Art francès: característiques generals, la història

Història de l'art francès cobreix un gran període de la història des de l'antiguitat fins als nostres dies.

França - un país meravellós, que és característica de misteri i sofisticació, el glamour i la sofisticació, l'elevació i el desig especial per a tot el bell. I la història de la formació del seu únic, que s'ha convertit en un referent de l'art variades i úniques no menys sorprenent que el propi estat.

Antecedents formant regne franc

Per entendre les característiques de l'aparició i el desenvolupament de l'art francès, cal fer una digressió sobre la història període més antic, quan el territori de l'estat francès modern era part de l'Imperi Romà. El segle IV va començar el moviment actiu tribus bàrbares del Rin fins als límits de l'Imperi. Els seus atacs i incursions periòdiques en terres romanes que van ser exposats a la ruïna, van minar fortament estat llatí. I en l'any 395, l'Imperi Romà mateix es va dividir entre els fills de l'actual emperador en dues parts: Teodosi va ordenar a la part oriental del seu territori més ric fill gran i l'oest Arkady va donar el fill més jove - Honori. La divisió de l'Imperi Romà a la part afeblida de l'estat romà ja fràgil i ho va fer més vulnerables als enemics externs.

El territori de la França moderna era part de l'antiga part occidental de l'Imperi Romà. Un fort cop a les tropes any 410 va infligir Roma visigots, que va dirigir Allar. L'últim estat feble emperador romà va ocultar a Ravenna, deixant a la Roma eterna. Va ser allà on es va trobar amb l'exèrcit i la Odoacre - un dels principals comandants visigoda tribu. És a partir d'aquest esdeveniment que va tenir lloc en l'any 476, i connecti la caiguda final de l'imperi romà. A les terres recuperades en l'esclat de la gran migració van començar a aparèixer estat de barbàrie. Al segle V a parts de la Gàl·lia sorgit i els francs estatals.

estat franc i el desenvolupament de l'art francès

Francos - un grup de tribus de l'antiguitat, es van assentar a la vora del Rin, en el seu curs inferior, ia la costa del mar Bàltic. Fundador del primer regne franc a Europa era un jove líder dels francs Hlodvig Meroving, que va derrotar a l'exèrcit del governador romà a la Gàl·lia a la batalla de Soissons i el va agafar subordinat al territori. Els nous territoris que van restablir els seus companys - francs, donant-los parcel·les de terra, va dur a terme una sèrie de reformes del govern en l'administració pública i en l'esfera juridicolegal, en la promulgació d'un document únic - "llei sàlica", basat en una tribu ordre genèric sortien Franks. A més, s'ha prestat especial atenció a l'elecció de Clovis fe. L'adopció del cristianisme no només per enfortir el nou estat, però també va influir en la formació de l'art dels francs.

Després de la dinastia merovíngia va esdevenir mandrosos per controlar els assumptes de la vida en el regne es va fer cada vegada més greu. Conèixer la terra real capturada. permissivitat va florir en la gestió de les seves parcel·les de noblesa i camperols. Empobriment creixent de la població. En els telers del segle VIII i l'amenaça externa de les tribus àrabs nòmades. El poder a les seves mans va prendre un dels gerents de l'últim rei merovingi Karl Martell. Es va dur a terme una sèrie de reformes, que han ajudat a enfortir l'Estat i per derrotar als àrabs. I el fill Karla Martella, Pippin Short va ser elegit membre de la junta de la nova noblesa francs rei. Aquesta elecció va ser confirmada pel Papa. Un primer fill de l'emperador franc Pipí el Breu Carl, darrere de la qual és anomenat el Gran en la història. Que Carlos Imperi Franco ha una etapa especial de florida de la cultura i l'art, que es diu el renaixement carolingi.

