Zdzisław Beckinski - el mestre de la desgràcia ombrívola

Polònia històricament es coneix com el lloc de naixement dels grans científics i el bressol dels descobriments científics; Els historiadors i els historiadors de l'art han desinteressat la seva atenció a la formació de l'art de Polònia. Això s'explica fàcilment pel fet que a la Renaissance, així com en el moment en què es van desenvolupar tendències artístiques com l'impressionisme, el modernisme i el dadaisme a Europa, que al seu torn generaven molts altres estils, Polònia es trobava a la perifèria del món de l'art. No obstant això, el segle XX es va convertir en el floreciente de la vida cultural d'aquest estat, i l'artista polonès Z. Beckinsky, que es va convertir gairebé en una icona post-apocalíptica, és prova d'això.

Zdzisław Beckinski: Biografia i creació creativa

L'artista va néixer el 24 de febrer de 1929 a Sanok, una petita ciutat polonesa on va passar la seva infància. El 1955, després de completar la seva formació en l'artesania arquitectònica a Cracòvia, va tornar a la seva ciutat natal, on va començar a treballar com capatàs en el lloc de construcció. L'odi labor va fer que el futur artista buscés formes d'autorealització creativa: durant aquest període Beksinsky li agradava la fotografia, la pintura i l'escultura de guix i filferro. Tot i així, es van revelar els principals trets característics de la forma artística que van omplir totes les imatges de Zdislav Beksinski: atenció als detalls i detalls més petits, representació de superfícies muntanyoses, cares arrugades distorsionades pel sofriment, així com la projecció metafòrica de l'experiència individual sobre tela o en forma escultòrica. Les imatges són tristes: figures trencades, ninots desfigurats i sense rostre, paisatges secs.

El desenvolupament de Zdislaw Beckinski com a pintor

Les primeres pintures de l'artista, malgrat la presència de formes i imatges clares, gravitaban cap a l'art abstracte, però aquest període no va ser llarg. En els anys seixanta, Beckinsky està imbuït d'un dels principis principals del surrealisme: confiar en els seus somnis i convertir-los en la principal font d'inspiració creativa. No obstant això, la recerca de l'artista no va ser detinguda pel surrealisme, per molt fecund que fos el seu sòl per a l'encarnació de la fantasmagoria més dolorosa i secreta. Fins a finals dels vuitanta en els treballs de Beckinski arriba un període "fantàstic". Va ser llavors quan es van crear les imatges més recognoscibles, inscrites en el llenç de la realitat post-apocalíptica: la decadència consumida, la mort i el caos regnen a les teles de l'artista. Gairebé totes les pintures d'aquest període estan escrites en grans teles, cosa que fa encara més impressionat l'espectador: l'espai pintoresc pràcticament s'absorbeix i arrossega cap a l'interior.

Pel final cronològic del període "fantàstic" del treball de l'artista, es va fer més ascèticament tècnicament - molts detalls van desaparèixer, l'espectre de colors es va tornar gairebé monocromàtic, però no va afectar el poder expressiu de les teles. Un temps més tard, Zdzislaw Beksinski va dominar els principis i característiques de diverses tècniques de gràfics per ordinador i va treballar amb diversos programes gràfics gairebé al final dels seus dies.

L'artista va dividir el seu estil creatiu en dos tipus: l'estil barroc, en el qual predomina la saturació d'imatges i imatges, i el gòtic, on es presta especial atenció a la forma. És fàcil adivinar que l'estilística gòtica va prevaler en obres recents.

Una altra característica inusual va ser donada per Zdislav Beksinski: no hi ha imatges amb noms en el seu patrimoni creatiu. Mai va donar noms a les seves teles, permetent que l'espectador es submergeixi en un món ombrívol i reflexioni sobre l'experiència individual obtinguda de l'experiència de la seva contemplació.

Reconeixement i fama mundial

L'originalitat i la singularitat estilística de l'artista li van valer el reconeixement mundial. L'exposició de debut a Varsòvia es va celebrar el 1964, que va portar l'artista no només a la glòria, sinó també a l'èxit material: totes les imatges es van esgotar.

Poc després, als anys vuitanta, Zdislav Beckinski es va fer popular a Europa Occidental, Estats Units i Japó.

Tanmateix, malgrat l'èxit i el reconeixement del públic, no va perdre actitud crítica respecte al seu treball: a la fi dels anys setanta, a la vigília del seu trasllat a Varsòvia i l'apogeu de l'activitat expositiva, l'artista va destruir molts llenços, explicant que els trobava insatisfactori i menys expressiu.

El món de les experiències internes Zdislav Beksinski

Encara es desconeix, sota la influència de quines passions i emocions van néixer les pintures del geni de l'artista, saturades de l'estètica del dolor, l'horror i la bogeria absurda, pròpia del mateix compatriota de Beksinsky, escriptor Sigismund Krzhizhanovsky.

Els amics i amics de l'artista van notar la seva benevolència i disposició alegre, ell mateix, Beksinsky va trobar algunes de les seves obres "divertides". Tanmateix, se sap amb certesa que, malgrat el seu caràcter lleu, no s'allunyava de la filosofia i les tendències del sadomasoquisme, sinó que esmentava en lletres i també dedicava una sèrie d'obres gràfiques a aquest tema.

No obstant això, a finals dels anys noranta, l'artista va experimentar moments difícils: el 1998, la seva esposa Sofía va morir de malaltia, i un any més tard, el seu fill Tomash, un conegut comentarista de música, es va suïcidar. Beckinski mai va aconseguir arribar a un acord amb aquesta pèrdua.

Mort del Creador

L'artista va morir tràgicament a l'edat de 75 anys el 22 de febrer de 2005 - va ser assassinat pels adolescents, a qui es va negar a demanar diners prestats. El seu cos, amb rastres de nombroses ferides d'estaca, es va trobar en un apartament de Varsòvia.

El gran patrimoni pintoresc i gràfic de Zdislav Beksinski segueix sent un tresor artístic tant de Polònia com del món sencer; Les còpies de les seves pintures són sovint utilitzades com a covers per a àlbums de bandes de metall, així com edicions poloneses dels àlbums de la formació industrial. Els llegendaris Pink Dots estaven decorats amb el seu ús després de la mort de Tomasz Beckinski, qui era el seu admirador.