Estàtua eqüestre de Donatello. Els escultors del Renaixement. monument a Gattamelata

L'era del Renaixement italià , en molts aspectes era com una alenada d'aire fresc després de la pesadesa i la foscor de l'Edat Mitjana. El país, l'ex hereva de l'imperi romà sant, justifica plenament aquesta seu estat, donant al món un gran nombre d'artistes brillants. El renaixement italià va ser una època de florida de totes les arts, des de l'arquitectura fins a la música. Un dels líders en aquest procés de la dreta és una escultura. Un creador principal, durant moltes dècades, va determinar el desenvolupament de l'escultura va ser el gran Donatello. Però primer el primer.

En despertar d'un llarg somni

En l'Edat Mitjana, l'escultura era una part integral de l'arquitectura i no es concep com un art independent. Des del començament de la Renaissance està canviant: es comença a actuar en els conjunts arquitectònics com complementàries, però els elements, però, separats. Un dels primers entre les moltes branques de l'art de l'escultura va tornar a enfrontar la realitat i la vida dels mortals ordinaris, allunyant-se de contingut religiós. Per descomptat, els temes cristians són el focus dels artistes, però cada vegada més estan recorrent als contemporanis.

Hi ha nous gèneres retrat desenvolupats, estàtues eqüestres allà. L'escultura es converteix en una part central dels conjunts arquitectònics, canviant el significat i la col·locació dels accents - allunyant-se d'un paper de suport. Hi ha nous materials. En l'arbre reemplaçat amb un marbre i bronze. Al nord d'Itàlia en grans quantitats produïdes estàtues de terracota (de fang cuit). Des de la presentació de Lorenzo Ghiberti comença a propagar-tècnica de terracota esmaltada. caure ràpidament en l'amor amb els mestres i de bronze, amb la seva impressionant gamma d'avantatges sobre altres materials.

Els escultors del Renaixement

Ja nomenat Lorenzo Ghiberti va treballar al segle XV i va ser un dels primers artistes que han convertit al realisme. El lloc central de la seva activitat durant tota la vida (1378-1455) per tractar el problema de crear bell relleu monumental. Més de vint anys Ghiberti van treballar a la porta nord del Baptisteri de Florència. Les composicions de socors, creades pel mestre a través del llegat del gòtic: l'angulositat dels marcs i fent-se ressò d'elles al ritme de la composició es refereix precisament a aquesta tradició. Alhora, no es troba en funcionament i una nova visió de l'espai, ja característic del renaixement.

de manera realista amb tota la seva força va tornar a Baptisteri porta oriental sobre la qual Ghiberti va treballar vint anys. temes representats bellesa inherent i vivacitat especial: una xifra proporcional al paisatge ple de detalls, les línies s'escriuen de forma clara i distingida elegància. Porta de l'est del baptisteri són considerats com una de les atraccions de Florència i són una mena de símbol del triomf de les noves tendències en l'escultura sobre el llegat del passat.

Un altre reconegut escultor del renaixement italià va ser Andrea del Verrocchio (1435-1488). Va ser el primer mestre Velikogo Leonardo da Vinci, que va mostrar el seu deixeble moltes tècniques en l'escultura i la pintura. No obstant això, les pintures Verrocchio gairebé no van sobreviure, no es pot dir de les seves escultures.

Un dels més famosos de les seves obres - l'estàtua de David, per al qual, segons la llegenda, el model va ser un estudiant brillant de la mestra. Aquesta afirmació, però, és molt dubtós. Sense cap dubte una altra - David Verrokko mostra clarament que el da Vinci va prendre moltes de les seves tècniques preferides: exuberants rínxols angelicals, una postura corporal especial i la famosa mig somriure.

El treball principal del Verrocchio era l'estàtua eqüestre del condotiero Bartolomeo Colleoni. L'estàtua reflecteix moltes influències de l'art renaixentista: el desig de transmetre el formulari en la seva totalitat, l'impacte de l'anatomia de l'escultura, el desig de transmetre emocions i el moviment en la figura congelada.

Primus inter pares

Els escultors del Renaixement amb la seva recerca d'un nou estil i atractiu a l'antiguitat gairebé oblidat encara haurien semblat una imatge incompleta, no estar entre ells Donatello. El gran mag, que, sens dubte, pot ser anomenat un pioner, així que hi havia una gran quantitat d'innovacions en l'escultura a causa d'ella. Sense ella, una gran part es veuria privat del Renaixement: Donatello va trobar la solució a una formulació estable del problema de les xifres, va aprendre a passar a la gravetat, el pes i la integritat corporal, la primera des dels antics mestres van crear una estàtua nua i van començar a crear retrats escultòrics. Va ser reconegut com el creador durant la seva vida, i va influir en el desenvolupament de l'art d'una època.

començament de la carretera

Donatello, la biografia no conté la data exacta de naixement (probablement en 1386), provenia d'una família de carda de llana artesanal. Va néixer probablement a Florència o els seus voltants. Nom complet Donatello - Digues Donato di Niccolò Betti Bardi.

