"Cistella amb pinyes" Paustovsky: resum i anàlisi de la història

Un dels autors russos més famosos és Konstantin Paustovsky. Molta gent recorda les seves històries des de la infantesa. Són sempre associats amb el cruixit de la primera neu, el colorit fullatge de tardor als arbres o sota els peus, tocant l'aire escarchat i la profunda sedació dels llacs dels boscos. La lleugera tristesa de la llum s'observa en totes les seves obres, sense que la seva felicitat sigui impossible, com va considerar Paustovski. "La cistella amb els avis" correspon completament a aquesta trama.

Forma creativa de l'escriptor

Els seus primers treballs van escriure Paustovsky Konstantin Georgievich en dies escolars al gimnàs, i van ser publicats el 1912. Quatre anys més tard, treballant a la sala de calderes, ocupa la seva primera novel·la, que escriure durant set anys, Konstantin Paustovsky. Les seves històries en forma de col·lecció sortiran molt abans, el 1928, sota el nom de "Contra-vaixells".

La història "Kara-Bugaz" (1932) va portar fama a l'escriptor. Segons les crítiques de l'època, aquest treball ho va posar immediatament al capdavant dels escriptors soviètics. Paustovski és un d'aquests escriptors russos que es coneixen no només a Rússia, sinó a tot el món. Així, quan el seu primer llibre, publicat en anglès ("The Story of Life"), va aparèixer fa 40 anys a Estats Units, el famós crític O. Prescott va escriure que aquest és el millor llibre que va llegir aquest any.

La maduresa literària de Paustovski va caure en l'era del rígid totalitarisme estalinista (1930-1950), no el millor moment per a la carrera d'un escriptor. Tanmateix, en cap de les seves obres, l'autor escriví una sola paraula laudatoria dedicada a Stalin, ni li va rebre cartes escandaloses. L'escriptor va poder trobar el seu lloc: mira la llengua materna i la naturalesa del país. A poc a poc, la naturalesa es converteix en una font constant per a la creativitat de Paustovsky. Descriu molts llocs bonics de diferents parts de Rússia: el sud i el mar Negre, la franja mitjana de la vora Oka, Meshchera ... Però la visió de la naturalesa en Paustovski és molt especial. És a través de la bellesa de la natura que tracta de mostrar la bellesa de l'ànima humana, la llengua i la cultura nacional.

El propòsit principal de la vida de Paustovski era escriure dos grans llibres. Un d'ells va ser dedicar-se a diverses persones extraordinàries, famoses i poc conegudes, a més d'indescriptiuament oblidats: aquells a qui admirava K. G. Paustovsky. Es publicaran històries dedicades a algunes d'elles. Aquests són, per exemple, les pintoresques biografies de M. Gorky, A. Greene, A. Chekhov, I. Bunin , etc. Totes elles es van distingir per una visió especial del món, especialment apreciada per Paustovsky. Però, malauradament, no tenia temps per acabar aquest treball.

Una altra idea principal, que Paustovsky va passar uns vint anys, va escriure una novel·la autobiogràfica que consistia en sis llibres: "Anys Llunyans" (1945), "Joves Inquietudos" (1955), "The Beginning of an Unknown Age" (1957), "The Time of Great Expectations" "(1959)," Llançament cap al Sud "(1960)," El llibre dels passejos "(1963). Paustovski va morir a Moscou el 1968 i està enterrat al cementiri de Tarusa, en un turó alt envoltat d'arbres, a la vora d'un petit riu. Aquest lloc va ser escollit pel mateix autor.

Per què Noruega?

Com es va esmentar anteriorment, en els 30 anys del segle XX Paustovsky Konstantin Georgievich es va dirigir al tema de la natura. L'aparició de la famosa miniatura sobre el full d'auró esdevé una mena de pròleg al començament d'aquesta nova etapa creativa. La idea central de les obres de l'escriptor és el pensament de la bellesa i la poesia de l'ànima humana. Paustovski intenta despertar en els seus lectors els sentiments més bells i tendres.

La història "Una cistella amb avets" és una ficció. Tanmateix, al mateix temps, aquesta és una història veritable sobre un home sensible a la naturalesa. Un conte de fades "Una cistella amb avets", sobre el famós compositor noruec Edward Grieg.

