Els grans pintors russos

Des del període del baptisme de Rússia, que es va produir a finals del segle X, en les profunditats de l'Església ortodoxa desenvolupat un art peculiar i únic, anomenat - iconografia russa. Va ser ella la que durant gairebé set segles segueix sent el nucli de la cultura russa, i només durant el regnat de Pere I va ser deixada de banda la pintura secular.

Icones període de Mongòlia

Se sap que, juntament amb Rus ortodoxa pres de Bizanci i l'assoliment de la seva cultura, rebuda al principat de Kíev en el seu desenvolupament futur. Si la signatura del primer temple erigit a Kíev Desyatinny es va dur a terme pel príncep Vladimir convidat a mestres a l'estranger, molt aviat pintors russos van aparèixer en Pereyaslavl, Chernigov, Smolensk, ia la capital, anomenada la Mare de ciutats russes. Per distingir el seu treball a partir de les icones pintats per mestres bizantins, és difícil, ja que no se sosté en la identitat completa de l'escola nacional en el període pre-mongol més.

Que han sobreviscut molt poques obres executades durant aquest període, però fins i tot entre ells hi ha veritables obres d'art. El més cridaner d'ells és la icona de dues vies Nóvgorod "La cara santa", escrit per un mestre desconegut a la fi del segle XII, a la part posterior de la qual l'escenari de "L'Adoració de la Creu." Des de fa més de vuit segles, colpeja l'espectador dins de la imatge i l'ombrejat suau. En l'actualitat, la icona està en la col·lecció de la Galeria Estatal Tretyakov. Fotos d'aquesta icona s'obre el article.

Un altre no menys famós treball, del període pre-mongol, exposat al Museu Estatal Rus de Sant Petersburg - és també la icona de Novgorod, conegut com el "Àngel d'or del pèl." Rostre d'un àngel, ple de lirisme emocional i profund subtil, fa que l'espectador una impressió de calma i claredat. La capacitat de transmetre aquests sentiments pintors russos en la seva totalitat heretat dels seus mestres bizantins.

temps de pintura d'icones del jou mongol-tàrtar

La invasió de Rússia Batu Khan, iniciant el període del jou tàrtar-mongol, va afectar radicalment la forma de vida de tot l'estat. No escapa a la seva influència i la iconografia russa. La majoria dels centres d'art, formats anteriors van ser capturats i arruïnen l'Horda, i aquells que han passat la destinació en general, passat per moments durs, que no podia sinó afectar el nivell artístic general de les obres produïdes en ells.

No obstant això, fins i tot en aquest difícil període de pintors russos van ser capaços de crear la seva pròpia escola de pintura, tenir un lloc digne en la història de la cultura mundial. elevació especial que va marcar la segona meitat del segle XIV i XV pràcticament tot. Durant aquest període a Rússia vaig treballar tota una galàxia d'artistes destacats, el representant més famós dels quals va ser Andrei Rublev, que va néixer a Moscou principat al voltant de 1360.

Autor de la immortal "Trinitat"

Va prendre els vots monàstics amb el nom d'Andrew (el seu nom secular desconegut) en 1405, un mestre va participar en la pintura de la Catedral de l'Anunciació del Kremlin de Moscou, i després de l'assumpció en Vladimir. Aquests treballs a gran escala d'Andrei Rublev serveix juntament amb altres dos artistes prominents - Teòfanes el Grec i Daniel Black, discurs sobre el qual s'exposaran més endavant.

La creativitat es considera els màxims mestres en la pintura icona rus, que era incapaç d'arribar a qualsevol dels mestres. El treball més clar i més famós és "Trinitat" - la icona de Rublev, que es manté en la Tretyakov Gallery de Moscou.

L'ús de la història de l'Antic Testament, que es basa en un episodi descrit en el capítol 18 del Gènesi (hospitalitat d'Abraham), l'assistent crea una composició, amb tota la seva tradició, han superat amb escreix tots els altres anàlegs. L'abandonament innecessari, en la seva opinió, les parts narratives, es va centrar l'atenció de l'espectador cap a les tres figures angèliques, que simbolitza un Déu Triipostasnogo - visible que és la Santa Trinitat.

Imatge, que simbolitza l'amor diví

icona de Rublev demostra la unitat dels tres encarnació divina. Això s'aconsegueix perquè les solucions compostes de base posen cercle que formen una figura àngels. Tal unitat, en la qual la persona presa per separat són una formada integralment, que tipifica l'alt amor al qual el Iisus anomenat Hristos. Per tant, la "Trinitat" - la icona de Rublev, es va convertir en una mena d'expressió de l'orientació espiritual de tota la cristiandat.

