Gènere en les arts visuals. artistes gènere

Cada direcció artística té els seus propis fans i crítics. Però el gènere en les belles arts ocupa un lloc especial - que implica una gran quantitat de prejudicis, que atrau els espectadors entretinguts trama i, sovint és criticat per aquesta raó, perquè a alguns els sembla massa petita i anecdòtica. Alguns crítics han passat anys tractant de respondre a la pregunta de si cal escriure la rutina. Mentrestant, els artistes segueixen utilitzant el gènere en la pintura, i la gent comuna - que es gaudeixen en aquest tipus de pintures i feliç de comprar-los per a l'interior.

A mesura que aquesta tendència ve?

escenes de la gent de la vida quotidiana inspirat des de l'antiguitat. Llavors l'art era una forma d'interacció amb el món exterior, un intent de millorar els efectes dels ritus màgics. Per tant, les xifres són sorprenents per la seva vitalitat i emoció. pintures i mostres petites de plàstic de l'antic Egipte expressen motius de feina cada dia inclouen la família, l'amor, el teatre, escenes de dibuixos animats. Pliniy Starshy va escriure en la seva "Història Natural" de l'existència d'artistes específics, pren una foto d'barberies i sabaters.

Gènere en l'art paleocristià

El començament d'una nova religió es van desenvolupar en un ambient hostil, amagats en les catacumbes i utilitzant un codi secret. Gènere en les belles arts de l'època, també, es va basar en la simbologia secreta - pintures amb la pesca van parlar d'escenes de baptisme amb la construcció va fer al·lusió a la creació de la comunitat de l'església, i la festa alegre es pretén reflectir la felicitat de les ànimes a la casa celestial. És a causa de la direcció motius paleocristiana passat a art medieval, on es van utilitzar tals imatges en les columnes i en els textos dels manuscrits. A més, l'arquitectura de l'època, també, era àmpliament utilitzat gènere - exemples es poden veure en els patrons de pedra catedrals gòtiques que representen els llenyataires i pastors, els viticultors i forners. Tals escenes il·lustren vívidament el transcurs del temps terrenal, ple d'activitats diàries.

La direcció de desenvolupament del Renaixement

Al començament de la pintura de gènere del segle XV va ser complementat per una direcció especial sentit. Els artistes van començar a representar a les cerimònies de carnaval i del casament, així com escenes de la vida de diferents classes. Igual que en els vells temps, tots els detalls dels pintors va tractar d'omplir el simbolisme. Les espelmes han estat una indicació de la vida humana, flors i fruits - en la fertilitat, l'ocell a la gàbia representa la castedat d'una nena i l'escombra era una manera de desfer no només de les escombraries, sinó també dels mals esperits. Cada cosa i esdeveniments involucrats en algun tipus d'acció teatral. Però totes aquestes al·legories es van combinar amb el màxim realisme i van parlar de la veritat de la vida.

L'enfocament no és idees religioses, i les persones i el món terrenal, en tots els seus detalls. revalorització dels valors especialment notable en l'aparició d'escenes de mercat. En lloc episodis evangèlics d'artistes del gènere van parlar dels camperols, inspirats pels fruits de la mare naturalesa i la seva energia infinita. Aquesta actitud evident en les pintures de Pieter Bruegel el Vell, Velázquez, Vermeer i Caravaggio. La classe més baixa es retrata amb amor i encant, que no estava prèviament en la tècnica.

Gènere en els dies de la Il·lustració

Tot i les pintoresques pintures del Renaixement i portat a un cert didactisme. És per això que el començament del gènere de la Il·lustració en les arts visuals començar a sobreviure a si mateix. Motius que s'emborratxen i fan trampa pobres i viuen en una vida familiar tranquil·la - bé, eren bastant beata i devaluada en aquesta direcció. No obstant això, a principis del segle XIX el món, i incloent els artistes russos de gènere va tornar a la seva antiga autoritat. Per exemple, el pintor Aleksandr Ivanov la seva pintura "L'Aparició de Crist a la gent" encarna algunes idees importants en aquesta direcció.

pintures Venetsianov que representen els mals socials amb tremenda emoció i sense gaire hipocresia, en el gènere de realisme crític no està donant les obres literàries de Fedora Dostoevskogo. L'escriptor va assenyalar que els pintors històrics mostren el que saben com va succeir, i el gènere pintors - són els testimonis dels esdeveniments que es mostren.

saló de pintura

A la fi del segle XIX, el gènere va haver de fer front a la disminució de nou. imatges i fotos de cabina van portar fins al nivell de parcel·les buides, preciós xafarderies. Però aviat el gènere en les belles arts va tornar al nivell anterior - l'aparició de l'impressionisme va tornar un valor. moments fugaços, amb mestria assenyalades pels artistes, es van omplir amb una sensació de no menys de les grans pintures històriques, tornant al dia la seva importància. llegendes fabuloses, simbolisme de la llar - que és el que s'ha dedicat a una imatge temàtica. Gènere presentat per mestres com Petrov-Vodkin, Borisov-Musatov, Hodler i Segantini. líricament moments tristos de la vida representada per Corinne i pintures Kustodiev existència diària és presentada a la fira, una encarnació de colors.

Gènere en el segle XX

Una nova era ha portat la direcció artística de la increïble diversitat d'espècies. Hi havia imatges de cartells, irònica observació i la reflexió filosòfica. Gènere en les arts visuals s'ha convertit en una forma universal a retratar la vida en la seva totalitat, incloent els dies festius, escenes de la infància o la vellesa, pintures, plenes de realisme. Els llenços canten el treball pacífic. En contrast amb pintures, psevdomonumentalnymi populars a causa de la situació política, forma ingènua de la vida és un reflex natural de la simpatia. A la fi del segle XX en el gènere va aparèixer vigorosa, pintura temperamental reflecteix perfectament l'esperit de l'època i, al mateix temps enriquir la tradició continuada des de l'Edat Mitjana.