L'art de la "original" francs

Si entenem les peculiaritats de la creació i l'establiment de l'estat franc, es fa evident, i la destinació del patrimoni cultural, que es troba en l'antiguitat dels territoris francs. Això es va deure principalment al desenvolupament de les antigues civilitzacions: ponts, arquitectura residencial i el temple, l'escultura, la literatura, el teatre i les arts i artesanies. No obstant això, els clergues cristians no van considerar necessari preservar aquestes riqueses culturals, sinó utilitzar aquesta part d'ells que es pot adaptar al culte religiós i per a l'home en la vida del carrer. Així, el culte a les esglésies cristianes es va dur a terme a Amèrica, en el mateix idioma, i els llibres van ser escrits religiosos.

Utilitzeu troballes arquitectòniques de l'antiguitat havien de començar la construcció d'esglésies i monestirs, l'ús del coneixement de l'astronomia calendari de l'església va ajudar a calcular la data, que en l'Edat Mitjana va declarar la vida de tot el regne. Francs també adaptat a les seves necessitats i el sistema educatiu de l'Imperi Romà tardà. És de destacar que els temes complexos, que estudia a les escoles francs, anomenats "Els Set Arts Liberals". Sobre el que les arts que es tracta? En l'anomenat trivium comprès la ciència de la paraula: gramàtica, retòrica i dialèctica. Cuadrivio va incloure la ciència dels nombres: aritmètica, geometria, música, intervals musicals com la informàtica i l'astronomia.

En la tradició de les arts i artesanies prevalgut treball bàrbar, que es caracteritza per utilitzar com el motiu principal dels ornaments vegetals i animals i imatges de monstres o criatures que no existeixen en la realitat, i sovint tenen una aparença bastant aterridor. Aquest tipus d'art i l'anomenada Terratological o monstruós.

Art i Cultura de la reactivació carolingi

Durant el regne de Karla Velikogo es caracteritza per un augment sense precedents de la cultura. Una raó per això és la personalitat de l'emperador - un home ben educat i molt culte. Parlava lliurement i llegir en llatí, coneixia el grec, amo de la teologia i la filosofia. Una de les estructures arquitectòniques úniques d'aquest període va ser increïble en la seva decoració de l'església del palau d'Aquisgrà.

I desenvolupat l'art de fer manuscrits: ser escrits d'escriptura a mà gairebé cal·ligràfica i decorat amb belles miniatures. Entre els llibres eren tots dos escrits teològics i anals - entrada de dades basat en el temps dels esdeveniments que es van produir en l'Imperi Franco.

L'Imperi va obrir escoles es van centrar en la formació primària i d'elit. Creador de la primera era l'aliat Karla Alkuin. I l'escola d'elit, obert a Aquisgrà, reuneix científics, la família de l'emperador i tota la cort Karla Velikogo. L'escola anomenada la "Acadèmia de la Cort", van ser les discussions filosòfiques, va estudiar la Bíblia i la cultura de l'antiguitat, endevinant endevinalles i poesia composta. I un dels membres de l'Acadèmia va escriure la primera biografia secular "La vida Karla Velikogo".

Va ser en l'època del renaixement carolingi establert les bases per a la conservació i recuperació de les tradicions de la cultura antiga i la base per a l'ulterior desenvolupament de la cultura de francs.

La formació dels francesos com a nació

Durant el regnat dels descendents de Karla Velikogo imperi que va crear cada vegada més debilitat. Quan l'imperi es va dividir entre els seus fills Carles, La part occidental va ser al fill gran Lothar. Els seus descendents van continuar debilitament de l'estat de fragmentació. Imperi va caure. L'últim dels carolingis, finalment, van perdre influència i van ser deposats. Va donar el dret a conèixer el tauler mentre el poderós comte de París Gugo Kapetu. És la part oriental de l'antic Imperi Franco va arribar a ser conegut com França. Gràcies a una nova regla d'Estat no només va reviure els Capetos, sinó també obtenir noves oportunitats per al seu desenvolupament, incloent cultural.

