El realisme en la pintura. idea central

El terme "realisme" significa literalment "vàlid", "real". En l'art, aquesta tendència objectiva, reflecteixen amb veracitat la realitat amb l'ús d'eines específiques.

Històricament, el significat concret de "realisme" significa per a l'art i la literatura, que es forma al segle XVIII. La seva prosperitat i el desenvolupament integral d'aquesta zona arribat al segle 19. Durant aquest període, demostrat amb més claredat el realisme crític en la pintura. Direcció ser desenvolupat en cooperació o la lluita amb altres corrents de l'art del segle XX.

El realisme en la pintura de mitjan el segle 19 es caracteritza per un sistema artístic específic, que teòricament justificat com a mètode estèticament conscient.

A França, aquesta tendència en l'art s'associa principalment amb el nom de Courbet. El requisit principal de realisme en aquell moment era una apel·lació a la realitat contemporània en una varietat de les seves manifestacions, sobre la base d' una ciència exacta. Representants de les tècniques clares i precises utilitzades actual, reemplaçant a ells un tant tècniques romàntiques "vagues i febles". De gran importància en la direcció del desenvolupament futur de la revolució va ser en 1848, va dissipar la il·lusió de representants de la intel·lectualitat francesa.

A Rússia, el realisme en la pintura en la segona meitat del segle 19, està indissolublement lligada amb el desenvolupament de les idees socialdemòcrates. Això es va manifestar en un estudi més detallat de la naturalesa, una profunda simpatia pel destí i la vida de les persones juntament amb la denúncia de l'estructura estatal existent.

L'últim terç del segle XIX es va caracteritzar per la formació del grup Wanderers. Entre ells Kramskoy, Perov, Shishkin, Repin, Savrasov, Surikov i altres. Gràcies a ells, el realisme en la pintura ha reforçat la seva posició, manifestada en la pintura històrica i el gènere, paisatges i retrats.

tradició actual es va establir especialment a Rússia a principis del segle XX. Això és evident en el treball de Korovin, Serov, Ivanov i altres. Després de la revolució, és sobre la base d'aquestes tradicions començar a desenvolupar el realisme socialista a la pintura. Aquesta eina creativa era una reflexió estètica conscient del concepte social de l'home i del món. Aquest concepte, al seu torn, fa que l'era de la lluita per la formació i l'enfortiment d'una nova societat.

El realisme en la pintura es va convertir en la principal direcció artística a l'URSS. La idea d'aquesta tendència va ser l'anunci de la representació fidel de la realitat en el seu desenvolupament revolucionari.

Un concepte més precís va ser formulat per Gorki el 1934, al Congrés d'Escriptors. Va dir que el realisme en la pintura, la literatura i l'art en general està dissenyat per a ser tan aprovar l'acció. Com a mètode creatiu, que té la tasca de continuar el desenvolupament de les capacitats humanes més valuoses, gràcies a la qual cosa es fa possible guanyar més de les forces de la natura pel bé de la salut i la longevitat de la humanitat i una gran felicitat al planeta. Per tant, el realisme en la pintura i altres tendències de l'art d'acer és un nou tipus de consciència creativa.