Tamara Lempitska - símbol de glamour i de disseny

Pintura Tamary Lempitskoy es va convertir en un dels símbols de l'època de l'Art Deco. Biògrafs sovint cauen en l'extrem, centrant-se en la tumultuosa vida social de l'artista. Cal no oblidar que era el geni de bromes i de l'alta societat, però sobretot Tamara Lempitska va dedicar per complet a la pintura. Tot i l'abundància de novel·les amb dones i homes, l'art sempre ha estat la seva més apassionada afició.

joventut

La història de la vida de l'artista està plena de taques blanques, i en part la culpa a si mateixa Tamara Lempitska. Biografia torna a dibuixar lliurement a aparèixer en la llum més favorable. Per exemple, en un primer moment, per ocultar la veritable edat, va representar a la filla de la seva germana menor. Ella no va néixer a Moscou, no - en el testimoni de la pròpia artista - a Varsòvia. I el seu nom no era Tamara: en el naixement d'una nena batejada com Maria. Lempitskii - nom del primer marit de l'artista. I aquí és una altra discrepància: si creu que l'any oficial de naixement (1898), ens trobem que Tadeusha Lempitskogo va captivar catorze noia. És possible, per descomptat, que l'advocat polonès era aficionat a nimfes, però amb la mateixa probabilitat podem suposar que Tamara triï vostè mateix un parell d'anys, i, segons algunes versions, aquest any en què va néixer - 1895.

Fos el que fos, part de la informació és exacta. La mare de l'artista, Malvina Dekler era el que es diu, una dona de societat, el seu pare Boris Gorsky - banquer rus d'origen jueu. Pocs anys després del naixement de la seva filla, que va desaparèixer sense deixar rastre, d'acord amb algunes de les versions - el suïcidi.

El primer contacte amb la pintura passa quan Malvina Dekler encarregar One Twelve any retratista filla. Foto de Tamara no li agradava, i ella va dir que podria haver estat millor. En el mateix any ell i la seva àvia anar a Itàlia, on la nena familiaritzat amb les obres mestres de l'art clàssic. En 14 anys, Tamara enviat a estudiar a Suïssa, després de la qual cosa es va a Sant Petersburg.

Els primers èxits

A Sant Petersburg, era conegut Tamara amb el seu primer marit, Tadeusz Lempicka, de la qual l'artista va donar a llum a la seva única filla - Kizettu. De cara al futur, cal dir que la noia estava més interessat en la seva mare com a model que com una filla. En general, la noia vivia amb la seva àvia i la seva mare han vist molt rarament. Però l'artista ha escrit molts dels seus retrats.

Durant la Revolució, Tadeusz va escapar per poc de l'execució, i la família va emigrar a França. Aquí Tamara Lempitska va començar a prendre classes de pintura d'A Lot i Maurici Denis. Probablement heretat el talent empresarial del seu pare, ella amb força rapidesa va aprendre a vendre les seves pintures a gran avantatge i organitzar exposicions. El 1922, l'artista ha estat cooperant activament amb el Saló de Tardor i el Saló dels Independents. Primer cop a les pintures i en els catàlegs de la seva signatura per un pseudònim masculí Lempitskii.

floració

El 1925, especialment per la seva primera exposició individual Tamara Lempitska va escriure 28 pintures. Un lloc de treball en aquest moment la va portar aproximadament tres setmanes. Igualment artista estimava l'art elevat i l'alta societat. Portes salons de moda i els partits sempre arada davant d'ella. Ella amb molt de gust donada a l'entreteniment secular, la inspiració arriba nombroses novel·les poden no aparèixer durant setmanes a casa. Tadeusz cansat d'aquesta forma de vida, i en 1927 es va escapar de la parella a Polònia. Es van divorciar quatre anys després, tot i els intents de l'artista per recuperar-lo.

Al final de 20-s de Tamara Lempitska que es necessita per a un retrat de 50.000 francs. En termes del present curs és d'aproximadament $ 20.000. Durant aquest temps va escriure "Primavera", "Kizetta al balcó", "estiu", "noia amb guants", "St Moritz" "Lovely Rafaella". És el pinacle de la seva glòria, després de trenta ordres van disminuir, i els crítics més. Art Deco va anar perdent popularitat, i amb ella Lempicka com a pintor. Encara era un hoste benvingut en esdeveniments socials, però les errades en el treball de debò la va assetjar.