art popular de la França medieval

En el teatre, la música i el període medieval també van veure una sèrie de canvis en comparació amb l'antiga. església cristiana considera els actors i còmplices del diable perseguits fortament fraternitat artística. Com a resultat, el teatre com a fenomen de masses ha deixat d'existir, teatres i estadis edificis van caure gradualment en un estat de caos, i els actors van començar a formar una companyia itinerant i va jugar per al poble a la cruïlla, les de la llei. grup mòbil de l'actor versàtil - gistrionov eren blanc menys convenient per a la persecució de les autoritats i de l'església, el seu present i dur a terme els seus objectius al mateix temps, en relació amb la funció de creació de la direcció gistrionov i trobadors - músics ambulants. Un grup especial de Vagant - antics alumnes o monjos que eren amos i fonaments prosòdia de l'art musical que vagaven pels camins i solitària en les seves obres o cantava sobre l'amor carnal, o denunciats en descomposició església i l'estat podrit.

Tres esferes de l'art medieval

9/10 de la població de la França medieval eren camperols. A causa de que la cultura de l'estat bàsic es pot definir com un camperol. La major part del dia al pagès medieval treballa en la terra del senyor feudal. Però això no vol dir que ell no té la necessitat i el temps per al diàleg amb la cultura i l'art. La majoria d'ells eren cantant i ballant la feina, la competència en força i agilitat. Un lloc especial en l'art de tractar amb vistes vistes ocupats gistrionov. Desenvolupat i folklore. Saviesa del poble es reflecteix en el folklore: contes, cançons, proverbis i refranys. El tema principal va ser els narradors vergonya ric neci pobres, però el pobre home tipus que es va dur a terme, per regla general, d'una família pagesa. Contes eren ostrosotsialnymi: obrir els mals de la societat en l'àmbit de les relacions de la noblesa i la pagesia, així com parlat de la forta proporció dels camperols. Creat i llegendes, balades que glorifiquen les gestes dels herois nacionals que lluitaven per l'honor i la dignitat de l'home comú i en contra de la tirania feudal.

La segona cara de la cultura medieval i l'art era la vida urbana, el creixement i la florida de les quals s'han observat des del segle IX. L'aparició d'una classe a tal, la burgesa, va ser el començament del desenvolupament de la cultura burgesa. perfeccionat ràpidament l'habilitat dels artesans. Modifiquem els principis del seu treball i la qualitat produïda productes, molts dels quals actualment tenen un alt valor com a obres mestres de l'art decoratiu. És a partir d'aquest moment va entrar en la nostra vida quotidiana és una paraula com "una obra mestra". Cada mestre, fraternitat gremi d'entrada haver de demostrar les seves habilitats i fer el producte perfecte. Era una obra mestra. A poc a poc va formar un sistema de departaments d'interacció i de competència que originalment era el motivador en el desenvolupament de l'artesania. Però amb el temps, la botiga va començar a interferir amb l'artesania desenvolupar, com a competidors no volen ser lliurat dels artesans més talentosos, i algunes vegades no volia que el secret de la fabricació d'un material de producte o procés va caure en mans de la competència per a això. Sovint, els membres de la germandat del gremi fins i tot destruïts invenció, i de vegades perseguits els seus creadors.

Tercer, la cultura i l'art medieval va ser l'existència d'un món separat de l'aristocràcia - feudal. Com a regla general, tot el servei militar feudal va dur davant el rei, com els seus vassalls personals. senyors més petits eren vassalls dels senyors - .. barons, comtes, etc. Portar el servei militar eqüestre, que eren un fenomen de la societat medieval com la cavalleria. la cultura de Knight es va caracteritzar i el seu art especial. Aquests inclouen l'art de la capa de cavalleria d'armes - marques de volum Knightly família o un sol cavaller. Emblemes fets de materials cars - or i la plata, esmalt i el mart de pell o proteïnes. Cada escut d'armes era una font històrica important i una valuosa obra d'art.