Noruega és un país d'una naturalesa sorprenent: roques inaccessibles, boscos densos, badies marines sinuoses, rentades pel fred oceà Àrtic. Els habitants d'aquest país estan orgullosos i valents: solen subjugar els elements i controlar-los. L'art popular d'aquestes persones és tan original i bell com la vida i la natura que els envolta. Noruega és rica en cançons, llegendes, llegendes i contes de víkings i els misteriosos esperits malvats amb què un home ha d'oposar-se i que ha de guanyar. Noruega també és ric amb música. Els residents locals creuen que les melodies més belles van ser robades per temorosos esperits malignes. Aquestes cançons són capaços de fer no només una persona per ballar, sinó també un bosc i muntanyes. L'art original d'aquest país es va donar a conèixer al món gràcies a la creativitat dels seus habitants més talentosos, per exemple, Henry Juhan Ibsen (un famós dramaturg noruec) o el compositor Edward Grieg. Aquest compositor va reflectir en la seva vida laboral, costums, costums, tradicions del seu país natal i els va explicar sobre tot el món.

Potser Grieg era en realitat el compositor favorit de Paustovsky, i potser estava a prop dels motius de la seva obra, o l'admirava com a persona ... De totes maneres, però això es tracta d'ell "Una cistella amb avets". L'autor, havent fet del compositor noruec l'heroi principal del seu treball, no podia ignorar la naturalesa inusual de Noruega. Això és comprensible.

La trama

Així, la història "Cistella amb avets" és una obra sobre el famós compositor Edward Grieg. Durant una caminada al bosc de tardor coneix a una nena Dagny amb bells ulls verds: la filla d'un bosc. Aquesta noia, la naturalesa meravellosa i el clima clar, actuen d'ell de manera màgica, i promet presentar-li un regal quan creixi. Grieg va complir la seva promesa. Quan la nena va arribar a divuit anys, va assistir a un concert de simfonia. En algun moment, Dagny va sentir de sobte el seu nom des de l'escenari. Aquest va ser el do del compositor: una obra escrita per a la seva divuitena aniversari. En aquella època, el propi compositor ja no estava viu. L'alegria, lleugerament eclipsada per la tristesa lleugera, és la "cistella amb avets".

Anàlisi del treball (breument)

Com ja s'ha esmentat, hi ha tot un cicle d'obres dedicades a persones famoses, que Paustovsky va escriure. "Cistella amb cons d'avets", òbviament, del mateix cicle. Es tracta d'un petit assaig emotiu escrit per a nens. Ensenyeu als vostres petits lectors a veure la bellesa de la seva naturalesa circumdant i estimar-ho, això volia KG Paustovsky. L'escriptor mostra la bellesa de la gent, que no es pot passar per alt i que ha de ser especialment apreciada.

L'encant únic de boscos, rius, llacs, camps, mars i oceans, naturalitat, joventut és el principal motiu del treball. I per veure, sentir aquesta bellesa, l'autor mostra dues maneres alhora: utilitzant paraules i música. La música en aquesta història en general té un paper central. Malgrat que l'autor descriu el bosc noruec, es pot suposar que aquest podria ser qualsevol altre bosc en qualsevol part del món. I fins i tot el compositor no podia ser Grieg. Aquestes imatges són molt importants, però més importants que els sentiments i les emocions dels personatges que anomenen per naturalesa. El leitmotiv d'aquesta història, potser, es pot anomenar amor de la vida, que invariablement desperta els personatges principals. L'autor intenta mostrar la bellesa de la vida. I ho podeu comprendre observant la naturalesa, comunicant-se amb ella. I com a símbol de la interacció de la natura i l'home hi ha una cistella de conos d'avets.

El pla de la història

Per entendre totes les complexitats d'una història meravellosa, intentem distingir-ne parts separades. El producte "Cistella amb avets" es pot dividir de la següent manera:

1. Boscos a prop de Bergen.
2. Trobant el compositor i la noia.
3. La promesa de Grieg.
4. Creació d'una obra.
5. Els primers oïdors.
6. El primer viatge d'una jove a un concert.
7. Anunci inesperat.
8. Delícia i gratitud.

Música a la història

Segons l'autor, la música és un mirall del geni. La música de la història envaeix la vida dels herois i es converteix en un participant dels esdeveniments. El lector pot escoltar-lo des de la primera oració del treball: sona el bosc de tardor. La trobada del compositor amb la noia també està plena de la seva música, sembla que es va vessar d'una cistella amb cons d'avets. Potser el compositor en aquest moment volia sentir-lo no només ell, sinó tot el món, i especialment la nena, que ella mateixa forma part de la melodia. Potser aquest desig i el va empènyer a donar a una noia amb els ulls verds escumosos un regal. Grieg va escriure una cançó durant més d'un mes, que dedicaria a Dagny. El compositor va creure que deu anys més tard, escoltant els sons de la melodia, la noia reconeixeria en ells el seu propi bosc i naturalesa autòctona, familiar des de la seva infantesa. Volia il·luminar amb la seva música tot l'encant i l'alegria de la noia. Grieg va tractar de transmetre els sons vertiginosos de la bellesa de la jove, que pot ser similar tant a la nit blanca com a la llum misteriosa i a la brillantor de l'alba. El que es converteixi en la felicitat d'algú i el so de la veu del qual sacsejarà el cor d'algú. Al final, volia mostrar la seva música a la bellesa de la vida. I ho va fer.

