Autoretrats de Durero: descripció, història i dades interessants

Titan occidental renaixement europeu, el geni del Renaixement Albreht Dyurer va ser una de les estrelles més brillants en el firmament de la pintura alemanya. L'artista més gran de la tornada dels segles XV-XVI era famós pels seus gravats en fusta i coure; paisatges, executada en aquarel·la i aiguada, retrats realistes de la vida. Es va convertir en la primera en la història del teòric de l'art. Ser home diversificat Albrecht Dürer va crear no només els treballs pendents, i obres mestres intel·lectuals. Entre ells - el gravat "Melancholia" amb el seu quadrat màgic. Un artista brillant i el seu famós auto-retrats, en el qual es va concloure i l'artesania, i la intenció de l'autor únic. Perquè la vida d'Albrecht Dürer creat ni més ni menys que 50 d'aquestes obres, però pocs han arribat al nostre temps. El que és notable autoretrats de Dürer? Per què encara fan admiradors entusiastes tremolor de la seva feina?

Autoretrats com una biografia Albrehta Dyurera

Biògrafs afirmen que el mestre Albrecht Dürer era un jove molt atractiu, i l'amor d'auto-retrats es va deure en part a un va desig d'agradar als homes. No obstant això, aquesta és la veritat de la seva cita. Dürer autoretrats - un reflex del seu món interior i punts de vista sobre l'art, la història de l'evolució de la intel·ligència i el desenvolupament del gust artístic. En ells es pot rastrejar tota la vida de l'artista. La seva cada pas - un nou treball, és molt diferent de l'anterior. Dürer va fer un autoretrat d'un gènere a part en les arts visuals, i el seu treball com un tot es va convertir en una biografia de vida de l'artista. De vegades es pot dir més que qualsevol llibre.

El primer autoretrat d'un gran artista

El primer autoretrat Albrehta Dyurera es va establir el 1484. A continuació, l'artista era només tretze anys, però ell ja sabia com representar correctament les proporcions i dominen perfectament el passador de plata. Primer es van endur els joves Albrecht, els contorns de la cara. Aquesta eina es va en emprimat rastre de paper de plata. Amb el temps, es torna marró. Netegeu amb un full sense danyar el sòl, és pràcticament impossible. Tretze Albrecht, però, va pintar un retrat d'ell, la creació del que implicaria dificultats fins i tot per a l'artista experimentat en aquest moment.

La xifra sembla Dürer jove i reflexiu, al mateix temps estricte. Els seus ulls es van omplir de tristesa i determinació. Gest de la mà suggereix el desig irreconciliable per aconseguir el seu objectiu - per esdevenir un gran mestre del seu ofici. Una vegada que el pare Albrecht va veure el seu fill un treball. El primer autoretrat de Dürer va arribar a un joier amb talent. El meu pare sempre va voler que el seu fill va ser en els seus passos, però va apreciar el treball d'Albrecht, que el va enviar a estudiar al taller de l'artista Michael Wohlgemuth. Allà, el jove Dürer va aprendre els fonaments de la pintura i el gravat.

Un dels primers autoretrat d'una ploma

En finalitzar la capacitació, cada artista és tradicionalment el temps va anar de viatge. Durant el viatge, que havia d'adquirir experiència dels mestres de terres llunyanes. Al llarg d'aquesta ruta que vaig ser i Albrecht Dürer. Autoretrat, pintat durant el seu viatge a Europa, es va dur a terme d'una manera completament diferent. Això demostra la capacitat de la jove artista per reflexionar sobre el paper de l'estat intern de l'ànima humana. En aquest moment, Dürer utilitza una ploma, i el seu estat d'ànim era diferent. La figura "Autoretrat amb un embenat" cara plena d'angoixa i dolor Albrecht pura i simple. Està cobert d'arrugues que fan que la imatge més fosca. No se sap la causa de l'agonia, però que tenia un lloc per estar, sens dubte.