Una dona en un Bugatti verd

Molts criden a aquest treball un autoretrat, massa per no va tenir la major part de l'artista amb el retrat. Lempicka el va escriure el 1929. Una mica més tard, aquesta obra s'inscriu en la portada de Die Dame. A partir d'ara, el retrat serà considerat com l'epítom de l'era moderna i la dona - forta, independent, lliure i sensual. La composició es basa en una diagonal, el que dóna dinàmica de la xarxa. La combinació de color verd preval i acer amb detalls en Buffy. brillant imatge en color, extremadament net.

La vida als Estats Units

Després del seu matrimoni amb el baró Raoul de Kuffnerom el 1933, l'artista Tamara Lempitska cognom del seu primer marit se'n va anar, portant-se el segon prefix de rotund. S'inicia una nova etapa de la seva vida, aquest cop a Amèrica. Si en les primeres dècades del viatge van ser episòdica, pel començament de la Segona Guerra Mundial la família finalment s'instal·la a Nova York. Lempicka es va cridar els Estats Units un país d'infinites possibilitats, però per a ella era brutal. Als Estats Units, es va pegar el sobrenom de "la baronessa amb un pinzell", el crític de punta en blanc realitza el treball, i amb les ordres es va fer menys i menys cada any. Durant trenta anys estan treballant "turbant verd", "Retrat d'Ira P.", "Retrat de Mardzhori Ferri", "barret de palla", "Dona amb un colom." L'artista que pateix de depressió i la manca de demanda. Al final de 30-40-s són cada vegada es crea pintures de tema religiós. El motiu més freqüent - La nostra Senyora dels Dolors en llàgrimes. El 1930, va escriure Lempicka "Teresa de Jesús", una de les seves obres més importants.

Tereza Avilskaya

Aquest treball va ser escrit basat en les estàtues barroques de Bernini "Èxtasi de Santa Teresa". La cara de la dona se li dóna un molt primer pla, que ocupa l'àrea de treball principal. Es va llegir la separació completa del món terrenal, immers en un assumpte diferent. Igualment llegir i sofriment, i la dita al respecte. sant contrast ombra d'ulls maquillada amb la plena, sensual, "la terra" amb els seus llavis.

Que crida l'atenció retrats escultòrics. Tots els trets facials - ulls, les celles, el nas, els llavis es pleguen - subtilment i clarament delineat. Potser fins i tot més que l'escultura de retrat d'una estàtua, que va servir com el prototip. Postpagament dibuixat plega mantes sobre el cap de Santa Teresa. Cap és tan àmplia que sobresurt del pla de la banda.

El color de la imatge són dos colors bàsics: l'acer i l'ocre. No obstant això, no es veu pobre a causa de l'abundància de mitjans tons en l'estudi treballant amb clarobscurs. Els colors són brillants i netes, així com en altres pintures de Lempicka, sembla que no brilla. La imatge és molt expressiva emocionalment, se sent no només una bona tècnica, sinó també la implicació emocional profund de l'artista.

carrera de la posta del sol

29 feliços anys passats Lempicka van casar Baron. Era l'admirador més apassionat de l'artista, ella i les seves pintures idolatrava. Quan va morir d'un atac de cor el 1962, va escriure que Lempicka va perdre tot. Ella va construir una luxosa mansió a la província mexicana i es va traslladar allà de manera permanent. Fins fa pocs dies, es va veure envoltada de luxe i els joves. Per la seva banda era la filla Kizetta, simple qüestió de falta d'atenció, i néta. Entre els últims treballs de l'artista "mà surrealista", "Fransuazy Sagan Retrat", "bol de raïm."

El 1972, una gran exposició de l'artista es va celebrar a Luxemburg. Allà es van exhibir les seves millors pintures, escrits en l'apogeu. De forma inesperada per a tothom, i per a la majoria de l'Exposició artista obtingut un èxit rotund entre la generació més jove. Moltes ordres de la repetició de quadres famosos per Tamara Lempitska tenien envelliment. Imatges formen com una rèplica per desgràcia considerablement inferiors als originals. Amb els anys, l'artista va perdre la seva mà la confiança i la claredat de color.

Lempicka va morir a l'edat de 81 anys, el 1980. Sense cap dubte, seria bo saber que avui torna a entrar a la constel·lació dels artistes més cars. Regularment celebrat exposicions retrospectives. Les seves obres es troben en col·leccions privades de moltes persones influents. Madonna - un dels més fidels seguidors del seu treball. Les cendres de l'artista, com ella havia llegat, van ser escampades sobre el volcà Popocatépetl de Mèxic. Lempicka per a la posteritat sent sempre un símbol d'Art Deco i el ràpid inici del segle XX.