La pel·lícula "Font": ressenyes. "Font": pel·lícula-paràbola dirigida per Darren Aronofsky

La pel·lícula "Font", de les quals són crític i extremadament controvertit director impensable, Darren Aronofsky va anomenar l'evangeli de ciència ficció més real sobre Adam i Eve. Les impressions del públic són extremadament diametrals. En opinió dels admiradors, el panorama és poètic i trist, però en general filosòfic. Però els opositors van cridar per unanimitat la cinta pretensiós i massa patètica. No obstant això, començant per l'acompanyament musical i els colors i acabant amb l'actuació, tot en ell crea un ambient sencer i unificat que fomenta la reflexió sobre els valors eterns. Aquesta paràbola filosòfica mostra clarament el bonic i realment valuós cinema modern.

Descripció Lapidària

La pel·lícula "Font" (els comentaris dels crítics del cinema confirmen això) té diversos elements clau. El conquistador (el baró Hugh Jackman) de la reina espanyola, deixant viu l'inquisidor sàdic, navega immediatament als indis mayas a la recerca de l'últim arbre de miracles que queda del Jardí de l'Edèn. L'oncòleg (el mateix Jackman, però ja afaitat) està provant un ximpanzé d'una determinada substància de la jungla amazònica, en un intent inútil de salvar a la seva bella dona (Rachel Weiss) del tumor , que compon la novel·la The Fountain. La pel·lícula de 2006 no es va limitar a això, també hi ha un trist astronauta (Jackman calb i pàl·lid) del futur, que vola en una biosfera transparent a una misteriosa nebulosa d'estrelles, per connectar-se amb l'estimat, que l'oncòleg amb una dona malalta es controla des del balcó en un telescopi millorat Tub. Aquesta és tota la descripció lapidària i concreta de la història de la pel·lícula. Cal assenyalar que durant tot el període de la història del cinema i pohlesche connectat, però encara senten certa confusió sobre com els productors de Hollywood es van arriscar a invertir en aquest zalahvatchina milions de dòlars i alliberar el projecte acabat en el lloguer.

Sis anys no és un límit de temps

El creador Darren Aronofsky al final dels anys 90 va guanyar la seva reputació com a veritable i reconegut director de culte amb les pintures "Requiem for a Dream" i "The Number of Pi". La pel·lícula "Font", la descripció que es va donar anteriorment, va ser "extreta" durant uns sis anys. Al començament, es preveia convidar Cate Blanchett i Brad Pitt als papers principals, però, mentre el projecte es desenvolupava, els executors dels personatges centrals eren Rachel Weiss i Hugh Jackman. Després de la seva estrena en el Festival de Venècia, la pel·lícula "Font", que no s'ha preocupat de deixar sols i analfabets, divideix la crítica del cinema en ardents partidaris i irreconciliables oponents. En qualsevol cas, la foto podria qualificar per a una nominació a l'Oscar en la nominació "La pel·lícula més bella de l'any" (si va ser guardonada), ja que en ell tres vegades estan desintegrats entrellaçats, i la trama abasta tot el mil·lenni.

Rara directora de cinema i culte

"Font" és difícil d'entendre, no es desxifra tot. Els espectadors ignorants, sense preparació podrien ser abans de veure una breu sinopsi, immediatament, "en moviment", s'inclouran a l'acció en curs, i seran més interessants. Sens dubte, hi va haver pel·lícules i més difícil: "Stalker" o "L'any passat a Marienbad", però això també és molt senzill. No és d'estranyar, perquè com a veritable creador, Darren Aronofsky va somiar amb fer una pel·lícula de la seva vida (encara que encara no té quaranta). L'essència de la pel·lícula "Font" és el més important en la vida d'una persona: la mort, la recerca del significat de la vida, els somnis eterns de la immortalitat, l'amor etern. És clar que una pel·lícula tan profunda estava condemnada a provocar crítiques extremes exclusivament.