El futur famós escultor italià es va formar al taller de Ghiberti en un moment en que va treballar en la creació de la porta nord del Baptisteri. Potser és aquí Donatello es va reunir amb l'arquitecte Brunelleschi, amb el qual l'amistat ha conservat al llarg de la vida.

El ràpid desenvolupament de les habilitats ha portat al fet que ja en 1406 el jove Donatello era una ordre separada. Se li va instruir a fer una estàtua del profeta per al portal de la catedral de Florència.

David de marbre

Donatello, el treball en els primers anys de la seva obra reflecteix la personalitat brillant de l'autor, poc després que la comanda es va fer nou. En 1407-1408 anys va treballar a l'estàtua de marbre de David. L'escultura no és tan perfecte com la imatge posterior de l'heroi bíblic, feta pel mestre, sinó que reflecteix la recerca d'aspiracions i creador. David no es representa en forma de lira clàssica rei suau o un rotllo. Però a mesura que el jove que acabava de derrotar Goliat, i orgullós de la seva gesta. L'estàtua recorda la imatge dels antics herois: David descansa un cop de mà al maluc, amb els peus descansant el cap de l'oponent, el cos embolicat plecs roba suau. Encara estàtua de marbre encara conté ressons del gòtic, pertany al Renaixement és innegable.

O San Michele

Donatello va tractar de crear el seu propi treball tenint en compte no només l'harmonia de les proporcions i la construcció general de la figura, sinó també un lloc especial on es col·locarà l'estàtua. Les seves creacions són els més avantatjosa era exactament on van ser col·locats després de la finalització. Es crea la impressió que sempre hi són i són. En aquesta obra de Donatello amb la millora del talent es mou cada vegada més lluny dels cànons del gòtic i despersonalització medieval. imatges creades per ells per adquirir característiques individuals brillants, expressivitat sovint s'aconsegueix a través de característiques irregulars.

Tots aquests matisos del mestratge ben evident en les imatges dels sants, que ell va crear per a l'església de Sant Michele O. Les estàtues van ser instal·lats en nínxols, però semblaven escultures autònomes acabats encaixen harmoniosament en l'arquitectura de l'església i no depenen. En particular, entre ells es troben figures de Sant Marc (1411-1412) i Sant Jordi (1417). A la imatge de la primera Donatello aconseguit transmetre el treball incansable i pensaments violents a l'empara de la tranquil·litat extern total. Quan es crea una imatge de la mestra es va dirigir a l'antic mètode de la figura configuració estable. Doblega el tors i els braços, així com la ubicació dels plecs de la roba - tot està subordinat a aquesta recepció.

St George representat com un jove amb armadura, sobre la base d'una tanca publicitària, un espiritual, determinat a cara. Aquesta realització és caràcter ideal, que són igualment sintonitzat en tant època i més Donatello.

David de bronze

Tots els estudiosos estan d'acord en què una de les majors creacions de David de Donatello va ser, escultura, fosa en bronze (presumiblement 1430-1440-s). Vasari, el primer historiador de l'art, va escriure que va ser ordenada per Kozimo MEDICHI, però altres dades que confirma aquest fet, n'hi ha.

David - escultura personalitzada. Continuant amb l'exemple de realització del seu pla, relaxat en el marbre David, Donatello representa a un jove heroi bíblic amb el cap acaba de vèncer a Goliat als seus peus. La similitud, però, en aquest i acaba. David de bronze no només jove, és jove. Donatello retratat nu, considerar acuradament tots els girs d'un fort, però encara no està completament format el cos del nen. Roba pastor només es tapa amb una corona de llorer i sandàlies amb llardons. Per posar una figura del mestre utilitzat recepció contrapposto. Tot el pes del cos es va traslladar a la cama dreta, l'esquerra és David trepitja el cap de l'enemic. D'aquesta manera s'aconsegueix la recepció sensació postura relaxada, descansant després de la contracció. La dinàmica interna peculiars figura, fàcil de llegir gràcies a la desviació del cos de l'eix central de l'escultura i la ubicació de l'espasa.

David de bronze creada com una estàtua, que pot ser considerada en tots els costats. Va ser la primera estàtua nua des de l'antiguitat. El llegat dels mestres de l'antiga Grècia i l'antiga Roma se sent a través de la figura de l'heroi. Alhora, compta amb l'escultura inherent, ple d'una personalitat forta i per tant són ideals renaixentistes de realització.

