Pintura Konstantina Vasileva. Biografia de l'artista

Fotos Konstantin Vasilyev no és conegut per tots. obra mestra Soviètica no va rebre reconeixement en l'ambient artístic de l'època. calma exterior, alguns colors freds, que amaga una profunditat sense fons, de múltiples capes i el simbolisme - Tal descripció és igualment adequat per a pintures Vasiliev, i per la seva curta vida.

El punt de partida

Com tots nosaltres, Konstantin Vasilyev va aconseguir molt i va poder desenvolupar gràcies als seus pares. Pare Aleksey Alekseevich Vasilev, era d'una família de treballadors, va passar tres guerres des de la Revolució es va convertir en un membre del partit bolxevic, ha ocupat llocs de responsabilitat en el lloc de treball. La mare de Constantí, Claudia Parmenovna Shishkina, d'una família educada. Erudició, l'honestedat del seu pare, la seva capacitat de treball, així com la tendresa i l'educació materna futur artista van ajudar a desenvolupar una comprensió especial de la vida, aprèn a veure el gran en les coses petites, i no estar satisfet amb una comprensió superficial de les coses.

infància

Constantino va néixer el 3 de setembre de 1942 a Maikop. Una mica més tard, Alexei i la seva família es van traslladar a Krasnodar, i després de la guerra - a Kazan. Uns anys més tard es van traslladar a la localitat de Vasilevo es troba prop de Kazan, a la riba esquerra del Volga. La naturalesa d'aquests llocs durant molt de temps nodrit i inspirat pel futur mestre.

Constantí des de molt aviat va començar a dibuixar. El mèrit dels seus pares que en un moment tan difícil, que no han perdut de vista el talent del nen, no es dóna i va decidir donar-li una oportunitat de desenvolupar-se. Constantí va estudiar a l'Escola d'Art de Moscou, es va graduar de l'Escola d'Art de Kazan.

esdevenir

artista rara troba immediatament al seu únic estil. En primer lloc, el futur mestre enumera variacions similars coneguts i una mica d'ell. Així va ser l'artista Konstantin Vasilev. Les pintures reflecteixen el període de la seva formació cerca per veu i un estil especial. Constantí era aficionat a l'art abstracte i el surrealisme, algunes de les seves primeres obres contenen elements d'imitació explícits. Ràpidament es va allunyar d'aquestes àrees, en no trobar-hi la profunditat desitjada.

Gràcies a les solucions creatives sortir a la llum aquestes imatges Konstantin Vasilyev com "cadena", "Resurrecció", "L'Apòstol" (que pertanyen a l'estil del surrealisme), així com el "Quartet", "icona de la memòria" i altres (estil "La tristesa de la reina" - expressionisme).

Sense fons font d'inspiració per l'artista era la natura. Poc després d'una certa saturació de l'expressionisme Vasiliev va tornar a esbossos de paisatges. A poc a poc el treball intern constant ha donat els seus fruits: el mestre sabia com ser un artista Konstantin Vasilev. Les seves pintures de donar a la gent la bellesa i la força de tots els éssers vius.

intel·lectuals

El treball per a l'artista albergava no només una educació clàssica i la bellesa de la natura. Constantí des de la infantesa amb gran plaer que la lectura de poemes èpics russos, contes de les gestes dels herois. Contribuir a la formació de les perspectives de l'artista i realitzat les obres de grans escriptors: F. M. Dostoevskogo, A. S. Pushkina, F. I. Tyutcheva.

Gran font d'inspiració va ser la música. Algunes imatges Konstantina Vasileva il·lustren les obres dels grans mestres. Va crear una sèrie de treballs gràfics per a l'òpera "L'Anell dels Nibelungs" de Richard Wagner, retrats de grans compositors: Shostakovich, Rimsky-Korsakov, Beethoven, Scriabin.

