Pyotr Fomenko biografia, fotos, filmografia, pares, esposa

teatre rus - és la nostra herència única, que és el tema del nostre orgull i admiració incessant dels estrangers. Teatre i director de cinema Peter Fomenko pertanyia a la generació dels grans idealistes, que està desapareixent gradualment, però que ha fet una gran contribució a les arts domèstiques. La vida d'aquest home no va ser fàcil, però potser aquest és el camí i li va donar l'experiència necessària per a ser creatiu.

començament de la carretera

futur director Pyotr Fomenko va néixer a Moscou el 1932. Sobre la seva primera infància, se sap poc. Els temps eren difícils, i probablement en molts aspectes que han identificat el conjunt de qualitats que té Peter Fomenko.

Els pares del nen abans de viure junts durant un curt temps, el meu pare va morir durant la Segona Guerra Mundial, i la seva mare va criar al nen sol. I s'ha convertit en la persona més important en la seva vida. Mare va tractar de donar al nadó la millor. Pere era un nen actiu, i ella li ensenya activament a l'esport: futbol, tennis, patinatge. Totes aquestes habilitats i interessos estarà amb ell durant tota la seva vida, fins i tot quan ja estava molt adult, famós patinat amb els seus alumnes. La mare va inculcar el fill d'un altre gran amor, que en molts aspectes defineix la seva vida - una passió per la música. Pyotr Fomenko es va graduar de l'escola de música. Gnesin a violí, i més tard l'Escola de Música Ippolitova-Ivanov. L'educació musical i l'amor per aquest art van ajudar Fomenko en totes les seves activitats professionals.

Hi en si

En triar una professió, Peter Fomenko va escoltar al seu cor, i se'l va emportar als escenaris. Un paper important en la selecció de música que es reprodueix, que, d'acord amb el mestre, i "el va portar al teatre." El 1956 va ingressar a l'Escola de Teatre d'Art de Moscou, que té la competència considerable sostingut. Entre els professors del futur director era Boris Vershilov, que va fer molt per al desenvolupament de la mestra i li donen els fonaments de secrets comercials Vajtangov escola. disposició entremaliada i desobediència no va permetre Fomenko encaixen en el món conservador de l'escola clàssica, i ell va ser expulsat del tercer any per "vandalisme".

Continuant amb la recerca de la seva veritable vocació, Pedro entra a la Facultat d'Institut Pedagògic. Durant els anys dels seus estudis, que té temps per arribar a conèixer gent com Yuri Vizbor, Yuliy Kim, Yuri Koval, que són els seus amics fins a la seva mort. Aquí està de nou en contacte amb l'art teatral, participant activament en les obres de teatre de formulació.

trobant

Estudi per correspondència Fomenko permet entrar al curs Departament GITIS Nikolai Gorchakov Directiu, no ensenya Andrei Goncharov, més tard va jugar un paper en la vida de Fomenko. En aquest moment, Fomenko posa la seva primera obra de teatre "llegat Restless", i s'ha convertit en un punt de referència en l'anomenat de la seva vida.

Educació encara no ha donat Fomenko va assegurar un lloc en la professió. Ell té una llarga i dolorosa recerca del seu lloc. Treballa en diversos teatres, no es nega a posar el joc en les cases de la cultura. El vol treballar, però dura crítica no vol reconèixer excessives demostracions de talent i no conformitat Petra Fomenko, que el condemna a anys d'ànimes perdudes, però definitivament entén el seu propòsit i treballant dur, tot i les dificultats.

teatre romà

A partir dels anys 60 del segle XX el mestre coopera activament amb teatres de Moscou coneguts en aquest moment va formar el Peter Fomenko - el director-experimentador que comencen a reconèixer l'audiència. El 1966, es posa en el teatre. la famosa obra de Maiakovski "Mort de Tarelkin", que va ridiculitzar amb duresa les realitats de la vida soviètica, i la censura, per descomptat, no podia perdonar a l'artista tant valor. El joc va ser prohibit, la mateixa sort esperada i posada en escena de "nou misteri-Bouffe" teatre Lensoveta aquesta actuació el públic no va veure mai més. Totes aquestes prohibicions han portat al fet que el director no està en la demanda, i la set de trobar un teatre, es va anar a Tbilisi, on ha completat dues temporades.