Autoretrat de 1493

Al final de vagar Albrecht va superar a la notícia de la seva pròxima casament. Després, en el segle XV, els mateixos pares trien per als seus fills una parella. El pare d'Albrecht va trobar una jove d'una família noble a Nuremberg. En contra de casar-se Agnes Frey, el jove artista no li importava. Hi ha l'opinió que era amb motiu d'aquest esdeveniment i va escriure Dürer "Autoretrat amb un card." En aquests dies es va considerar la norma que els futurs cònjuges coneixen directament en les noces, de manera que el jove artista va decidir fer un regal especial a la seva futura esposa.

Albrecht en el retrat de 22 anys d'edat. El jove es va quedar en la distància seus ulls. Ell és centrat i reflexiu. Albrecht ulls tallen lleugerament a causa del fet que el treball en el retrat que va realitzar, mirant-se al mirall. A les mans d'un artista sostenint un card. Es va convertir en el tema de la controvèrsia entre els admiradors de Dürer.

La controvèrsia sobre el "Autoretrat amb el card"

L'equivalent de la paraula "card" en l'idioma alemany és Männertreu, el que es tradueix literalment com "fidelitat masculina". Això indica clarament que l'autoretrat es pretén Agnes Frey. No obstant això, s'oposen a aquesta visió argumenten que el card - el símbol de la passió de Crist, i les plantes de farina d'arços representen a Jesús. A més, en l'autoretrat de Dürer va escriure: "Els meus assumptes de l'Altíssim." I també indica clarament que la pintura - una expressió de la lleialtat i la dedicació de l'artista a Déu, no un regal a la seva futura esposa. No obstant això, la veritat coneguda només pel propi Dürer.

Un treball a Itàlia, 1498

A continuació el treball dels Albrecht màsters en el gènere de l'autoretrat ha fet a Itàlia. L'artista sempre ha volgut entrar al país i conèixer la tradició única de la pintura italiana. dona jove i la seva família no dóna suport a la idea de viatjar, però l'epidèmia de pesta que es va apoderar de Nuremberg, van fer possible el viatge cobejat. Dürer va arribar a un disturbi de colors brillants de paisatges italians. Va interpretar a la naturalesa d'un temps increïble per a major claredat. Dürer va ser el primer pintor del paisatge en la història de l'art. El seu ideal era ara la imatge de la dreta correspon a la naturalesa i la geometria. L'atmosfera creativa d'Itàlia el va ajudar a acceptar-se a si mateix com un artista innovador. I això es reflecteix plenament en la seva italià autoretrat.

En ella representa una persona segura que ha realitzat la seva vocació, una missió creador i pensador bella credo. Així va començar Dürer. Un mateix, la descripció del que dóna una indicació del canvi en la seva identitat, va ser una de les obres més famoses de l'artista. Dürer en ella digne. La seva postura recta i els seus ulls van expressar la seva confiança. Albrecht ricament vestida. El seu pèl arrissat acuradament cau sobre les seves espatlles. I en el fons es pot veure l'autoretrat del paisatge italià - pura inspiració de l'artista.

Els quatre temperaments

obra de Dürer següent reflecteix plenament la seva pensador naturalesa, així com la recerca d'auto-coneixement. Autoretrat dedicat a la doctrina grega dels quatre temperaments. D'acord amb ella, les persones es divideixen en sanguini, colèric, melancòlic i flegmàtic. El gravat "Bany dels homes" gran artista encarna tota mena de temperament en l'individu. Dürer es considerava malenconia. Això, va dir una vegada un astròleg desconegut. Es pot suposar que està en aquest paper, va ser capturat en el gravat. L'artista descriu a si mateix com a flautista, entretenir els seus amics.