Va ser un regal molt valuós. El vent es va coronar a la tardor, el fullatge d'or es va posar roent a terra i una cistella gran amb cons d'avet va posar el començament per a ell. El gran compositor, que en el moment de la reunió no tenia ninots a la butxaca, amb ulls mòbils, cintes de setí o llebres de vellut, res que es pogués donar a una nena, la va presentar amb una mica més. Quan Dagny va escoltar la seva música, va descobrir un món nou, sorprenentment brillant, colorit i inspirador. Sentiments i emocions que no eren familiars d'ella abans, van sacsejar tota l'ànima i van obrir els ulls a la bellesa desconeguda. Aquesta música mostrava a Dagni no només la grandesa del món circumdant, sinó també el valor de la vida humana. Un significat especial per a aquests moments s'adjunta al fet que l'autor del regal no estava viu per aquell temps.

Un altre símbol important d'aquesta història és el piano antic: l'única decoració de l'apartament del compositor. Ell i les parets blanques de l'apartament permetien veure un home amb una imaginació molt més que un exquisit interior que podia mostrar: les enormes onades de l'Oceà del Nord rodaven cap a la vora i batien contra roques inaccessibles, o, per contra, una nena que cantava la seva cançó de lluna amb un ninot de drap que va sentir De la mare. El piano antic admira les aspiracions humanes elevades, dol per les seves pèrdues, es regocija en les seves victòries, riu i plora amb ell. Pot ser fort, guerrer, acusador i indignat o, al contrari, de sobte silenci. Aquest piano és una encarnació viva de la música de la història.

La imatge d'Edward Grieg

Bergen ... Una de les ciutats més belles i més antigues de la Noruega occidental, rentades per les onades del mar de Noruega. La severa grandesa de la naturalesa de la muntanya es combina amb una dormència tranquil·la de les valls. Muntanyes rocoses, complementades amb llacs profunds i fiords nets ... Va ser aquí, entre la fabulosa bellesa, el 15 de juny de 1843, Edward Grieg va néixer. Com qualsevol altra persona, no podia romandre indiferent a aquests increïbles paisatges. Si va néixer com a artista, pintaria belles imatges que reflectissin la naturalesa extraordinària d'aquesta terra, si es convertís en poeta, compondria poemes dedicats al seu país. Grieg va mostrar la naturalesa del seu país estimat amb l'ajuda de la música.

L'autor representa a Grieg com un home amb una profunda organització espiritual, sutilment sentint la naturalesa i la gent circumdants. Per tant, potser, hauria d'existir un compositor. Grieg pren tot moment de la seva vida amb admiració, sempre troba bellesa i es regocija. El compositor obre les fonts per inspirar-se en els sons de la natura. Escriu sobre simples sentiments humans: la bellesa, l'amor i la bondat, de manera que és comprensible per a tothom, fins i tot la persona més senzilla.

Introducció del teatre a l'autor

En aquesta història, l'autor expressa la seva opinió sobre el teatre amb la veu de Nils, Uncle Dagni, amb l'ajuda d'una sola frase: "Al teatre cal creure tot, en cas contrari, la gent no necessitarà teatres". Aquesta frase de gran capacitat parla volums. El teatre pot ensenyar molt a una persona i mostrar-lo molt, però sense la fe de l'espectador, serà una pèrdua de temps.

La imatge de Niels en la història

Nils és l'oncle de la nena, un home poc somiador i excèntric, que treballa al teatre com a perruquer. Veu la vida amb una llum inusual i ensenya a Dagny a mirar el món de la mateixa manera. La seva visió del món és realment inusual. A aquest home li agrada parlar sublim i amb poca subestimació. Compara la seva neboda amb la primera corda de l'obertura, i la tia Magda posa a la gent bruixeria, perquè ella és la que cedeix nous vestits per a la gent, i amb el canvi de disfressa, creu, la persona mateixa canvia. També aconsella que la noia es vesteixi per destacar-se del medi ambient: en negre, quan tot és blanc i viceversa. I el meu oncle té raó, a la llarga. Potser en certa mesura mostra l'opinió de l'autor sobre el teatre, la música i la bellesa. I el món interior de Nils i hi ha una cistella completa de sorpreses amb conos d'avets.

