Artista Courbet Gustave: La vida i la creativitat

Courbet Gustave (1819-1877) - un artista amb un talent considerable, gairebé autodidacta. Va abandonar conscientment l'estil acadèmic de la pintura i es va convertir en l'avantpassat del realisme, que en l'art posterior es va convertir en naturalisme directe. Concebut per l'adversitat Gustave Courbet, la foto (a dalt) es va fer en els últims anys de la seva vida, sembla un home pensatiu que no pretén semblar millor del que és.

Infància

Courbet Gustave va néixer en un petit poble (segons els nostres estàndards al poble) amb una població de tres mil persones, a Ornan, prop de Suïssa. El pare somiava que el seu fill seria un advocat, i el va enviar el 1837 per estudiar al King's College de Besançon, a prop de casa seva. A la seva pròpia discreció Courbet Gustave comença a pintar classes sota la direcció d'un deixeble de David.

París

Als vint, el jove és enviat a la capital per ostensiblement aprofundir en el seu coneixement de la llei. Però realment visita el Louvre i tallers d'art, en els quals, com ell va decidir per si mateix, no tenia res a veure. Però en un dels tallers que va romandre: allí se'ls va ensenyar a dibuixar nuesa.

Exposició

A la primera exposició del saló Courbet, Gustave va presentar el seu autoretrat amb un gos. Ja mostra l'escriptura independent d'un artista encara romàntic que busca el seu propi camí. Un jove lliure, orgullós i independent, es representa en una gruta de roques salvatges. Amb una gran arrogància, mira directament a l'espectador. L'ull es troba aproximadament a la línia de la secció daurada, de manera que l'espectador no es pot allunyar-se d'ella. Aquest mètode va ser manllevat repetidament i sense èxit pels artistes de Leonardo. Aquí, també, no estava ben concebut. Però l'àngel trist i tranquil, i el color festiu de color daurat i el paisatge poc visible a la profunditat de la imatge també són bons. La resta de l'obra de l'artista al saló no va ser acceptada.

Pintura i política

París sempre ha estat una ciutat polititzada. Estava ple d'ebullició als anys trenta i quaranta, i la revolució de 1848 també atraia a Courbet. Ell i els seus amics van fundar un club socialista i van crear l'emblema de la gent. Però Gustave no va anar cap a les barricades. En aquest moment, l'artista ja havia visitat Holanda i va mostrar un clar desig de trencar completament amb el romanticisme. Havent creat una sèrie de teles a partir del nou concepte, Gustave Courbet, les obres del qual anteriorment havien estat simplement rebutjades, el 1849 va exposar 7 pintures al saló. Llavors, per primera vegada, es va expressar la paraula "realisme", i una de les obres, "Tarda a Ornan", va rebre la segona medalla d'or.

"Funeral a Ornan" (1849)

Aquest gran llenç, de més de tres metres de longitud i més de mig metre d'alçada, va ser pintat per l'artista Gustave Courbet a un dels seus avis. Les figures del llenç es realitzen gairebé en mides naturals. Tots els ciutadans van tractar de fer èpics. Mostra els cantants i la cura, i l'alcalde de la ciutat, i els residents en roba de dol negre. Els accents de colors es realitzen sobre els vestits blancs i vermells dels criats de l'església. Impressionant és també l'altament exaltada per sobre del crucifix de la gent de peu al fons. La trama és molt prosaica, però en aquest llenç hi ha imatges interessants de persones que van crear Courbet, que s'eleven a les generalitzacions. Centrant tota l'atenció en el procés funerari, i no en els fets del difunt o en l'existència pòstuma de l'ànima, el pintor va resultar ser un realista complet.

A París, no van entendre per què era necessari crear una imatge tan monumental d'un funeral convencional, i fins i tot amb una composició planera. A l'Exposició Mundial de 1855, no s'accepta, tot i que el jurat ha seleccionat onze obres de Courbet per a ella. Però no porten a l'exposició la pintura "Atelier", en la qual Courbet expressa els seus principis artístics. Llavors ple d'indignació l'artista organitza la seva pròpia exposició, que consta de 40 pintures. Publica el "Manifest del realisme" i, com a mestre, s'uneix a tots els que predicen el realisme en la pintura. Això provoca un escàndol en la societat.

"Veyalschitsy" (1854)

Se sap que van plantejar aquesta imatge de Courbet, que reflectia el treball pesquer camperol, les seves dues germanes i un nen familiar. La imatge va rebre un so alegre a causa del color daurat i el vestit vermell brillant de la noia que estava al centre de la composició i atreure l'atenció immediatament. Un gat bonic de cabell vermell dorm al costat d'una noia dolça en gris, reviu l'ambient d'un ja major. No està clar per què es pinta el cofre del cofre de tancament, a prop del qual és el noi.

"Pèrgola" (1862)

Aquesta imatge mostra un altre Courbet, que pot admirar la bellesa de les dones, comparant-lo amb l'exuberant floriment de roses rosades. Clarament a la secció d'or passa la línia de la composició, la part principal està ocupada per flors blanques, taronges i vermelles. La silueta d'una noia de perfil es planteja amb les mans aixecades a la part superior de la graella. Les mànigues translúcides blanques i un collaret blanc estan en harmonia amb les flors properes, i el vestit amb el to coincideix amb les ombres sota la mà esquerra i el fullatge ombrejat al costat esquerre de la imatge. Aquí, Courbet es va mostrar com un colorista subtil.

"L'origen del món" (1866)

No vull dedicar-me a aquest treball durant molt de temps. És massa desagradable per a una persona amb una psique sana, no inclinada a mirar a una persona en els moments més íntims de la seva vida. La imatge mostra el tors de dona sense cara. Abans del primer cop d'ull, es representa una vulva oberta del desconegut. Aquest és un dels models suggerits pels investigadors per a la pintura "L'origen del món" (Gustave Courbet), una foto de la qual es presenta aquí. Aquesta imatge només serà gaudida per un voyeur, que obté satisfacció quan veu els òrgans sexuals d'un home del sexe oposat i res més. Una persona sana no necessita això, i no voleu considerar aquest opus . Només vull oblidar ràpidament aquesta maldat.

Durant aquest període, Courbet crea moltes pintures eròtiques, entre les quals es destaquen amb una franquesa especial "Dormir". Aquest naturalisme causa la condemna del cercle tant de la gent comú com de les persones amb noms. Però Proudhon continua sent el seu ardent adherent, el retrat del qual va escriure.

The Wave (1870)

Aquest paisatge es considera una obra mestra de Courbet. El llenç era gairebé la meitat i mitja donat al cel i al mar. Els núvols van tancar els cels fortament. Les seves ombres s'abocaven de color verd grisenc a rosa lila i es sacsejaven amb la seva bellesa. El color de les ones també toca amb tots els tons de verd, creant una varietat d'efectes de color intens. Transmet perfectament el poder de les forces naturals. L'artista va ser capturat per aquest tema i va escriure una sèrie d'obres, que representen diverses vistes d'Etretat i el seu turbulent i inquiet mar.

El 1871 un artista molt polititzat va participar activament en les accions de la Comuna de París. Després de la supressió de l'aixecament, va ser acusat d'enderrocar la columna Vendome. Després d'això, Courbet va estar a la presó i va ser condemnat a pagar una multa colossal. Va fugir a Suïssa, on va morir en plena pobresa.

Causa reaccions molt diverses com una persona i l'artista Gustave Courbet, el treball del qual encara no deixa indiferent a les persones avui. Això parla del talent indubtable i de la forta personalitat d'aquest pintor.