AG Venetsianov: pintures amb títols i descripcions

Amb quina freqüència determinada obra de l'artista rus amb un sonor nom Venetsianov? Pintures que representen escenes de gènere de la vida camperola i va cridar a l'inici de la pintura de gènere domèstica, el fenomen, que finalment arriba a un pic en l'era dels Wanderers. Però el valor del talent artístic Venetsianov, l'escala de la persona humana va tenir una enorme influència en el desenvolupament de l'art rus no només dins d'una única direcció gènere. Això es fa especialment evident quan més a prop cop d'ull a les seves pintures.

"Retrat de la mare" (1802)

Aleksey Gavrilovich Venetsianov va néixer el 1780 a la família de comerciants de Moscou, que tenia avantpassats procedents de Grècia. Es van posar en el sobrenom de Rússia Veneziano, més tard va tornar a treballar en l'estil rus al nom. Quan Alex es va interessar per la pintura, els seus estudis no semblen res als pares greus. Potser per això ell no va aconseguir l'ensenyament de l'art regular. Es creu que el primer coneixement de la tècnica de pintura que va rebre dels "nois" - el mestre, i la font principal de l'educació artística, que va rebre Venetsianov - pintures de vells mestres en museus i obres de pintors moderns en els salons i galeries.

El gènere principal en l'art rus de l'època era un retrat, de manera que l'experiència pictòrica primer conegut Venetsianov es refereix a aquest gènere. Aquest és un retrat de la seva mare - Anna Lukinichna, de soltera Kalashnikova.

Notable encara no té l'artesania bella vint-i homes joves que difícil que es dóna la transferència de la quantitat d'aire i la llum. Però està clar, i més - la seva capacitat per transferir diferents textures de tela, la confiança suficient en la figura. I el més important - que era capaç de transmetre els sentiments del seu model: certa confusió i la tensió de la mare al seu desacostumat paper i la seva actitud amable.

"Autoretrat" (1811)

Després de 1802 Venetsianov va traslladar a Petersburg, on ell està tractant de fer un nom per si mateix i començar a utilitzar l'art per guanyar-se la vida. Aviat, es veu obligat a entrar al servei d'un insignificant oficial a l'oficina de correus. La bona fortuna li va permetre familiaritzar-se amb el famós retratista V. L. Borovikovskim (1757-1825), que va alabar la pintura Venetsianov i es va convertir en el seu mentor en la professió i en la vida. Potser a causa de la seva influència Venetsianov peticions a l'Acadèmia d'Arts de la recepció del títol oficial del pintor. D'acord amb els estatuts de l'Acadèmia, el sol·licitant hauria de presentar el seu treball. Amb aquesta finalitat Venetsianov escriu un autoretrat.

En aquesta imatge podem veure ja l'alt nivell d'habilitat tècnica de l'artista. Aquesta operació és veritable i correcta del realista, mancat de tacte romàntic i decoracions. Altament es va avaluar i la profunditat psicològica de la imatge creada per l'artista. Aquí atent i concentrar-se en la feina, i clarament una sensació d'autoestima.

Venetsianov es va determinar pel Consell de l'Acadèmia de les Arts al "destí" - un dels nivells formal de qualificació de l'artista que va fer possible l'obtenció del títol d'acadèmic després d'un treball assignat per la Junta. Venetsianov es va convertir en un acadèmic després d'escriure un retrat donada KI Golovachevskogo.

"Corral" (1821)

Poc després de rebre el títol d'acadèmic de la pintura Venetsianov sobte va sortir de la capital, i el servei i es va instal·lar a la seva finca Safonkovo a la província de Tver. Aquí crea les seves obres més significatives van dedicar la vida camperola poetizatsii.

Abans de començar a treballar en la pel·lícula "corral", l'artista va ordenar als seus servents per desmuntar la paret frontal en un gran graner on es guardava el gra. Es va imposar la tasca de transferir la perspectiva lineal i profunditat, com les que li va colpejar en les pintures del pintor francès François Granet. A part d'increïble per les seves imatges en temps que retrocedeixen en l'espai de la distància, impressionant una composició de cura del primer trimestre perdut en diverses postures de les figures de pagesos i animals. Estan plens d'antiga importància i la poesia increïble.

Pintura lloar l'emperador Alejandro I, qui el va comprar a l'artista, i fins i tot donar l'autor un anell amb un diamant. És una mica va alleujar la seva situació financera.

