Pel·lícules Andreya Tarkovskogo - l'eterna recerca de si mateixos

És impossible entendre i apreciar les pel·lícules Andreya Tarkovskogo, sense tenir en compte el context espiritual i artístic en què es va produir el caràcter creatiu del director.

món interior més gran de l'analitzador

Pel·lícules Andreya Tarkovskogo plenes de cites dels clàssics de la literatura russa, els personatges de les seves obres en els moments crítics de la seva existència, busquen el valor d'anar més profund de si mateix a la recerca de respostes per donar sentit a les seves vides. El llegendari director va ser nomenat amb raó com un dels més grans artistes de la descripció del món interior de l'home. El gran mèrit d'elit artística de Tarkovsky s'expressa immersió en el llenguatge cinematogràfic en el fons de mi mateix, més d'una vegada es descriu en les obres d'art russes. En el món actual ja no és home del carrer "mirar" cap a l'interior, de manera que les pel·lícules Andreya Tarkovskogo a través d'un llarg període de temps després del lloguer preservar la profunditat d'aigües cristal·lines i encant. Per tant, són tan estimats espectadors, en què fins i tot un indici de la necessitat de comprendre el significat de la seva existència, propòsit.

El principi d'una manera creativa

Curtmetratge "La piconadora i el violí" - projecte de tesi comença, el director - al festival d'estudiant treballa a Nova York, va rebre el Gran Premi. Després d'aquest avanç, Tarkovski va treballar durant algun temps en l'estudi de cinema soviètic "Mosfilm". Va ser un escriptor i co-pes pel·lícules: aventura - "Una possibilitat entre mil", i criminal - "Compte! Serps "" L'Antàrtida - un país llunyà "l'animació -" Gofmaniana "etc. Andrew incursions en l'encarnació actuant, protagonista de la pel·lícula" Sergei Llaç "i" Tinc 20 anys "...

No obstant això, el reconeixement i la fama a tot el món Tarkovski va portar la primera pel·lícula de llarga durada "La infància d'Iván". Mà en la producció de pintures, el jove director el primer que va canviar fonamentalment la versió tradicional de l'adaptació cinematogràfica de la història "Iván" Bogomolov, el veterà escriptor no va poder resistir la pressió del jove director. Pintura acceptat a Occident d'una manera existencial, es designa com una narrativa de la aclaparadora en la ment del nen, el sobreviure "data límit" - l'última línia entre la vida i la mort. A l'URSS, els crítics de cinema de tot tipus han posat èmfasi deliberadament el pathos tràgic i heroic de la història del jove explorador, de vegades fent cas omís de l'orientació anti-guerra de la cinta.

Els advertiments del passat

Altres pel·lícules de Tarkovski, sense excepció, es van convertir en esdeveniments importants en la vida cultural de l'estat, proporcionant una influència significativa en el desenvolupament espiritual de la societat. Pintura "Andrei Rublev" són les obres més reconegudes de la directora, ella va entrar en la llista de les millors creacions del cinema mundial, molt apreciada per aquells artistes que no accepten altres creacions del gran director rus. Sense excepció, tots els crítics, nacionals i estrangers, han assenyalat, sens dubte un enfocament innovador per al gènere de la pel·lícula històric-biogràfica. La vida del gran pintor d'icones, va ser el punt de partida per a la creativitat i el director va pensar en la destinació dels artistes russos.

Salvatge amarga nostàlgia

Un lloc especial en la filmografia de pel·lícules del director ocupen, basat en obres de prominents escriptors de ciència ficció contemporanis (germans Strugatsky i Stanislaw Lem) - "Stalker" i "Solaris". Després d'aquestes pel·lícules Andreya Tarkovskogo van ser posats en llibertat, gairebé tots els realitzadors van començar a buscar el rerefons secret de les pel·lícules que es refereixen a al·legories xifrats. Encara que si intenta escapar de la part exterior de la imatge i comparar-los amb "Nostàlgia", aquests tres projectes alineats com en un sol trilogia sobre el retorn als orígens, a la recerca d'una llar i l'estalvi de la nostàlgia amarga.

El significat de múltiples facetes

"Solaris" - una pel·lícula saturat amb nombroses al·legories i símbols, que són bastant difícils d'entendre l'espectador sense preparació. El director utilitza deliberadament la narració monòtona recepció, en la qual el protagonisme de molts angles. El que passa és que durant la contemplació prolongada d'aquestes escenes inconscientment, l'espectador es converteix en meditació. El cos cura d'aquests episodis comença a reaccionar fortament a qualsevol canvi. Això és just després de la sincronització de dues en punt i ens revela el caràcter dels personatges que es pronuncien diàlegs profunds. Resulta que, "Solaris" - una pel · lícula de la meditació, que va preparar un espectador pot reconèixer i absorbir el sentit d'una narrativa de múltiples facetes grandiós.

paràbola fantàstica-existencial

"Stalker" - la pel·lícula és una paràbola Andreya Tarkovskogo, que combina la simplicitat i la claredat de la forma (ús d'elements dels contes rus) amb connotacions filosòfiques i increïblement complexa profunditat de pensament. subjectes externa de la imatge - una idea de la zona, on se suposa que hi ha una sala de màgia, de realitzar qualsevol desig (constant motiu de conte). Però la narrativa es troba sense fons i, en conseqüència, complex rerefons metafòric. "Stalker" - una pel·lícula sobre la recerca de la felicitat, la recerca de la fe sagrada. Al final de la trama girs li agradaria esbrinar si això és fals. sala de màgia - aquesta és una metàfora artística, de fet, els personatges estan buscant per si mateix - això és important.

"Boris" Tarkovsky - imatges del món de les idees,

Andrei Tarkovsky el 1983 va posar a l'escenari "Covent Garden" Mussorgski òpera "Boris Godunov". Gràcies als esforços meticulosos d'idees afins Londres Tarkovsky - l'equip creatiu d'artistes i directors - el 1990, es va arribar a la vida a Sant Petersburg. La producció de l'òpera Tarkovski rei de la tragèdia i la tragèdia de les persones es van sentir atrets l'un a l'altre amb força que mai.