Composició sobre la pintura de Vasiliev "Wet Meadow": un amor fervent per la Pàtria

Davant de l'espectador hi ha un paisatge de Rússia Central, familiar per a una persona russa, on no hi ha belleses especials del sud, turbulenta i fragant. El sorrel de cavall, el lupushki, l'herba, probablement els vells salzes i els arbustos rars, en els quals el corncrake li agrada seure, el cel canvia de color de fosc a llum, l'absència del sol, tot això és dolorosament familiar. Gairebé tothom tenia l'oportunitat de fer un passeig per aquest tipus de vegetació sota freqüents petites pluges de prats. La composició de la pintura de Vasiliev "Wet Meadow" hauria de reflectir i recordar personalment els paisatges que es veuen.

Composició

La composició de la imatge només a primera vista sembla senzilla i senzilla. Però està profundament pensat. Verticalment, la imatge es basa en els principis de la secció d'or, de manera que es veu tan harmònic: una tercera part es dóna als arbustos i un cel fosc de color lila blau, i dos terços a un pendent verd amb buits i aigua i núvols brillants que esperen el sol per a un breu cop d'ull.

Si observeu la composició horitzontalment, utilitza el mateix principi: dos terços es donen al cel alt, un terç als camps verds. I en la intersecció de les línies horitzontals i verticals es troba un arbre gran, com si es posés el punt final. Quan escriviu un assaig sobre la pintura de Vasiliev "Wet Meadow", no podeu descuidar aquest coneixement. Així que aquest paisatge discret està profundament elaborat segons totes les lleis de l'harmonia i això ja fascina els ulls.

Cel

És el dominant. El cel us fa prestar atenció a vosaltres mateixos. Els núvols de trons , que s'escampen a l'horitzó, suaument a través d'uns grisos més lleugers, passen als núvols daurades dels raigs del sol amagats en algun lloc. L'alt cel està escrit amb cura i amb amor. Transicions tonals molt complexes i relacions de tons, que donen la impressió de la naturalitat i la naturalitat. La composició de la pintura de Vasiliev "Wet Meadow" hauria de donar una descripció detallada del cel. No s'ha de confondre amb un naturalisme groller! El cel és un poema especial, una cançó especial de l'artista que no pot mirar-lo. El cel viu la seva pròpia vida separada. Molt a la dreta els rotlles de trons encara esclaten, tot embolica amb una tempesta elèctrica. Però els tons càlids a l'esquerra activen la tempesta, obligant-la a sortir. També comencen a reflexionar a l'aigua, connectant la llum del cel i la terra.

Paisatge

La composició de la pintura de Vasiliev "Wet Meadow" ha de revelar tots els colors del paisatge. El paisatge verdós-blau amb paisatges es dirigeix molt a l'horitzó, revelant l'amplitud i la immensitat del prat, tancant-se amb el cel i la seva continuació. I abans que l'espectador s'aprovi primer a la gespa, ja sigui a la carretera o al banc de sorra amb què l'aigua es va deixar durant l'estiu sec. Encara hi ha ombres profundes dels núvols, però són poques: el paisatge en general s'il·lumina. Fins i tot a la distància, els arbres tendeixen sota les ràfegues del vent, i sembla que poden dividir-se per la meitat. Però en primer pla tot és tranquil. Es fa fosc. Herba humida, regada amb humitat, descans. Res dubta a l'herba. Silenci complet. Tal que si es posa dret i escolta, llavors respondrà amb un to especial. Això conclou la pintura "Wet Meadow" de Vasiliev. La composició descriurà tant les línies suaus del paisatge com la sortida de la tempesta i el silenci que va seguir.

La trama

No hi ha imatges monumentals en ell. "Pradera humida" està representada per línies suaus. Una varietat de matisos d'herba, rentada per la pluja de la pols, i juga a la llum del cel, i el seu verd es espessa a l'ombra. Línies suaus del pendent, estenent-se a la distància, fins al bosc blau que es troba a l'horitzó. Si mireu de prop, podeu veure un camí lleugerament visible. Tots els detalls estan entrellaçats, formant un únic conjunt. Abans d'escriure un assaig sobre la pintura "Wet Meadow" de Vasiliev, el vuitè grau hauria de comprendre tant la simplicitat de la trama, com el tacte del paisatge, i les subtileses de la seva execució.

Biografia

Fedor Alexandrovich Vasiliev va viure molt poc, només 22 anys. Va néixer a Gatchina, on tots els racons s'omplen d'art d'alta, i com que hi havia grans habilitats, va començar a estudiar a Petersburg. A la nit, va treballar a temps parcial, es va dedicar a la restauració de pintures. Per cert, aquest negoci sol donar a l'artista molt. Després de la seva graduació, va viatjar molt per tot el país, es va fer molt amic de Shishkin, Kramskoy, Repin. També va visitar el Volga, on va fer molts esbossos, dibuixos i esbossos. Tot va entrar en una guardiola creativa. Però, en el treball a l'aire lliure, l'artista va cobrir seriosament un refredat. La continuació de la malaltia era el consum, en aquell moment gairebé incurable. Per mantenir la desaparició de la salut, l'artista surt a Crimea. Funciona no només amb oli, sinó també amb llapis, pastís, sèpia. Però la naturalesa brillant de Crimea no inspira tant a l'artista com als llocs nòrdics del nord. A Crimea, per esbossos i des de la memòria, es va escriure la seva obra mestra Wet Meadow. Va treballar molt, sense estalviar-se, i es va cremar ràpidament. Així, en vint-i-dos anys, un gran talent va morir. No hi havia cap home que tingués un regal especial d'un pintor de paisatge.