"A la terra cultivable. Primavera "(1820)

Moltes fotos Alekseya Gavrilovicha Venetsianova plena de secrets i misteris que encara es troben més enllà de l'art professionals i aficionats. Aquesta petita tela (65 x 51 cm) amb el nom gairebé bottichellievskim i poesia sonora d'acord amb la major obra mestra del Renaixement. Es creu que aquesta pintura - sèrie de la part de les estacions.

escena de mà d'obra agrícola apareix com una acció plena de sentit sagrat, còsmic. La figura d'una dona jove que va venir a l'àrdua tasca, vestits amb les seves millors robes, el nen a la vora del camp, fent un gràfic similar a la icona de la Verge, desapareixent en les profunditats de la figura mirall un altre pagès - tot ple de misteris. Ple de significat i de gran simplicitat, paisatge, contra els quals no són aquests ordinari i en l'esdeveniment majestuós mateix temps. Alex Venetsianov les pintures és difícil atribuir a un gènere en particular, considerat un dels fundadors del paisatge poètic rus.

"Reapers" (1820)

No obstant això, el gènere principal de Venetsianov és vertical, i la tasca principal, decideix - una expressió de veritable interès i el respecte als que representa. L'alt art de la pintura en combinació amb concisió i l'elegància de composició reforça la impressió que afecta espectador Venetsianov. Imatges, descripcions de contingut que es reuniran en unes poques frases, colpejant profunditat i versatilitat, fins i tot si els seus herois - camperols ordinaris.

En segadors mà, fer una pausa per un moment a descansar, es va asseure dues papallones. A causa del muscle a ells mirant nen, fascinat per la seva bellesa. Artista va pintar gairebé hornblenda - pensa ara més lleugers ales per volar i desaparèixer en la calor de l'estiu. Com veritables protagonistes - la cara, les mans i la roba. so real i els sentiments expressats per una dona jove i un nen, i el més important - una sensació palpable de com admiraven Venetsianov.

"Propietari del matí" (1823)

Venetsianov paper com a fundador de la diversitat de gènere en l'art rus és innegable. Un dels primers que va tractar de cridar l'atenció sobre la bellesa de la naturalesa especial de Rússia, aplanant el camí per al futur pintor brillant paisatge - Levitan, Shishkin, Kuindji Savrasov. En el retrat que s'ha mostrat força inusuals personatges principals - el poble de la nació. Però fenomen poetizatsiya gènere va ser particularment innovador.

Es creu que les heroïnes del seu amo pintura feta a la seva dona - Martha Afanasevnu - i les seves noies de servitud. Això explica la sensació de calor que impregna aquestes coses llenç. No hi ha una confrontació entre la mestra i els seus servents - és més com una escena familiar en què les nenes tenen la seva dignitat i bellesa calma. Sense paper menys important es juga en l'entorn de la pel·lícula: amor en escrit del contingut d'interiors i - el més sorprenent - suau, però encara llum de farciment.

"Zakharkov" (1825)

nens camperols - retrats personatges freqüents i pintures de gènere, que va escriure Venetsianov. Pintura "Sleeping Pastor", "Aquests són els Batkin i el sopar", "Pastor amb la banya" representen els nens no són querubins sense cos amb icones i pintures clàssiques - 01:00 personatges de ple dret amb el seu propi caràcter, que experimenten emocions fortes que són part de l'harmonia del món. Tal és Zakharkov - el protagonista de la pintura Venetsianov. Amb el nom i la descripció de tals obres de l'artista pot entendre la seva vocació del mestre, que ha deixat la seva empremta en la pintura russa.

Es va preguntar pel destí de talent servents infants nascuts, quan va veure al noi pati està tractant de retratar alguna cosa amb guix a la pissarra. Aviat va néixer aquesta "escola Venetsianov". A més d'aprendre les habilitats de la professió artista, ha donat als nens camperols refugi, aliment i aigua ells, molts van tractar de tornar a comprar al medi natural. Entre els estudiants Venetsianov - geni Grigory Soroka i prop de 70 artistes, molts dels quals s'han graduat de Moscou Acadèmia de Belles Arts. activitats escolars tenen lloc davant de l'oposició dels acadèmics oficials que no obtenen el títol de professor d'art Venetsianov.

"A la collita. Estiu "(182?)

La seva vida no pot ser anomenat sense preocupacions, sempre ha estat plena de treballs i problemes. Tràgica i inesperada va ser el seu final - Alex Gavrilovic va morir en 1847, quan un cavall, aprofitada per el seu carro, de sobte espantat i va patir, i que estava tractant de detenir-los, va caure a la carretera.

L'home a la terra, l'harmonia de la seva relació amb la natura, amb tot el món al voltant d'ells - el tema principal de l'artista principal essència Venetsianov i el valor del seu llegat, alguna cosa pel que el seu nom és venerat pels coneixedors i aficionats de la pintura russa. La pintura, que representa un segador en el fons del paisatge rus reconeixible, i la importància de tenir l'espai - un dels vèrtexs del gran pintor rus.