A més, en el marc dels nois de cavalleria cultura - cavallers - futurs i les arts s'ensenyen com cantar i ballar, tocar instruments musicals. Ells van ser entrenats des de la infància als bons costums, sabíem molt de la poesia, i molts dels cavallers mateixos van escriure poemes, dedicant la seva bella dama. I, per descomptat, cal recordar el monument únic de l'arquitectura medieval - el castell del cavaller, construïda en estil romànic, així com els sorprenents temples van ser erigits en totes les ciutats de França, primer en el romànic, i més tard - en l'estil gòtic. El més famós temple és considerat la catedral de Notre Dame a París i Reims Catedral - el lloc de coronació dels reis francesos.

S'aixeca l'art francès

Renaixement, associat a una nova ronda d'interès a l'antiga herència cultural i d'art, va néixer a l'assolellada Itàlia al segle XIV. A França, els corrents renaixentistes es reflecteixen en la cultura i les arts visuals fins a finals del segle XV. No obstant això, aquest període va durar més temps a França que a Itàlia, no a la XVI i del segle XVII. L'augment en el camp de la cultura i l'art a l'Estat francès s'ha associat amb la realització de la unificació del país sota Lluís XI.

La retirada de la tradició gòtica en l'art de França es va dur a terme en relació amb les campanyes freqüents de reis a Itàlia, on es van reunir amb increïble art italià del Renaixement. No obstant això, a diferència d'Itàlia, l'art d'aquest període a França era més Pista que nacional.

Pel que fa a la nacionalitat d'art francès, el representant brillant de la seva literatura va ser el notable poeta Fransua Rable, crear poesia imaginativa, enginyosa i alegre.

Si parlem de les arts visuals d'aquest període, cal assenyalar que en les miniatures de la literatura teològica i secular encarna les tendències realistes. El primer artista de l'art francès de l'època va ser Zhan Fuke, va deixar a la posteritat un gran llegat en forma de retrats d'aristòcrates i membres de la reialesa, miniatures, paisatges, díptic que representa la Madonna.

Margarita Navarrskaya va convidar a França i els mestres italians del Renaixement: Rosso i Primaticcio, que es van convertir en els fundadors de l'escola de Fontainebleau - la direcció de l'art francès de la pintura que va sorgir a la finca de Fontainebleau. Aquesta tendència es basa en els principis del Manierisme, els representants van ser inicialment els fundadors de l'escola, i es caracteritza per l'ús de temes mitològics i al·legories complicades. fonts conservades, noms de trucades i altres artistes que van participar en el disseny del castell de Fontainebleau: italians Pellegrino i Zhyust De Juste, el francès Simon Lerua, Claude Baduen Charles Doreen Fleming Tirey Leonard et al.

Al segle XVI a França desenvolupat activament el gènere del retrat, paisatge i llapis. De particular interès són les obres de Jean Clouet, va pintar un retrat de la major part de la cort francesa.

L'escultura d'aquest període a França connectat amb el nom de Michel Colombe, el taller de realitzar, incloses imatges en relleu i la interpretació filosòfica de les làpides. També interessat en el treball Zhana Guzhona plena de musicalitat especial i les imatges poètiques i l'estil de rendiment.

Contrapès a l'harmònica i perfecta en la seva bellesa i elegància de l'art Goujon començar el treball d'un altre escultor d'aquest període - Germain Pilon. Ells són similars en la seva expressió i la hipertròfia dels sentiments i emocions de transmissió obres expressionistes del segle XIX. Tots els personatges estan molt realista, fins i tot naturalista, dramàtic i ombrívol.

Art francès: segle 17

segle XVI va ser l'època de la guerra i el caos a l'estat francès. En el primer quart del segle XVII, el poder ha tornat més fort a França. Particularment ràpid procés de centralització del poder ha anat en temps de Lluís XIII, quan tothom al país corria el Cardinal Richelieu. Les persones es van queixar sota el jou de l'aristocràcia i les càrregues de treball diari. No obstant això, la monarquia absolutista ha contribuït no només per reforçar i augmentar el poder de França, sinó també el fet que en aquest període el país s'ha convertit en un dels principals, entre d'altres països europeus. Això, sens dubte, va tenir un impacte en el desenvolupament i les tendències principals de la cultura i l'art en el país.

art francès del segle 17 pot ser més o menys definida com l'oficial de la cort, que es va expressar en l'estil barroc pompós i recarregat.