Més tard, va viure per un temps en les dues ciutats en el Teatre de la Comèdia de Leningrad i representacions teatrals en teatres de Moscou. De 1972 a 1981, es posa un gran nombre d'actuacions, que formen l'estil del seu autor: "Lyubov Yarovaya", "Aquesta preciosa casa antiga", "Bosc", "Terkin-Terkin" i altres.

realitzador Pyotr Fomenko

Fomenko buscar condueix per si mateix a l'estudi, on es dóna compte d'algunes de les seves idees en imatges "per a la vida" i "Viatge al cotxe vell." No obstant això, un lloc especial en la seva carrera artística és la feina a la televisió. Creador de TV de teatre únic, que estava en gran demanda a la Unió Soviètica, va ser Peter Fomenko. Filmografia en estudis de televisió inclou veritables obres d'art: "La dama de piques", "Shot", "The Undertaker", "Infància. Adolescència. Joventut "" la felicitat familiar. " Aquestes obres Fomenko va demostrar que és possible posar els clàssics fresc i amb cura i s'ha convertit en la seva signatura d'escriptura a mà.

En trucar al mestre

No obstant això, quan les noves raons ideològiques han portat a la destitució del teatre, el 1981 Fomenko accepta la invitació del seu professor i un destacat director i mestre Andrei Goncharov i comença a ensenyar a GITIS. Pedagogia permet revelar el talent de Fomenko totalment. Desenvolupa el seu propi mètode, que es caracteritza per la musicalitat i únic joc melodia. El 1992, es marca el primer curs pròpia, tot el que pot fer quatre temes. Entre els seus alumnes directors famosos: Sergey Zhenovach, Eugene Kamenkovich Nicholas Druchek, Ivan Popovski i coneguts actors: Les germanes Kutepov Pauline Agureeva, Galina Irina Tyunina Pegova, Yuri Stepanov, Kirill Pirogov i molts altres.

Hi ha persones que s'atrauen com un imant, talents, aquesta persona era Pyotr Fomenko. Fotos no es transfereixen seu encant gegant traspuava al món, i els estudiants se senten atrets pel mestre, com arnes a la llum.

Teatre de la vida

Graduats Fomenko taller combina estil d'actuació distintiu i amor pel seu mestre. El 1992, un taller estudiant rep l'estatus oficial de "teatre", el cap dels quals era Peter Fomenko - director, mestre, mestre. Teatre "Pyotr Fomenko Workshop" coneguts actors vibrants repertori clàssic, actitud estricta de les obres i les troballes del director. Teatre rebut en repetides ocasions diversos premis: el nombre de "Màscara d'Or" Crystal Turandot ", premis i premis russa i internacional importància. Fomenko es dedica no només en la direcció, va formar una companyia de repertori es van reunir, va tractar d'obtenir el seu propi edifici. El teatre era una veritable obra de la seva vida, va haver de posar fi als seus dies assajant, es preocupava pels actors. Però també continuat elevant el joc exterior, especialment a París, Salzburg, Wroclaw.

Durant la seva carrera artística, Peter Fomenko van realitzar sobre 60 obres de teatre i una dotzena de pel·lícules.

vida personal

vida creativa rica no va impedir a terme un home anomenat Pyotr Fomenko. Biografia del director és rica en diversos esdeveniments. El sabia com fer amics, i sempre envoltat de gent creativa i amb talent.

És natural que en la seva vida eren sempre dones, atreuen la seva ment, l'encant i l'humor. Però el mestre va dir que en la seva vida hi havia tres dones. La primera esposa Petra Fomenko - Geòrgia Lali Badridze. Aquesta unió va acabar en relació amb el trasllat de l'artista de Tbilisi a Moscou. La segona dona - és un escriptor i crític de Lituània Audronė Girdziyauskayte. Van lligar un assumpte a llarg termini i el fill del general, Andris. No obstant això, la dona principal que estava amb ell en el dolor i en l'alegria per gairebé 50 anys, va ser la Maya Tupikova. Ella era una actriu, però va deixar l'escena i ha dedicat la seva vida al seu marit. Es diu Maya Fomenko musa i dediquen el seu temps lliure.

Pyotr Fomenko - un notable talent i la ment de l'home: escumós, paradoxal, irònic, però una commovedora i encantador. Els alumnes segueixen el treball del nom del seu mestre en el teatre, recordant les seves lliçons, donant vida al seu llegat.