"Autoretrat en la imatge de Crist", 1500

Dürer va tornar d'Itàlia no és un aprenent tímid i mestre del seu ofici. A casa, Albrecht va rebre una gran quantitat de comandes, el que el va portar a la fama. El seu treball ja és conegut fora del seu natal Núremberg, i el mateix artista va posar el negoci sobre una base comercial. Alhora s'estava posant en un nou segle, l'aparició dels quals va ser marcat per la fi del món. intens període d'expectatives escatològiques tenen un impacte significatiu en Albrecht màsters. I en 1500 va aparèixer en l'obra més famosa, que va ser creat per Dürer - "Autoretrat a la imatge de Crist."

Es descriu a si mateix tota la cara, que era increïble valor al segle XVI. Tots els retrats de l'època eren una cosa en comú: la gent comuna sempre retratats es va tornar a mitges, i només Jesús va ser l'excepció. Dürer va ser el primer artista per trencar aquesta prohibició tàcita. penetrants ulls, cabell ondulat, perfectes proporcions de la cara que realment fa que sembli com Crist. Fins i tot la cara impresa a la part inferior de la tela, doblat en un típic gest del Sant Pare. Els colors de la imatge reservats. En el context de tons negre, vermell, blanc, i de color marró es destaca la cara de l'artista. Vestit amb una túnica adornada amb pell, mestre Albrecht semblava estar comparant-se a si mateix amb el Creador, el que crea una desbrossadora i un món especial, misteriós i únic.

autoretrats religiosa

Subsegüents autoretrats de Dürer tenien un caràcter religiós pronunciat. segle XVI era ple de xocs relacionats amb el coneixement del paper de Déu en la vida de l'home comú. Contribució a aquesta pregunta ha fet Martin Luther, va tractar de transmetre l'essència de la doctrina cristiana a les persones. Un Dürer va escriure nombroses composicions religioses. Entre ells es troben "La festa de comptes" i "L'Adoració de la Santa Trinitat." Ells Dürer no només el mestre, sinó també un participant de l'acció sagrada. Així que es va retre homenatge a la devoció a Déu.

El més sincer autoretrat

tints religiosos és una de les obres més controvertides i enigmàtiques de l'artista - "Auto-nu". Albrecht Dürer va pintar a si mateix en la imatge del Crist martiritzat. Per això diuen que la cara prima, la postura del cos Haggard, que recorda a Jesús durant la flagel·lació. Fins i tot un plec de la pell representat per l'artista a la cuixa dreta, pot tenir un significat simbòlic. No era un dels seus ferides de Crist.

Figura configurat ploma i el pinzell sobre un paper tintat verd. El moment exacte de la creació de l'autoretrat és desconeguda, però en base a l'edat de l'artista en la imatge, podem suposar que la va escriure en la primera dècada del segle XVI. Se sap que l'autor va seguir treballant a casa i no representen al públic en general. Cap artista abans i després d'ell no representava a si mateix completament nu. Sorprenent el seu dibuix franquesa gairebé no es pot trobar en les publicacions dedicades a l'art.

L'últim acte-retrats de Albrehta Dyurera

Amb posterioritat autoretrats de Dürer va predir la seva mort ràpida. Als Països Baixos, va ser colpejat per una estranya malaltia, que en aquells dies ningú tenia ni idea. Ara historiadors Només es pot especular que era la malària. L'artista va tenir problemes amb la melsa, que va assenyalar clarament que l'autoretrat "Dürer - malalt" amb una taca groga. Aquesta foto que va enviar al seu metge i li va escriure un breu missatge. Es va dir que el lloc que mostra la taca groga, causant dolor. Un reflex de l'estat físic de l'artista i la continuació del tema religiós era "Autoretrat en la imatge de Crist sofrent". Dürer representat en ella, esgotat per una malaltia desconeguda i el desordre espiritual, la causa que era, potser, la Reforma i els esdeveniments relacionats.

Va morir poc deixar descendència el major llegat del seu temps. Els autoretrats de Dürer, emmagatzemats en les galeries més famoses del món, com el Louvre de París i el Museu del Prado a Madrid, encara sorprenen amb la seva força interior i una bellesa gairebé mística.