En contrast amb la pompa i l'art decoratiu barroc exagerat França ha assignat dues àrees: el realisme i el classicisme. El primer va ser una crida a la reflexió de la vida real, com ara estava, sense ornaments. Dins d'aquest marc, el desenvolupament de gènere i el retrat, bíblics i mitològics gèneres.

Classicisme en l'art francès reflecteix principalment el tema del deure cívic, la victòria de la societat sobre l'individu, raó per la qual els ideals. Es col·loquen en oposició a les imperfeccions del món real, ideal per als que s'esforcen, fins i tot sacrificant interessos personals. Tot el que bàsicament té a veure amb l'art de França. La base per a l'art clàssic es va convertir en la tradició de l'art antic. I això s'ha reflectit en l'arquitectura més clàssica. A més, és l'arquitectura va ser el que més depenen dels interessos pràctics de l'estat i va ser completament subordinat a l'absolutisme.

El període del segle XVII l'estat francès es caracteritza per la construcció d'un gran nombre de conjunts arquitectònics bàsics i els edificis del palau. Durant aquest període, és l'arquitectura civil passa a primer pla.

Si parlem de la reflexió de les tendències abans esmentades en les arts visuals, cal destacar el treball de nikolya Pussena - meravellosa representant de l'era de l'art que encarna al mateix temps i la percepció generalitzada del món, i l'energia indomable de la vida de l'art antic.

Art francès: segle 18

Pel que fa a l'art francès del segle XVIII, aquest és un tema a part per a una llarga conversa. En resum, l'art francès d'aquest període va ser una protesta dels fenòmens negatius en la vida pública: l'absolutisme va començar a descompondre, l'aristocràcia va portar un estil de vida luxós, parasitant en altres sectors de la societat. El descontentament va sorgir entre les masses, va donar lloc a la revolució burgesa, el que va resultar en la República es va establir a França. Tot això es reflecteix en l'art del segle 18 a França.

El nou auge de la cultura es va associar amb una gran influència en el treball del principi nacional, que va ser pronunciada sobretot en la música. En el teatre, el paper principal va ser fer una comèdia, desenvolupant activament masque just, l'art d'òpera. Menys creadors recorregut a temes religiosos, estan desenvolupant cada vegada art secular. cultura francès d'aquest període va ser molt variat i ple de contrastos. art realisme va fer una crida a la divulgació de la gent del món de diferents classes socials: els seus sentiments i experiències, el costat de la vida quotidiana, l'anàlisi psicològica.

art francès del segle 19

Passant. Anem a parlar breument sobre l'art francès del segle XIX. La vida d'aquest moment en què l'estat es caracteritza per una nova ronda de creixement del descontentament popular i va expressar els sentiments revolucionaris després de la restauració de la monarquia francesa. El tema de la lluita i heroisme s'ha convertit en un dels principals en les arts visuals. També es reflecteix en les noves formes de pintar - l'historicisme i el romanticisme. Però amb l'academicisme en les arts visuals d'aquest període hi ha una lluita.

Estudiant el factor de color a la pintura condueix al desenvolupament actiu del gènere del paisatge, i revisar tots els sistemes de la pintura francesa.

Desenvolupament especial rep en aquest període d'arts i oficis com la més reflecteixen les aspiracions de les persones. Molt popular és la fèrula, el que permet a una tècnica senzilla utilitzant imatges satíriques revelen defectes i problemes de la societat.

De fet, el documental es converteix en un gravat històric era d'origen. gravats d'acord poden estudiar la història del segle XIX França.

art francès, com hem vist, una molt gran i diversa, i està estretament relacionat amb les peculiaritats de l'Estat francès. Cada època - un enorme bloc que requereix la revelació especial que és impossible fer-ho en un article.