Andrei Rublev va morir el 17 d'octubre, 1428, víctima d'una plaga que va esclatar a Moscou. Va ser enterrat en el territori del Monestir Andronikov, on la mort va interrompre el seu treball en la pintura de la catedral del salvador. El 1988, la decisió del Consell Local de l'monjo Església ortodoxa russa Andrew (Rublev) va ser canonitzat entre els sants.

El mentor dels grans mestres

En la història de la iconografia russa prop d'Andrei Rublev és el seu contemporani Daniel Chorny. Icones, o més aviat, els frescos realitzats per ells durant la pintura de la catedral de l'assumpció en Vladimir, tan similars en les seves característiques artístiques que els professionals sovint els resulta difícil establir una atribució específica.

Els investigadors hi ha raons per creure que la realització de comandes, juntament amb Rublev, Daniel va servir com a mestre d'alt nivell i amb experiència, potser fins i tot un mentor. Sobre aquesta base, els crítics tendeixen a atribuir-li aquestes obres en què la influència més clarament visible de l'antiga escola de pintura d'icones del segle XIV. L'exemple més notable és la fresca "si d'Abraham", conservat fins als nostres dies a la catedral de l'Assumpció de Vladimir. Foto d'un dels fragments de pintures de la catedral precedeix a aquesta secció de l'article.

Va morir Daniil Chorny, com Andrei Rublev, com a resultat d'una plaga en 1528, i va ser enterrat al costat d'ell al monestir Andronik. Tots dos artistes han deixat enrere molts dels estudiants per als quals es van crear pintures i dibuixos, van servir de model per a futurs treballs.

pintor rus d'origen bizantí

No menys cridaner exemple de la iconografia d'aquest període pot servir com una obra de Feofana greka. Nascut a 1340 a Bizanci (d'aquí el seu sobrenom), va aprendre els secrets de l'art, aprenent dels mestres reconeguts de Constantinoble i Calcedònia.

Venint a Rússia ja format un pintor, i es va instal·lar a Novgorod, Teófano es va iniciar una nova fase de la seva carrera amb la pintura que ha arribat fins als nostres dies l'Església de la Transfiguració. Conservada al mateix, i el mural que representa el Crist Pantocràtor assistent, els patriarques, els profetes, així com una sèrie d'escenes bíbliques.

El seu estil artístic es caracteritza per una elevada harmonia, així com les composicions acabades, ha estat reconegut pels seus contemporanis, i els seguidors del mestre aparegut. Això s'evidencia clarament pels murals de l'església de l'Assumpció i Fedor Stratelita fet en el mateix període, altres artistes, però va retenir els signes clars de la influència dels mestres de la pintura bizantina.

No obstant això, en la seva totalitat la creativitat Feofana greka va revelar a Moscou, on es va traslladar el 1390 anys, havent viscut i treballat durant algun temps a Nizhny Novgorod. Al mestre de capital es dedicava no només temples i llars de ciutadans rics pintades, sinó també la creació d'icones i gràfics de llibres.

Es creu que sota la seva direcció, el Kremlin va pintar diverses esglésies es va dur a terme, incloent l'Església de la Nativitat de la Verge, Arhangela Mihaila i l'Anunciació. La seva autoria s'atribueix a la creació d'una sèrie d'icones famosos - "La transfiguració del Senyor" (fotos d'aquesta secció de l'article), "Don icona de la Mare de Déu" i "L'Assumpció de la Mare de Déu." A terme la vida principal a 1410.

mestres receptor dignes del passat

Successora de les tradicions artístiques establertes per Andrei Rublev i els seus contemporanis, es va convertir Dionisio - pintor, icona s'executa per l'església catedral de l'Assumpció del Monestir Volokolamsk José María Santíssima, així com els frescos i el iconostasio Monestir Ferapontov, per sempre en el tresor de la cultura russa.

Se sap que Dionís, en contrast amb la majoria dels pintors nacionals, no era un monjo. La majoria de les ordres es duen a terme amb els seus fills, Vladimir i Teodosi. Ha sobreviscut a una gran quantitat d'obres executades pel mateix artista o sigui conduït per ell cooperativa. El més famós d'ells són icones - "Baptisme de Crist", "La Verge Hodegetria" (següent foto), "Descens als inferns", així com una sèrie d'altres obres.

