un sarcòfag, per allunyar els feligresos al seu lloc correcte. Alguns investigadors creuen que en escriure les perspectives Masaccio astrolabi s'aplica per mostrar l'esfera de dues dimensions en un pla. Altres diuen que l'artista simplement ha colpejat el clau al centre de la composició del sòl, va tirar de la corda i es manté en ells la línia necessària de llapis de pissarra. Les seves petjades són avui visibles i disponibles.

Masaccio estava tan absort en la imatge de les perspectives que es va oblidar de les ombres que han d'estar en cada figura. Només té Ioann Bogoslov.

No menys interessant és l'esquelet d'Adam. Aquesta és la primera imatge anatòmica precisa i real del Renaixement, per la qual naturalista que tots puguin tornar a calcular-ne les costelles. La inscripció en ella en llatí diu: "Jo era el mateix que vostè, però vostè serà el mateix que el que m'he convertit." feligresos simples no parlaven llatí, pel que llegeixen i comprenen només pot la gent educada.

Un drama que té lloc en el llenç, Masaccio transmet gestos i expressions facials dels models. Els seus siluetes es formen en relleu. Artista vol crear la impressió que tot està succeint "aquí i ara", de manera que qualsevol que mira a aquest treball, totalment impregnada d'intensitat i tensió del moment. Aquesta innovació també funciona.

Tommaso Masaccio va viure una (només 27 anys), la vida curta, però es va convertir en un reformador de la pintura del renaixement d'hora va tenir una gran influència en pintors posteriors.