Cubisme - Què és això? Cubisme en l'art. Representants de les direccions i la imatge en l'estil del cubisme

L'aparició del cubisme pertany al 1906-1907 any. Es va desenvolupar i es va originar aquesta tendència principalment a França (representants més destacats són Picasso, H. G. GRISS i el matrimoni), així com en alguns altres països.

Quin és el cubisme?

Anem a tractar de respondre a aquesta pregunta. Cubisme - és un moviment artístic especial, el llenguatge es basa en la deformació dels objectes, la seva descomposició en plans geomètrics, canviant de forma.

La idea principal sobre la qual va ser construït, hi va haver un intent per expressar la complexitat, la diversitat de la realitat circumdant amb l'ajuda de models espacials simples i formes dels fenòmens i les coses. L'aparició d'aquesta tendència ha canviat molts dels principis establerts i estètiques d'idees en la pintura europea. Representants de cubisme van trencar amb "realisme òptic", abandonant la natura com un objecte d'art visual, des de la perspectiva i el clarobscur com els únics mitjans d'expressió artística.

Pablo Picasso

Amb aquesta finalitat, el pintor al llarg de la seva carrera s'ha caracteritzat pel treball en diversos estils al mateix temps. Picasso, al seu torn va recórrer a una forma completament oposada a expressar la seva actitud.

Vostè pot trobar i pintura cubista, propera a l'abstracció i el realisme en el seu treball. De vegades, en la seva recerca mentre s'allunyava de les belles arts clàssiques tradicionals, que el seu retorn a la senda de l'art realista era impensable. No obstant això, l'artista va crear un impressionant retrats i natures mortes en l'estil del cubisme. Eren obres realistes escrits en l'estil inimitable individu. Tradicional mitjans artístics, els quals van ser utilitzats per l'autor, és la solució dels problemes moderns. Un dels primers quadres pintats a l'estil del cubisme, una pintura "Les senyoretes d'Avinyó" de Pablo Picasso. Aquesta obra d'art es caracteritza per una inusual grotesques: figures de obès aquí es representen sense elements de clarobscur i perspectiva presentats com una combinació de volums descompostos a l'avió.

trets característics

crític francès L. Vaucelles va encunyar el terme "CUBIST" en 1908 com un burletes artistes de noms que representen la realitat amb l'ajuda de formes tridimensionals geomètriques regulars (cilindre, con, cub, esfera). Aquest treball contenia un desafiament a les tradicions de l'art realista. Pintures en l'estil del cubisme diferents colors atracció a l'austeritat, a formes simples, tangibles i motius bàsics (per exemple, estris, un arbre o una casa). Amb més claredat, aquesta característica es manifesta en els seus primers treballs en el període "Cézanne" (1907-1909). Artista P. Cézanne posa l'accent en la sostenibilitat i el món objectiu; volums facetados, que utilitza una imatge d'una eina de transferència com, formen una mena d'alleujament, i els colors emeten certes facetes d'objectes al mateix temps, enfortir i trencant volum. La següent etapa del desenvolupament del cubisme - "analítica" (1910-1912). L'assignatura es divideix en parts més petites, fàcilment separables els uns dels altres, i la seva forma semblava estendre en el llenç. Finalment, una etapa "sintètic" (1912-1914) és més decorativa, pintures de colors són panells plans, hi ha alguns elements texturals - estructures sòlides, adhesius (collages), pols ... Al mateix temps, emergents i l'escultura cubista. pintures de Picasso i Braque sovint inclouen certes lletres o paraules. Aquestes inscripcions en general, no són consistents amb el contingut, però van ajudar els visitants a comprendre l'exposició sobre la concepció de l'artista.

La reacció de l'audiència

El públic a les obres dels cubistes tractats amb la ironia, de vegades fins i tot els dotant epítets poc afalagadors i burles. La premsa impresa dures crítiques, per la seva naturalesa a vegades s'acosten a escàndol públic. Els espectadors es troben en una exposició de pintures cubistes, experimentant sensacions que poden comparar-se als sentits humans, que van a un viatge agradable, però en canvi va rebre la invitació per participar en la construcció de noves carreteres.

Aquesta reacció es confirma que es va produir ràpidament la transició a aquesta zona, tot i el llarg període de preparació, durant la qual el públic de la capital hauria de ampliar els seus horitzons considerablement. No obstant això, el cubisme, els quadres pintats en aquest estil, de la mateixa manera que una certa part de l'audiència i va trobar el suport dels clients.

La influència del cubisme en l'art

Aquesta tendència influenciada fortament el desenvolupament del pensament creatiu. Cubisme en art reflecteix les noves tendències de la vida en totes les facetes i contradiccions: la recerca de la democratització - El reconeixement de primitivisme, el rebuig de la persona, el càmera privada; fe en la ciència - el desig de crear una "gramàtica de l'art," la recerca de mètodes objectius.

Avui en dia, cada persona imparcial, admirant les obres d'impressionistes, distingeix clarament a la convenció que ens són conegudes les flors. No obstant això, durant una aparició tot semblava que el cubisme - és una veritable revolució en l'art. Analitza la direcció donada tots els components de pintura existents. Format d'imatge, el color i la perspectiva lineal, els volums són condicionals.

Cubisme a Rússia

En l'era anterior a l'aparició del cubisme, a casa nostra, com a França, un creixent interès en la gent, la creativitat tradicional. En aquest moment, els joves artistes russos es van caracteritzar no només està interessat en l'art "primitiu" (incloent Àfrica), sinó també anhel de la inviolabilitat de l'estricta composició, arquitectònic, així com la creença en un cert patró i el ritme experiències ment matemàtics.

En el treball de molts artistes russos d'un determinat lloc és el cubisme (que Chagall, Lentulov, Archipenko, Altman i altres). No obstant això, la figura central és certament Kazimir Malevich. La seva activitat pedagògica i creativitat, així com el treball teòric tenien una gran influència en la formació d'una tendència.

"Quadrat Negre"

Pot semblar que no hi ha res més fàcil que per dibuixar un quadrat negre sobre un fons blanc. Això pot representar, probablement, a qualsevol persona. Però aquí és un trencaclosques: aquest famós quadre de l'artista rus Malevich segueix atraient l'atenció dels investigadors i amants de l'art, tot i que va ser creat a principis del segle passat. Com alguna cosa misteriós, com un mite, com a símbol de l'avantguarda russa ...

Es diu que l'artista, després d'haver escrit "Quadrat Negre", que no entenia el que feia, i durant molt de temps no podia menjar ni dormir. De fet, la feina difícil ja estava fet a la pintura va entrar en vigor. Després de tot, quan es miri, una esquerda es converteix en capes inferiors distingibles - verd, rosa, pel que sembla, hi havia una certa composició de color, però l'autor considera que ha fallat i va escriure sobre ell un quadrat negre. Aquesta obra d'art va ser redactat en l'estil del cubisme. Les pintures de Malevich van ser diverses, però creia que era "Square Negre" és el pinacle de la seva activitat creativa.