Anys de la seva vida no està ben establerta, se sap només que el mestre va néixer al voltant de 1444, i la data de la mort es diu aproximadament 1502-1508 anys. Però la seva contribució no només a Rússia sinó també en la cultura del món és tan gran que la decisió de la UNESCO 2002 va ser declarat l'Any de Dionís.

pintors russos del segle 17. Simon Uixakov

Qualsevol divisió de la història en períodes d'augment o disminució d'espai artístic, és molt condicional, perquè fins i tot en els períodes de temps que no es va marcar el sorgiment d'obres significatives, per descomptat, format les condicions prèvies per a la creació del seu futur.

Es pot veure clarament en la forma de les característiques de la vida social i espiritual de Rússia del segle XVI van donar impuls a canviar, generar noves formes artístiques de l'art fi pròxim segle.

Per descomptat, la personalitat creativa més cridaner i original del segle XVII va ser el pintor de capital Simon Uixakov (1626-1686). Més aviat va comprendre els secrets d'habilitat, que ja està en l'edat de vint-anys va ser contractat com a artista de la Cambra de plata Senyor de l'ordre, on el seu treball era fer esbossos per a la fabricació de gots sagrats i luxes.

A més, el jove mestre va pintar banderes, va dibuixar mapes, va inventar adorns per a la costura i realitzar molts més aquest tipus de treball. Va haver també escriure la imatge de diversos temples i cases particulars. Amb el temps, és aquesta àrea de la creativitat el va portar a la fama i l'honor.

Després de la transferència del personal de l'Armeria (1656), Simon Uixakov ha establert fermament com els artistes més reconeguts del seu temps. Cap altre pintor Moscou tenia tal fama, i no va ser tan afavorit per favor reial. Això li va permetre viure una vida d'honor i prosperitat.

Tot i que es requereixen pintors russos a escriure la seva obra únicament en els models antics, Ushakov utilitzat amb seguretat en les composicions dels elements individuals de la pintura occidental, que en aquest moment totes les mostres apareixien en major nombre a Rússia. El romandre sobre la base de les tradicions russes-bizantí nadius, però al mateix temps de forma creativa revisat per tal d'assolir els mestres europeus, l'artista ha creat un nou estil anomenat, fryazhskie va ser desenvolupat encara més en la feina dels pintors de l'època posterior. Aquest article conté una foto del seu famós icona de "L'últim sopar", escrit pel mestre en 1685 per a la catedral de la Dormició de la Trinitat-Sergius Lavra.

Un destacat mestre de la pintura al fresc

La segona meitat del segle XVII marcada per l'obra d'un altre gran mestre - Gury Nikitin. Nascut a Kostroma, presumiblement a principis de 1620, que era d'una edat jove va estudiar pintura. No obstant això, l'experiència adquirida de debò mestre de novicis a Moscou, on en 1653, juntament amb l'equip dels seus compatriotes es dediquen a pintar una sèrie de temples de la capital.

Gury Nikitin, el treball és diferent cada any a tot el gran perfecció, era conegut principalment com un mestre de la pintura al fresc. Hem sobreviscut a moltes pintures realitzades en els monestirs i esglésies individuals a Moscou, Yaroslavl, Kostroma, Pereslavl i Suzdal.

Un tret característic dels frescos realitzats en l'assistent sobre temes bíblics, és el seu sabor de color de celebració i la riquesa del simbolisme, en les que a la vida de l'artista sovint criticat la secularització de l'art, és reorientar els seus problemes del món peribles. A més, el resultat de les seves recerques creatives es va convertir en una tècnica artística especial, permet al mestre per crear en les seves composicions un efecte espacial extraordinària. En la història de l'art, es va anar sota el nom de "fórmula Gury Nikitin". reconegut pintor va morir en 1691.

La creativitat Feodora Zubova

Finalment, parlant de la iconografia del segle XVII, per no esmentar el nom d'un altre gran mestre - és Theodore Zubov (1646-1689). Nascut a Smolensk, va ser en la dècada de 1650, sent un adolescent es va traslladar a Gran Ustyug, on una de les esglésies pintades a la icona de "El Sant Rostre", va establir immediatament la seva reputació com un artista madur.

Amb el temps, la seva fama és tan àmpliament estès en tota Rússia, que l'artista va ser cridat a Moscou i es va unir al personal de pintors Armeria, on es va exercir durant més de quaranta anys després. Després de la mort de Simon Ushakov, durant molts anys cap dels recollits en ells, mestres, Feodor Zubov prendre el seu lloc. Entre les altres obres del mestre que ha rebut una icona especial reputació "apostolat", que completa el paper fotogràfic. Una valuosa contribució al desenvolupament de l'art rus té Zubov i fills - Iván i Alex, s'han convertit en l'edat de Pere entre els millors gravadors locals.