Paolo Veronese: imatges i les seves descripcions

L'artista italià Paolo Veronese es va convertir en un dels representants més destacats de l'art del segle XIV. Les seves obres són conegudes arreu del món, han inspirat i segueixen inspirant seguidors. Una anàlisi detallada de la seva biografia amb la cronologia de l'aparició de teles l'ajudarà a conèixer les imatges creades per Veronese.

Primers anys

El futur creador del Renaixement tardà va néixer a Verona, a la família del famós escultor Gabriele Cagliari. No és d'estranyar que els talents de l'art del noi es despertin. Paolo va ser ensenyat per Antonio Badile, un pintor de Verona, que també era el seu oncle. Ja als vint anys, Veronese va començar a treballar de forma independent. Al principi es va dedicar a la creació de composicions d'oli i fresques, avui es conserven a Villa Emo. Al final, el seu talent com a colorista i decorador es va revelar en el procés de creació de murals per a Soranzo a principis dels anys 1550. En el seu treball, hi ha una comprensió de les tècniques de Rafael, Miguel Ángel, Correggio i Parmigianino, que van inspirar molt a Veronese. Les pintures de Paolo continuen les tradicions renaixentistes, estan plenes de festa alegre, que es convertirà en el segell distintiu de les seves obres en el futur.

El camí al reconeixement

En 1551, Paolo Cagliari es va traslladar a Venècia, on va rebre el sobrenom de "Veronese". Les pintures d'Antonio Badile, de qui estudiava, no es van convertir en una escola seriosa. Una contribució real a la seva obra va fer viatges a Mantua, on Paolo va veure els frescos de Giulio Romano i les pintures de la Càmera Delia Sposo. Va ser allà on el talentós jove es va inspirar. Paolo Veronese, les pintures de les quals estan plenes d'harmonia increïble, posicions complexes, expressió de gestos i angles de càmera, van aconseguir arribar a la part superior de l'habilitat sense entrenament seriós, i poc després del trasllat va rebre un ordre seriós. Verontsu - i el sobrenom de "Veronese" es tradueix d'aquesta manera: calia pintar el sostre per a les sales del Consell de Dues al Palau dels Doges en la comissió nacional. El treball resultant va contribuir al reconeixement del pintor. Les pintures de Veronese a la plaça central i del racó van revelar el seu talent en tota la seva esplendor. Un gran quadre "Jupiter Casts Out Defects" serà posteriorment portat a París per Napoleó, i en la composició alegórica "Vellesa i Joventut" l'artista va aconseguir mostrar la seva individualitat sense rastres de la influència d'algú.

Èxit honrat

El sostre es va fer famós per Paolo Veronese. Les fotografies del Palau Ducal van ser tan bones que aviat es va seguir un ordre encara més gran: va haver de realitzar la pintura de l'església del monestir de San Sebastiano. Veronets va treballar per crear històries sorprenents durant gairebé deu anys i, per tant, es va enamorar d'aquest lloc, que va fer un testament per ordenar-li que s'hi enterrés. Després de la mort, l'artista nadiu va complir la seva voluntat. La singularitat de l'ordre és que generalment els edificis de l'església estaven decorats amb petits frescos, que és significativament diferent de l'escala de la pintura veronesa. L'artista de la pintura "La Coronació de Maria a la sagristia", situada a la nau central, i el creador d'enormes plafondos que representen històries de la vida d'Esther i Mordecai, van ser pioners en la implementació d'aquests projectes integrals per a l'Església catòlica.

Primeres comandes privades

L'il·lustre veronès, el pintor de pintures i plafondos de la catedral catòlica i un talentós mestre de la fabricació de frescos, va estar a la demanda no només de l'estat. En 1560, Paolo va rebre un encàrrec privat de Daniele Barbaro, que el va convidar a decorar la vila sota el Maser. Aquesta estructura original d' Andrea Palladio es va fer en forma de creu llatina (sala principal), al voltant de la qual es troben sales més petites. Cada habitació estava decorada amb nínxols il·lusoris i columnes, que havia de decorar Veronese. Va lluir brillantment amb la tasca, combinant temes de ficció en les obres amb la vida real de la família Barbaro.

Sèrie Evangèlica

A la dècada dels 60, les obres més importants van ser creades per pintures de Veronese amb noms associats amb el Pir. Es tracta d'una sèrie religiosa basada en textos evangèlics, que explica els àpats del Senyor. Pintor secular, sense inclinació cap a patès religiosos, Veronès va superar amb magnífics llenços colossals, similar al que encara no hi havia en la història de l'art venecià. El quadre "El matrimoni a Cana", que ara es troba al Louvre, va representar la taula del Senyor com una gran festa a l'aire lliure, amb balaustres i pòrtics al voltant de les vores i una enorme taula plena de convidats. Al centre hi ha Maria i Crist, designats per halos. En l'essència del llenç hi ha una al·legoria: les festes venecianes sempre es van celebrar extraordinàriament magníficament. El paper de la imatge creada per Veronese amb els noms "The Last Supper" o "The Feast in the House of Levi" és molt significativa: completa el cicle. El doble nom es limita a explicar: la imatge acabada va causar el descontentament amb una interpretació massa secular de l'esdeveniment de la Bíblia. Veronese va ser convocat als inquisidors, que es van mostrar indignats amb la representació de l' Última Cena. L'artista es va comprometre i va donar a la foto un segon nom: "Festa a la casa de Levi", traient el llenç de la Magdalena.

La història de l'última sopar

Les pintures creades per Veronese amb els noms de Piras es van convertir en una important contribució a la cultura italiana. Però la "Festa a la Casa de Levi" mereix una atenció especial, i no només en relació amb la història del nom. Es tracta d'un treball grandiós, basat en una impressionant il·lusió visual. L'artista va aconseguir crear en lloc d'un mur una lògia de tres marbre, tan convincentment escrit que sembla absolutament real. L'escena del menjar de Crist es converteix en dramatitzada i plena de gent. Només Magdalena va estar present al centre, però a la insistència dels inquisitors, va ser reemplaçada ... amb un gos.

Altres pintures famoses de Paolo Veronese

Amb els noms "La família Darius abans d'Alexandre el Gran" o "El cicle de la família Kuchin", també val la pena familiaritzar-se amb tots els coneixedors de l'art italià. El primer llenç està entre les composicions més espectaculars i representa la trobada del gran comandant amb la família del rei persa derrotat. Les obres dedicades a la família Kuchchin també són dignes d'atenció. L'ordre del cicle del tauler és, per si mateix, un fet inusual. Els historiadors suggereixen que el cap de la família va decidir immortalitzar la memòria del seu difunt germà, a més, se sap que l'artista era el seu amic íntim i que va passar molt de temps amb Kuchchin, potser perquè va acceptar capturar els membres de la llar en les seves pintures. El llenç principal és "Madonna of the Cuccine Family" - un excel·lent retrat de grup amb temes religiosos. La creació del cicle data de la dècada de 1570.

Els últims anys de vida

La creació de la pintura de Veronese "Abduction of Europe" va ser en l'etapa final de l'obra de l'artista. Un llenç amb una trama mitològica molt coneguda, usada repetidament en els treballs d'altres mestres del món en diferents èpoques de la història, que representen el toro i l'àngel que segresta Europa, que tracta d'evitar-lo, és una de les obres que completen la major història de l'art del Renaixement tardà de la història de l'art. La mort de Veronese, Titian i Tintoretto va acabar com a final, però els anys de vida d'aquests mestres encara inspiren els creadors de la pintura monumental.