L'abstracció en la pintura. en l'estil de la pintura abstracta

A principis del segle XX, una nova tendència en l'art - modernisme. Nous postulats de la suposada negativa d'algunes tradicions del realisme en la pintura. La redacció que "el passat està estretament" es va posar de moda i en un temps relativament curt s'ha guanyat una gran quantitat d'aficionats. El paper principal en els canvis que tenen lloc pertanyia a l'art abstracte, que reuneix una sèrie de tendències que han sorgit sobre la base del Modernisme com el futurisme, el cubisme, l'expressionisme, el surrealisme, i altres. La societat es va adoptar l'abstracció en la pintura no ho va fer immediatament, però aviat un nou estil va demostrar la seva pertinença a l'art.

desenvolupament

Pels anys trenta del segle XX per a l'abstracció guanyat impuls. Fundador d'una nova direcció en l'art de la pintura era Wassily Kandinsky, un dels artistes més innovadors de l'època. Maitre forma al voltant d'una galàxia sencera de seguidors, que va esdevenir la base per al procés creatiu d'estudiar l'estat de l'ànima i d'intuïcions interiors. Artistes ignoren la realitat del món i expressen els seus sentiments en l'art abstracte. Algunes pintures dels primers usuaris del nou gènere era impossible d'entendre. pintures abstractes en general, no porten cap informació i els visitants no estan preparats per a les exposicions i mostres d'art són sovint en una pèrdua. Fer anotacions a la imatge a continuació, no va ser acceptada, i cada jutge de la bella creativitat només podien confiar en la seva pròpia visió.

Mestres i fundadors

Entre els seguidors més prominents de la nova tendència van ser famosos artistes abstractes Wassily Kandinsky, Natalia Goncharova, Pieter Mondrian, Kazimir Malevich, Mikhail Larionov. Cada un d'ells es va pegar a la seva adreça. Abstractes pintures d'artistes famosos es van convertir a poc a poc reconeixible, el que va contribuir a la promoció d'una nova forma d'art.

Kazimir Malevich va treballar en línia amb el suprematisme, donant preferència a la base geomètrica per l'auto-expressió. Dinàmica de les seves composicions sobre tela van venir de combinacions aparentment a l'atzar de rectangles, quadrats, cercles. Disposició de les figures en el llenç estava més enllà de qualsevol lògica, i, al mateix temps, la imatge va fer l'efecte d'ordre estrictament calibrat. En la tècnica molts exemples d'abstracció, fonamentalment contradictòria. La primera impressió quan es va reunir amb la imatge pot deixar una persona indiferent, i algun temps després de la tela ja sembla interessant.

Els artistes Natalia Goncharova i Mikhail Larionov va seguir la direcció rayonisme, l'equip era una intersecció inesperat de línies rectes com els raigs de diferents colors i tonalitats. joc de colors en la imatge fascina fantàstica combinació d'intersecció dels feixos s'alternaven en combinacions sense fi, i la web al mateix irradiava el flux d'energia.

tashizma

artista abstracte Delaunay i Kupka presenten el seu propi art. Ells estaven tractant d'aconseguir el màxim efecte per l'encreuament dels plans rítmics de colors. Representants tashizma, patró escènic obtinguda com a resultat de l'aplicació de grans traços caòtics en una absència absoluta de component història han expressat el seu credo artístic. estil abstracte tashizma oli és l'art més difícil en aquest gènere es pot interpretar d'una infinitat d'interpretacions, i cadascun serà considerat vàlid. No obstant això, l'última paraula segueix sent per als crítics i historiadors de l'art. Així mateix estil abstracte no es limita a cap marc o convenció.

Neoplastitsizm

I si una imatge Robera Delone va ser un exemple de falta de sentit, el pintor holandès Peter abstractionist Mondrian encunyat per un rigorós sistema d'interacció amb les principals figures angle recte amb el llenç i el contrast entre si per tal d'alguna manera misteriosa units en una sola. la creativitat Mondrian es diu "Neoplastitsizm". És més popular en els anys vint del segle passat.

Cech Frantisek Kupka va crear pintures, que va dominar la forma rodona i arrodonit, cercle truncat i tallen en un costat del cercle, que de sobte es va tornar negre amb línies de traços, causant ansietat i preocupació. Kupka pintures podrien ser considerats per hores i trobar-hi nous matisos.

La creació de les seves pintures, pintor abstracte intenta allunyar-se de les imatges habituals. Al principi no reconegut per l'obra surrealista de Kandinsky, Malevich, Mondial i una altra acalorat debat posteriorment causat entre els aficionats i detractors del nou art.

expressió

Un altre exemple de l'abstracció en la pintura - que és el dibuix ràpid estil de expressionisme en un gran llenç amb èmfasi neogeometricheskih cops aplicats usant una brotxa grossa-fleyts, mentre que les grans gotes de tinta poden caure a la lona cap a fora, de totes maneres. L'expressió d'un mètode d'aquest tipus és el principal i l'únic signe de pertinença a l'art.

Orfisme - una de les direccions de la pintura francesa, va ser desenvolupat en els anys vint del segle passat. Els artistes que s'adhereixen a aquesta tendència, van tractar d'expressar les seves aspiracions a través de moviments rítmics i musicalitat condicionada, amb el seu mètode àmpliament utilitzat de la penetració mútua de colors i d'encreuament de camins.

Pablo Picasso

Cubista com a abstracció de la reflexió en la pintura es caracteritza per l'ús de formes geomètriques que no es contempla de manera explícita, i amb un cert grau d'arbitrarietat. cercles equivocades, línies trencades, les cantonades i corbes - tot això podria ser col·locat en una certa lògica i al mateix temps amb una aleatorietat flagrant. El més brillant representant del cubisme era i encara és l'artista espanyol Pablo Picasso (1881 -. 1973), que es considera el fundador d'aquest moviment a la pintura.

Els experiments amb el color (blau període, període rosa) es van traslladar gradualment en una forma modificada, la distorsió deliberada i la degradació de la natura. Un exemple d'aquestes pintures es pot considerar la pintura "Les senyoretes d'Avinyó", escrit el 1907, quan l'abstracció en la pintura estaven començant a guanyar impuls. Així, Picasso ha portat a alguns artistes de l'època a un gènere completament nou, que va rebutjar del tot la tradició del naturalisme i la significació cognitiva de l'art.

passat remot

Pintura artistes abstractes de principis del segle XX han revolucionat l'art de l'època, arran de nombroses tendències i escoles d'art eren mestres raspall, que van ser capaços de demostrar que l'abstracció - és bastant un tipus independent de les belles arts, part de la cultura.

abstracte modern

Actualment captació adoptats en diverses altres formes que són diferents dels que estaven en l'apogeu de la força controvertit tipus d'art. idioma abstracció moderna d'avui - és blanc. artistes com Andrew Pelikh Valery Orlov, Marina Kastalskaya Andrew Krasulin, posar-hi la presentació del nivell espiritual de la metafísica, així com l'ús de les lleis òptiques de reflexió de la llum en una paleta de tons de blanc.

de color més alta tensió només és possible en l'encarnació blanc, aquest color - la base de totes les bases. A part de l'aspecte de color, també hi ha un factor de càrrega semàntica d'abstracció moderna. Els signes i símbols que sorgeixen de les profunditats de la consciència, són signes de la arcaic. artista abstracte contemporani Valentin Gerasimenko utilitza en els seus quadres imatges de manuscrits antics i manuscrits, que permeten interpretar àmpliament el tema del passat.