Bel Canto - una tècnica de cant virtuós. entrenament vocal. cant líric

Llarga llista de frases musicals, passatges melòdics i gràcia, veu increïble i perfecta possessió de la bellesa del cant virtuós. A la tornada dels segles XVI-XVII no canto escola, va donar al món la realització de la tècnica vocal a Itàlia, on àvid de termes imaginaris italians van donar el nom de bel canto (Bel Canto) - "bell cant." No exageri, que marca el començament d'aquest període, l'auge de les veus teatrals i un punt de partida per al desenvolupament del gènere d'òpera.

L'origen de l'òpera a Florència

Aparegut en el període de temps descrit per primera vegada òperes deuen el seu naixement als membres d'un petit grup d'aficionats de l'art antic, format a Florència i va entrar en la història de la música com la "Camerata Florentina." Els aficionats de l'antiga tragèdia grega somni de reviure l'antiga esplendor del gènere i de l'opinió que els actors no blab, i canta les paraules que s'utilitzen en text recitatiu, sons melodiosos d'una transició sense problemes.

Les primeres obres escrites en la història dels antics grecs mite d'Orfeu, va ser l'impuls per al naixement d'un nou gènere musical - òpera. Però compleix amb la seva part de les parts vocals solistes (àries) va obligar als cantants per abordar seriosament la veu d'entrenament, que va ser la causa del bonic cant de l'art - bel canto. Això implica la capacitat d'execució de brocat fragments melòdics en un llarg sospir mentre es manté la suavitat del so al llarg d'una frase musical.

escola napolitana

A la fi del segle XVII va formar la tradició de l'òpera napolitana que finalment es va adoptar en l'art escènic del bel canto. Era alhora un pla de desenvolupament florentins, i el seu canvi. A Nàpols, la reproducció en el component principal de la música i el cant d'acer, i no la poesia, el que va donar un paper important a aquest temps. Aquesta innovació va gaudir de l'audiència i va provocar una tempesta d'entusiasme.

compositors napolitans transformen estructuralment l'òpera. Ells no han abandonat l'ús de recitatius, que es divideixen en diferents tipus: acompanyat (acompanyat per una orquestra) i secs, que conté la informació subministrada d'una manera conversacional sota acords per clau rares per mantenir el to musical. entrenament vocal, que es va convertir en obligatori per als autors, l'augment de popularitat dels nombres en solitari, la forma de la qual també ha patit un canvi. Hi havia ària típica, en la qual els personatges s'expressen sentiments en general, en relació amb la situació i no sobre la base d'una imatge o caràcter. Dolorosa, bufonería, personal, ària apassionada de la venjança - l'interior de l'òpera napolitana ple de contingut viu.

Alessandro Scarlatti (1660-1725)

destacat compositor i un entusiasta de Scarlatti va passar a la història com el fundador de l'escola d'òpera de Nàpols. Va crear més de 60 obres. Gènere òpera seriosa (òpera seriosa), creat per Scarlatti, amb l'ajuda d'història mitològica o històrica sobre la vida de personatges famosos. cant líric eclipsat per línia d'actuació dramàtica i recitatius van ser reemplaçats pels aris.

Una àmplia gamma de veus en una òpera seriosa va expandir requisits que havien de complir amb veu operística. Artistes van perfeccionar l'art de cantar, encara que de vegades això va portar a coses divertides - cada un d'ells volia el compositor sens dubte han inclòs les àries d'òpera, rendible èmfasi en els avantatges de la veu. El resultat va ser un conjunt de relació entre si sols, a causa del que es coneix com l'òpera seriosa "concert en el vestit".

La bellesa i l'artesania

Una altra contribució de l'escola napolitana d'òpera en el desenvolupament de bel canto estava en ús en la veu ornamentals (coloratura) joieria de paleta musical. àries de coloratura utilitzats en el final i va ajudar als artistes per mostrar al públic l'abast de la veu la propietat. Grans salts, trinats, passatges rangs, l'ús de la seqüència (repetició de frases musicals o gir melòdic en diferents registres o to) - augmentant així la paleta expressiva utilitzat per virtuosos de Bel Canto. Això va portar al fet que el grau de domini de la cantant sovint avaluat per la seva dificultat de coloratura executable.

cultura musical italiana és molt exigent. Les veus dels cantants famosos distingeixen per la bellesa i la riquesa de to. entrenament vocal ajuda a millorar la tècnica d'execució, per aconseguir suavitat i fluïdesa del so en tots els rangs.