Inspirat per la Ciutat Eterna

Perfeccionat les seves habilitats a dominar condueixen durant un viatge a Roma. Des de la ciutat que manté el llegat d'un gran imperi, Donatello va portar un profund coneixement dels antics cànons i els recursos estilístics. Resultats replantejament de l'antic art grec i romà Donatello s'utilitzen en la creació del Departament del Consell de Florència, que havia estat treballat des de 1433 1439. Potser és a la Ciutat Eterna una nova idea va visitar Donatello: l'estàtua eqüestre del condottiero Erasme de Narni, en opinió de molts investigadors, va ser concebuda després d'una reunió amb l'antic monument de Marcus Aurelius.

heroi

Erasme de Narni ser un condotiero veneciana, un capità contractat. El seu destí no és molt girs de la trama heroica, però, inspirats en Donatello. Gattamelata (que significa "gat de mel") - un sobrenom rebut un soldat de fortuna a la naturalesa de la suavitat i la cura simultani i insinuant, que recorda el comportament d'un gat a l'aguait. Va començar la seva carrera des del fons mateix de Florència i servir honestament, vaig aconseguir aconseguir moltes coses. En els últims anys, Gattamelata va servir com comandant de l' Exèrcit de la República de Venècia. Després de la seva mort, soldat de la fortuna de ser enterrat a la Basílica del Sant a Pàdua. Gattamelata va morir en 1443.

Triomf Donatello: l'estàtua eqüestre d'Erasme de Narni

República de Venècia, conscient dels mèrits d'un comandant militar, permesa la seva vídua i fill pel seu propi compte per instal·lar monument condotiero. L'epítom d'aquesta idea i va començar a Donatello. estàtua eqüestre els va crear durant deu anys, des 1443-1453 any.

L'estàtua de tres metres del pla mestre es va fixar en el pedestal de vuit metres. Les dimensions de les escultures van ser el resultat d'una idea de Donatello: l'estàtua eqüestre anava a ser col·locat en el context d'una enorme catedral i només si la seva pròpia grandiositat podria semblar com un treball integral i independent. El monument va ser col·locat en una forma que donava la impressió que ell surt de la catedral i es retira lentament.

El pedestal està decorat amb imatges de les portes, es va obrir des del costat oriental cap a l'oest i tancada. Aquest personatge té una interpretació específica: en el regne dels morts poden entrar, però no pot sortir-ne. Les portes són una reminiscència del propòsit original del monument, perfectament executat per Donatello. Gattamelata a cavall va haver de elevar-se fins al cementiri de la catedral. El monument va ser la làpida original de cenotafi - i aquí Donatello va mostrar la seva propensió a la innovació.

home de l'edat

Condotiero mostrat Donatello - confiat i ple d'energia, però un ancià. A la mà esquerra vareta dreta sosté les regnes. Ell encarna la imatge de l'heroi del Renaixement: no bullint passió, però reinterpretats la vida - un guerrer i filòsof, probablement absorbit i trets de Donatello. Estàtua condottiero Gattamelata al mateix temps és un exemple excel·lent d'una habilitat escultor retrat. La seva cara no es pot confondre amb altres: un nas ganxut, una línia clara de la boca, mentó petit i els pòmuls es destaquen.

comandant de la bata - l'evidència del desig donar-li les característiques de l'antic heroi. Gattamelata no vestits de Donatello i armadures modernes època romana. És de suposar, que està a la caça de peces de vestimentes preses des del mestre més temps. No obstant això, en el procés de creació d'un monument a Donatello s'elevava una gran quantitat de problemes: que era necessari crear una transició harmoniosa de la figura del condotiero cavall, accents per crear la impressió desitjada. Aquestes i altres qüestions es van prendre temps. El resultat d'una operació d'aquest tipus reflexiu i contínua va reunir tots els costos.

Donatello va lloar la seva feina, ella i els seus contemporanis va prendre. Això s'evidencia per la signatura del mestre, que no es deixa en totes les seves obres. Monument condotiero Gattamelata va inspirar a molts escultors i períodes posteriors (com Andrea del Verrocchio ja esmentats anteriorment).

Judith

Un altre bon exemple de l'habilitat de Donatello va ser l'estàtua "Judith i Holofernes", creada el 1455-1457 anys. Obra il·lustra la història del vell testament de la vídua de Betúlia, amb valor assassinar els assiris general Holofernes per salvar al seu poble des de la conquesta. fràgil dona amb una mirada independent i una cara plena de dolor, sosté a la mà una espasa en alt, a punt per tallar el cap recolzat sense forces als seus peus intoxicat a Holofernes.

"Judith i Holofernes" - una variant del popular a les tradicions renaixentistes d'heroisme femení. Donatello va posar en aquesta obra totes les seves habilitats i va ser capaç de passar per una sèrie de sentiments, Judith, i el simbolisme de la imatge en el seu conjunt. La part més expressiva de la composició - la cara de la vídua. Ens va funcionar tan bé que sembla viu. En mirar a Judith, creat per Donatello, molt fàcil d'entendre el que les emocions que sentia. llegendes subtil habilitat cara característiques expressiva característica del mestre, en la seva totalitat es va aplicar Donatello està en aquesta escultura.

Donatello va morir gran en 1466. En els últims anys, la vida dels motius de la vellesa, la mort i el sofriment va dominar clarament en la seva obra. Durant aquest període, hi va haver Mariya Magdalina de Donatello - No desbordant de bellesa i ple d'energia noia, però esgotat pel dejuni i sentir el pes dels anys de vida a l'anciana. No obstant això, en aquests, i en les obres anteriors de l'esperit de la brillant escultor segueix viu i continua a inspirar i excitar.