La reclamació principal

Una estranya tendència en la nostra societat: val la pena que qualsevol director pugui abordar temes eterns o globals, ja que immediatament es converteix en objecte de ridicules. Ahir va ser adorat i fins i tot avui escriuen el mateix: "Per què va a Kubriki i Castaneda?" I no perdonen el geni del que es permet fàcilment als cineastes senzills i superficials: la manca de diners. Una de les principals queixes del dibuix és una excessiva serietat i una absència total d'humor. És estrany, només es tracta d'acudits i bromes sobre la mort i la immortalitat? Les ressenyes individuals són fichioles reals amb titulars estúpids i vulgars, com ara "Deixeu-me descansar la font" o pohlesche: "Cierra la font". La pel·lícula de 2006 no s'hauria de prendre amb molta especulació, intentant, en va, extreure de la narració la teoria de l'ésser o buscar només absurds. És millor gaudir d'algun tipus de meditació mentre es mira una pel·lícula, en aquest cas es garanteix el plaer de veure-ho. D'altra banda, en comparació amb altres pel·lícules, la pel·lícula "Font" (les ressenyes tingueu en compte això especialment) és bastant curta.

Somni futurista

El temps, és clar, tothom ho jutjarà, però tot i així, una idea innovadora del director es realitza amb precisió. Aronofsky, creant la pel·lícula com un somni futurista es va aventurar a fer un experiment. Va reemplaçar tots els efectes especials digitals amb substàncies líquides macro especials que reaccionen entre si al laboratori. Han donat a la imatge un ambient encantador perfecte, posant tota la indústria informàtica del cinema sota atac. Aquí tens la Font. El significat de la pel·lícula d'aquesta innovació no es va veure afectat.

Font i Odissea

Amb els seus misteriosos protagonismes, Darren sembla haver creat accidentalment una esperada resposta a un monòlit Kubrick immòbil (Odyssey 2001). Cal destacar que l'estructura d'ambdues pintures és idèntica. Segons la trama d'ambdues pel·lícules, el temps d'acció tendeix a anhelar l'eternitat, Aronofsky és més modest, tot dins d'un mil·lenni, però Kubrick té milions d'anys. L'eternitat de les pel·lícules es talla en tres segments i, en el clímax, el personatge principal passa per l'espai i el temps externs. I l'arbre superhumà Super-intel·ligent Kubrikov correspon a la pel·lícula "Font". Els actors i els seus papers en les pintures no donen comparació.

Història confusa

En principi, la discrepància catastròfica entre les crítiques dels crítics cinematogràfics, fins al moment que posen Aronofsky deuces i colas, i l'audiència dels espectadors indica que els dos camps oposats tenen temes menys comuns per al diàleg. Encara hi ha una categoria més: les persones que pensen, no estan sorpresos per la corrent principal moderna i sempre estan preparades per ser embruixades per qualsevol "fantasia sense precedents". Diuen: "Font" és la millor pel·lícula! "

Perspectives

Les ressenyes de la pel·lícula "Font" són contradictòries. El fet és que és extremadament vulnerable a individus propensos a burlar, ressonadors, escèptics i altres admiradors de realisme i sentit comú. A més, no ha de provar que les persones siguin tan intel·ligents que no puguin admirar la tontería de còmic en què l'arbre vola a les estrelles, el personatge principal cau a la nebulosa, el Tao és acreditat pels mayas i tothom està cobert amb el llibre Sephiroth. Però aquells espectadors que estan oberts a tot allò nou, inusual, necessàriament veuran darrere de la imatge perspectives pesants, i qui considera que la pel·lícula "no és una font", segurament quedarà amb l'infame "canal trencat". La pel·lícula "Fountain" és una pel·lícula complexa, talentosa i trista, lleugerament boja i extremadament soulful sobre Eternal Love - la principal font d'aquesta força vital. Al cap ia la fi, aquesta pel·lícula només és tècnicament i, en la resta, és una imatge real, una obra d'art amb un potencial espiritual incommensurable.