El primer conservatori

La demanda d'bel canto va conduir a la formació de les primeres institucions educatives en les que preparen els cantants. Orfenats - Hivernacle - es van convertir en les primeres escoles de música de la Itàlia medieval. la tècnica del bel canto ensenyat a ells sobre la base de la imitació, la repetició del mestre. Això explica l'alt nivell dels cantants de l'època. Després de tot, ells van ser entrenats per mestres reconeguts com Claudio Monteverdi (1567-1643) i Francesco Cavalli (1602-1676).

Els alumnes van ser compostes exercicis especials per al desenvolupament de la veu, la formació de l'oïda, que va haver de repetir, la millora de la tècnica de cant i el desenvolupament de la respiració - habilitats que són tan necessaris per al bel canto. Això va portar al fet que, després d'haver començat a entrenar a 7-8 anys a 17 anys de les parets de l'hivernacle fora intèrprets professionals per a l'etapa de l'òpera.

Dzhoakino Rossini (1792-1868)

El seu aspecte italià d'òpera del bel canto determina la tendència del desenvolupament de la cultura musical en els pròxims tres segles. Fita en el seu desenvolupament va ser obra del compositor italià George. Rossini. energia rítmica, la brillantor i agilitat veus van exigir rica varietat de timbres dels artistes, el virtuosisme i l'escola de cant excepcional. Fins i tot àries i recitatius raspevnosti en les obres de Rossini van exigir compromís total.

Melodizm Rossini va obrir el camí bel cant clàssic, caracteritzat frases de completesa d'aire suau i net que flueix lliurement melodia llis (cantilena) i ardor sensualment elevada. És de destacar que el compositor sabia sobre l'art del cant de primera mà. En la infància, va cantar en el cor de l'església, i en l'edat adulta, a més d'escriure, amb entusiasme es va fer ressò de la pedagogia vocal i fins i tot va escriure diversos llibres sobre el tema.

pedagogia

cantar òpera italiana, que es va convertir en un símbol de la cultura musical europea dels segles XVII-XIX, va arribar gràcies a la feina de talentosos professors-innovadors, que va estudiar cant i va experimentar amb una veu humana, de manera que el seu so a la perfecció. Descrit en els seus mètodes de treball encara s'utilitzen en la preparació dels cantants.

L'atenció dels mestres va escapar alguna cosa sense importància. Els alumnes van aprendre els secrets de la respiració cant lliure i fàcil. formació vocal suposa un volum de so moderat, frases melòdiques curtes i els intervals estrets, de manera que és possible l'ús de la respiració de la parla, caracteritzat per inspiració ràpida i profunda seguida d'una exhalació lenta. D'exercicis dissenyats per a exercir l'extracció de so uniforme en registres alts i baixos. Fins i tot entrenar davant del mirall inclòs en els plans d'estudi artistes novells - expressions facials excessives i expressió traït treball convulsió facial tensa de l'aparell vocal. Es recomana mantenir la lliure, de peu dret i l'ús de so somriure aconseguir una clara i estreta.

Les noves tècniques de cant

interpretacions vocals, teatre i complexa posada en escena es representaven front als desafiaments cantants. Música reflecteix el món interior dels personatges, i la veu es va convertir en una part integral de la imatge escènica en general. Això es va demostrar clarament en les òperes de John. John i Rossini. Verdi, l'obra va marcar el sorgiment de l'estil del bel canto. Escola clàssica es considera acceptable l'ús de falset per a les notes altes. No obstant això, el drama rebutja aquest enfocament - en una escena heroica de falset masculí va entrar en una dissonància estètica amb efecte colorant emocional. Primer creuat el llindar d'aquesta veu francès Lui Dyupre, que va començar a utilitzar el mode de producció de so, establint fisiològica (estrenyiment de la laringe) i fonètica (la llengua en la posició "en forma de s") mecanismes per a la protecció de l'aparell vocal, i posteriorment ha estat denominat "encoberta". Es deixa per formar la part superior de la gamma audible sense canviar a falset.

Dzhuzeppe Verdi (1813-1901)

Revisant art vocal operística, inevitables costat de la figura i l'herència creativa del gran compositor italià George. Verdi. Ell transforma i es va reformar l'òpera, va presentar als contrastos de la història i les oposicions. El primer dels compositors van prendre part activa en l'elaboració de la trama, escenografia i actuacions. En les seves òperes tesi i l'antítesi dominada, furioses emocions i contrastos, unir heroica i mundanes. Aquest enfocament dictat nous requisits per vocalistes.