Una breu narració del treball

Edward Grieg va passar la tardor a Bergen. Estimava especialment els boscos costaners per la seva nebulosa portada des del mar i l'abundància de molsa que penjaven llargs panys dels arbres. Durant una de les caminades d'aquest bosc, es va trobar amb Dagny Pedersen, la filla d'un bosc. Va recollir els conos d'avet a la cistella. Una noia amb dues dracades li va encantar, i va decidir donar-li alguna cosa. Però no tenia res amb ell que pogués encantar un nen d'ulls verds. Després va prometre donar-li alguna cosa especial, però no ara, però en deu anys. I en resposta als motius de la noia per donar-li ara aquesta cosa, li va aconsellar que tingués paciència. Llavors el compositor l'ajudà a portar la cistella, va aprendre el nom del seu pare i es van acomiadar. Per a l'angoixa de la noia, no va anar a casa seva per prendre el te.

Grieg va decidir escriure música per a ella, i es va imprimir a la portada: "Dagny Pedersen és la filla del bosc Hagerup Pedersen quan compleix divuit anys".

A continuació, l'autor porta els lectors a la casa del compositor. No hi ha res dels mobles que hi hagi, excepte el vell sofà i, segons els amics de Grieg, la seva casa era com una barraca de llenyataire. L'única decoració d'aquest apartament, però potser el millor de tot és possible, és un antic piano de cua negra. Des de sota les seves tecles volen una varietat de sons: des de molt alegre fins a molt trist. I quan de sobte deixa de parlar, en silenci durant molt de temps, una corda sonora, com una plorenta Ventafocs, ofesa per les seves germanes.

El compositor va crear el seu propi treball durant més d'un mes. Ho va escriure, imaginant com aquesta noia corre cap a ell, jadejant de felicitat. Com diu Dagny, que sembla el sol, i gràcies a ella en el seu cor floreix una delicada flor blanca. El compositor diu la seva felicitat i el resplendor de l'alba. Per primera vegada el seu treball va ser escoltat pels millors espectadors: les pits sobre els arbres, el cricket, la neu que volava de les branques, la rentadora de la casa veïna, la Ventafocs invisible i els navegants que navegaven pels mariners.

Dagni es va graduar de l'escola als 18 anys, es va convertir en una esvelta noia amb trenes roses gruixudes. Just després va anar a visitar els seus familiars. L'oncle Nils va treballar com a perruqueria al teatre, i la tia Magda - una modista teatral. La seva casa estava plena de diversos objectes d'atributs professionals: perruques, xals gitanos, barrets, espases, aficionats, botes, sabates de plata, etc. Gràcies al seu treball, Dagni sovint podia visitar el teatre: les actuacions s'excitaven profundament i la tocaven.

Un dia la meva tia va insistir en la necessitat d'anar a un concert al parc de la ciutat, que passa a l'aire lliure per a un canvi. Dagny estava amb un vestit negre a la insistència del meu oncle, i era tan bo, com si es van reunir a la primera cita.

música simfònica, escoltat per la primera vegada, produeix una impressió estranya. Davant els seus ulls destellaron una imatge estranya, com un somni. Llavors, de sobte li va semblar que l'escena va pronunciar el seu nom. A continuació, l'anunci es va repetir i es va trobar que el producte jugarà ara, dedicat a ella.

Música Dagny va prendre al bosc familiar, la seva terra natal, on els pastors jugaven banyes i rugent mar. Podia sentir l'artesania de vidre flotat, xiulets ocells volant sobre ells, els nens Aucas al bosc, les nenes de la cançó, dedicada a l'estimada. Ella va escoltar la crida de la música, i les llàgrimes de gratitud que ve rodant des dels seus ulls. I en l'aire va tronar: "Vostè és la meva felicitat, que són la meva alegria, que brilli l'alba."

Quan l'últim de la composició de sons disminuït, Dagny sense mirar a l'esquerra fora del parc. Ha lamentat que el compositor va morir, i va representar, per dir-ho, va córrer a trobar, per agrair.

Va prendre un llarg passeig pels carrers buits de la ciutat, sense adonar-se de qualsevol persona, fins i tot Niels, que caminava després d'ella. Amb el temps, va arribar a la mar, i va sentir una sensació nova, desconeguda fins llavors. Aquí Dagny es va adonar del molt que estima la vida. El seu oncle era ple de confiança que anava a viure la seva vida no és en va.