El cruixit de les fulles i les gotes de trucades

Durant un temps propi Constantino va ser la creació de la música. Ell va escriure al bosc un so diferent: el crepitar del cruixit del gel de fulles seques, cant dels ocells, i algunes vegades es va fer ressò de la seva veu. A casa, va transformar l'enregistrament amb girs, transformacions i enganxar seccions de la cinta. El resultat va ser l'anomenada música concreta, tal com apareix l'estil al mig del segle passat.

experiments sonors reflectits en les pintures de Constantí. En aquest període de la seva vida tenen l'aparença de dibuixos abstractes recerca de "la seva" blanca, que finalment culmina en l'establiment de color platejat especial, característic de l'artista.

estil

Res es malgasta. abstraccionisme mania ensenyar Konstantin Vasilyev construir una estructura clara, hàbilment davant de línies i taques de color. Surrealisme va ajudar a trobar innombrables matisos i combinacions de gamma per a futures obres mestres. L'interès en eslau i la mitologia escandinava, un profund coneixement de la música, des de la clàssica a les tendències modernes, ple de símbols profund sentit de la llum interior.

Potser el pinacle de l'habilitat del paisatge de l'artista pot ser considerada com la pintura "Tardor" i "Bosc gòtic". Tots ells, des de la composició fins a la gamma de colors, està subjecte a un mateix objectiu: transmetre l'espiritualitat, la força i la bellesa de la natura. "Bosc gòtic" Vasilyeva porta l'empremta del Renaixement del Nord. A primera vista, un joc de colors paisatge ordinària porta a l'audiència darrere d'ells i li permet veure els arbres a l'església de costum, l'eterna lluita entre el bé i el mal, i la recerca incessant de la vida a la llum.

missatge ocult, el subtext és, gairebé totes les pintures de l'artista. "Northern Eagle", "espera", "Marshal Zhukov", "Trobada inesperat" i moltes altres obres d'un examen superficial sembla impressió senzilla dels esdeveniments, però sempre hi ha alguna cosa a què aferrar-se, obligat a tornar enrere i prendre un cop d'ull més de prop de prop per veure el punt.

no reconegut

pintures Konstantin Vasilyev no han estat reconeguts ni els rangs més alts del país, ni els crítics. Els temes de les seves obres van ser reconeguts que no correspon a la ideologia soviètica i fins i tot demanant el feixisme rus. artistes professionals no es veuen Vasilyev mètodes habituals, subjecte a certs cànons, de manera que sovint s'atribueix al fet que el nombre d'aficionats. No obstant això, algunes exposicions, que va aconseguir organitzar a la vida de l'artista, van despertar un gran interès entre la gent comuna. L'admiració de l'audiència va inspirar Vasilyeva.

Artista Konstantin Vasilev: l'enigma de la mort

L'obra més famosa de l'autor va ser escrit, i la més recent. El resultat d'anys de recerca i comprensió era el "home amb un mussol" pintura, escrit per l'artista durant uns dies abans de la seva mort. pintures contingut simbòlic avui són tractats sovint en relació amb la mort de l'artista. Si ell va preveure la seva mort, i no perquè va posar el seu nom en la crema de desplaçament? No em sento que la fama vindrà a ell després de la seva mort? La resposta a aquestes preguntes és probable que tingui èxit.

Si tenim en compte la imatge en la línia de treballs anteriors, és fàcil veure l'harmonia de les obres anteriors de l'autor. Foc - un símbol de renaixement, la creativitat i la inspiració, un arbre jove - és l'eterna recerca del desenvolupament, a la llum i la vida. Vela - la flama de l'ànima, i el mussol - la saviesa visió imparcial. "L'home amb un mussol" - és una afirmació de la vida com un desenvolupament permanent.

Pocs dies després de la pintura de Konstantin Vasilyev van morir. Va passar 29 de d'octubre de, 1976, la versió oficial - atropellat per un tren. Els familiars i molts fans de l'artista no està d'acord amb el fet que la mort de Constantí va ser accidental. Abans de les seves circumstàncies des de la mort del mestre segueixen sense estar clars.

Pintura Konstantina Vasileva amb els noms i dates fàcils de trobar en la vasta xarxa. Veure les obres de l'artista poden estar en els museus de Moscou i Kazan. Vasilyeva imatges són per superar una distància considerable. Diuen, que estan impressionats amb el que poc es pot igualar.