Compositor crític de la coloratura i va dir que trinats, notes d'adorn i no gruppetto capaç de convertir-se en la base per a la melodia. En els escrits de gairebé cap decoració de luxe, que queda només en la soprano, i posteriorment desaparegut per complet de les puntuacions d'òpera. Els homes del partit en el clímax aprovada en majúscules utilitzant la ja descrita amb anterioritat "cobert pel so." Artistes parts baríton van haver de reorganitzar el treball de l'aparell vocal de la tessitura alta (lloc de gran altitud de sons relatius a la gamma de cant), dictat pel reflex l'estat emocional dels personatges. Això ha portat a l'aparició d'un nou terme - "Verdi baríton". . La creativitat Verdi, 26 belles òperes, establerts al teatre La Scala, va marcar el renaixement del bel canto - art va portar a la possessió de veu perfecció.

gira mundial

L'estil vocal fàcil i elegant no pot mantenir-se dins dels límits d'un estat. Sota el seu encant convertit gradualment major part d'Europa. Bell cant va captivar a l'escenari teatral món i va influir en el desenvolupament de la música en la cultura europea. Format direcció d'òpera, anomenada "belkantovoe". Estil empènyer els límits de la seva aplicació i es va ficar en la música instrumental.

Virtuós melody Chopin (1810-1849) va sintetitzar la poesia popular de Polònia i l'òpera italiana del bel canto. òperes heroïna de somni i suaus J. MACH (1842-1912) van omplir belkantovym encant. estil d'impacte va ser tan gran que la seva influència en la música era realment espectacular, que van des del classicisme al romanticisme.

cultures compostos

El fundador dels clàssics russos s'ha convertit en un gran compositor M. I. Glinka (1804-1857). La seva escriptura orquestral - sublim líric i, al mateix temps monumentals - melodies plenes, que són revisades i tradició de cançons populars, i belkantovaya sofisticació d'àries italianes. La seva inherent Cantilena va ser similar a la musicalitat persistent cançons russes - veraç i expressiva. El predomini de la música sobre el text, cants vnutrislogovye (cant accentuació de síl·labes separades), les repeticions de veu, creant sintonitzar lentitud - tot això en l'obra de M. I. Glinki (i altres compositors russos) sorprenentment harmoniosament unida a les tradicions de l'òpera italiana. Fado, segons els crítics, es mereixia el títol "Rússia bel canto".

El repertori de les estrelles

Brillant època del bel canto italià va acabar en el 20-s del segle XX. El els aixecaments revolucionaris del primer quart de segle militar i han creuat l'essència normativa de l'òpera romàntica de pensar, que va ser substituït pel neoclassicisme i separats per zones de l'impressionisme, el modernisme, el futurisme, i altres. Sent famosa veu operística no va deixar d'aplicar a les obres mestres del cant clàssic italià. Art "cant bell" propietat brillantment A. V. Nezhdanova i F. I. Chaliapin. Insuperable mestre de la direcció del cant era L. Sobinov, que porta el nom del bel canto a Rússia. Gran Maria Callas (EUA) i el premi de la "veu del segle" col·legues títol Dzhoan Sazerlend (Austràlia), un tenor líric Luciano Pavarotti (Itàlia) i el baix insuperable Nikolai Gyaurov (Bulgària) - el seu art es basava en base artística i estètica del bel canto italià.

conclusió

Les noves tendències en la música no han estat capaços d'eclipsar la lluentor belkantovoy clàssic de l'òpera italiana. joves intèrprets busquen els bits que es conserven en els escrits dels mestres de l'any passat informació sobre la respiració adequada, la recol·lecció, l'escultura i altres complexitats dels vots. Això no és una preocupació d'inactivitat. Hem experimentat audiència va despertar no cal escoltar la interpretació moderna de les obres clàssiques i submergir-se en un espai d'art perfecta temporal significativa de cant. Potser aquí rau un intent de desentranyar el misteri de la bel canto del fenomen - how en la prohibició de l'era de veus i preferències d'alta registre mascle femella podria néixer direcció cant, va sobreviure als segles i es va convertir en un sistema ordenat, establir les bases de diversos segles, la formació dels cantants professionals.