Pla treballa en una pintura: les principals etapes

Belles Arts - un dels més antics, és la font d'una varietat d'emocions que enriqueixen el món interior de l'home. Es dóna experiència increïble, si fas mesures per conèixer l'artista, mostren un interès sincer en les seves obres. El camí cap a l'art comença en la infància, i és important prendre aquests passos correctament - per aprendre a articular les seves experiències. Per aquesta i dissenyades obres de pintures d'artistes famosos. apreciar plenament la intenció de l'artista, i aprendre a veure el total i els detalls de les obres per ajudar a planejar la imatge. Hi ha un patró raonable i establerta.

Autor, títol, pintures de gènere

Mestre personalitat inevitablement afecta l'aparença del producte, així que després de la designació del nom de la imatge ha de comptar sobre l'artista. En el món de l'art no hi ha casos en què les obres mestres creades persona buida i sense valor que ha viscut una vida avorrida, sense interès. Les persones amb talent d'una manera especial i es veu en la vida quotidiana, omplint el seu contingut especial. Va començar a realitzar les obres del pla sobre la imatge, ha d'informar sobre la identitat del mestre, és possible enriquir enormement l'experiència del seu treball.

És important designar un gènere en el qual la banda. Retrat, paisatge, la natura morta, el gènere (escena) imatge - cada un d'ells té els seus propis objectius artístics que s'aconsegueix per mitjans pictòrics especials. És interessant analitzar com es resolen aquests problemes en un cas particular.

Història de la creació

No es pot viure, i sobretot per crear, en el buit, sense sentir l'impacte del món exterior. Això és especialment cert va afinar l'art de la natura, que els propietaris i es converteixen en mestres excel·lents. era històrica, en la qual la creació d'una obra, la societat que envolta l'artista, situació familiar o algun esdeveniment important en la seva vida personal que inevitablement es reflectiran en el treball. Fent un punt separat en el pla d'obres per a la imatge que conté aquests factors pot ser una nova manera de veure una pintura.

Fins i tot en la breu descripció de qualsevol biografia significativa del pintor o escultor pot trobar moments en què molestava idea especial quan va ser a la recerca de nous mitjans d'expressió o de nous temes per pintures. Com un home jove, fins i tot el pintor més brillant era un alumne, i durant la seva vida pot estar influenciada per altres individus. En un període del mestre creat aquesta cosa? La resposta a aquesta pregunta necessàriament s'han d'introduir en el pla funciona en una pintura, en una secció que descriu la història del web.

El contingut total de pintures

Fins i tot en la lona pintor abstracte que no està interessat en el tema, un món figuratiu, hi ha una certa imatge. Pot ser una combinació de formes geomètriques, taques de color o camps de color.

Qui està representat en el retrat que representa a les natures mortes, que situen a l'artista representat en un paisatge que es representa en el primer pla, que és el fons, el principal que és secundari - és evident que, sense indicar això, no es pot escriure un assaig decent, la descripció de la imatge. Fins i tot per al "quadrat de Negre" de Malevich, es poden trobar les paraules que descriuen la imatge i l'obra d'art professional dels artistes abstractes ocupen moltes pàgines i volums sencers.

detalls

Conèixer l'expressió: Déu (o el diable) està en els detalls. En pintar això s'aplica íntegrament. Com escriure assajos sobre pintures sense la finalitat de no prestar atenció a certes parts de la tela, les imatges de detall molt petites? Això s'aplica en particular a les pintures clàssiques, les pintures dels vells mestres.

Hi va haver períodes en la història de l'art, quan la major part petita figura en un gran llenç tenia un valor simbòlic que determina el significat de la composició total. Hieronymus Bosch, per exemple, encara contenen misteris que segueixen sent un misteri per a la majoria dels crítics experimentats. Ofereix moltes interpretacions per a tot l'exèrcit de criatures fantàstiques que poblen els seus quadres, però no hi ha consens mai hi va ser.

mitjans d'expressió artística

A mesura que l'artista aconsegueix cridar l'atenció sobre la seva creació, per expressar els seus sentiments, per fer mirant les grans experiència d'imatge emocions fortes, de vegades inconscientment? Per a això existeixen eines pes: composició, dibuix, escala de la imatge, la forma d'aplicació o la línia de la cursa, l'ús de volum, la llum i l'ombra. Sense prescriure els mètodes escènics més espectaculars des del arsenal de l'assistent és impossible escriure un assaig sobre la qualitat de la imatge, ha de contenir un pla d'aquesta transferència.

Per belles obres, especial atenció s'ha de prestar a la utilitzada en la pintura de la paleta de colors, la paleta de colors, el color Mestratge - la característica definitòria de l'artista, i el color general - el criteri més important per avaluar un treball en particular.

Atès que aquests fons han expressat la idea principal de la imatge

En general, això és el més important que ha de contenir un assaig sobre la pel·lícula. Es requereix aquest pla de treball per mantenir una posició en la concepció bàsica de l'artista, la raó de la creació de la web. I llavors, com l'artista utilitza per expressar la seva visió del món dels mitjans de la tècnica, i és, de fet, l'essència de l'art.

És important adonar-se que la imatge és el veritable mestre - és la indissoluble unitat de les idees principals i els mitjans pels quals s'expressa. Per exemple, és difícil presentar una imatge que expressa una visió optimista de la vida, però no va fer en els tons foscos i ombrívols, on no hi ha llum i l'aire. Per a buscar l'harmonia com una unitat de forma i contingut s'ha d'esforçar, el que representa treballs de pintura de la redacció del pla. Un dels principals objectius del treball ha de ser la comprensió del mètode creatiu de l'artista, amb la qual s'intenta donar sentit a aquest món.

Impressions de la imatge creada pel seu estat d'ànim

El veritable art és sempre subjectiva. posició personal, lliure d'influències externes, és important tant per a l'artista com per a l'espectador. No cal pensar sobre com escriure assajos sobre les imatges, pel que el seu contingut no va ser diferent a l'habitual. En aquest cas, perd el sentit de l'art - ningú interessat en l'artista, no crear res propi, ningú té a veure el públic, repetint pensaments d'altres persones. Com més que és absolutament idèntics punts de vista en una cosa a dues persones diferents no poden ser ni tan sols teòricament - un home massa dur està disposat per a aquest fi.

Escoltar l'opinió d'una altra persona, llegir, estudiar art, biografies dels artistes només han d'estar en ordre per formar una opinió basada en nous coneixements, incloent entendre, creen obres previst per a la pintura, el que pot afectar la seva profunditat i originalitat, com una veritable obra d'art és sentiments són tan forts que un ésser pensant no serà dificultats per expressar-les.