Tipus de pintura. Art de la pintura. Art de la pintura sobre fusta

pintura de l'art com una forma d'art decorativa continua la tradició de l'art popular. Això no és només alguns elements visuals, la seva essència és molt més, ja que sembla estar flotant fora de temps, la combinació de la creativitat de moltes generacions de mestres. Orgànicament està vinculada amb la pàtria - el lloc del seu origen en els agricultors de la comunitat (ramaders, agricultors, caçadors).

Una mirada a l'art de la pintura artística

Art de la pintura s'aplica als productes tradicionals de materials fàcilment "democràtics" minades naturals: teixits naturals, fusta, fang, cuir, pedra, os.

Fins al segle XVII brolla existia dins de les granges naturals individuals. Habilitats es van aprovar mestres de la línia ancestral, de generació en generació. Perfeccionar les tècniques artístiques específiques als presents de manera òptima productes. Elegit contingut més expressiu i mètodes d'aplicació de l'ornament. Pintura a l'arquitectura decorada sostre, parets, arcs, bigues i columnes, i en la llar - plats, objectes de treball.

En el període comprès entre XVII a la pintura de l'art del segle XVIII a Rússia s'ha transformat en un peix, la creació de productes per al mercat. Que no s'involucra en els mestres individuals, i algunes zones de la localitat. Al segle XIX hi organització dels artesans de pintures d'art. Per exemple, els mestres de miniatures Fedoskino manera es van organitzar després de la destrucció dels propietaris privats en 1903 i han mantingut el seu art. En 1876, comença la sistematització dels diferents tipus de professor de pintura Isayev AA en la monografia de dos volums "L'artesania de la província de Moscou."

En els 20-30-s del govern soviètic es basa en l'establiment de cooperatives de pesca de cooperació on històricament es van desenvolupar centres d'art popular, el desenvolupament de tipus distintius de la pintura. Per exemple, la pintura Khokhloma a la regió de Nizhny Novgorod.

Estratègia de desenvolupament de la pintura, així com altres tipus d'arts i artesanies, comprès i delineat un científic i educador Vasiliem Sergeevichem Voronovym en la monografia "Sobre art camperol."

Actualment, la companyia està desenvolupant activament els tipus de murals artístics per tal de satisfer la demanda ja que el mercat de Rússia ia l'estranger. Els productes pintats, preservant les seves funcions diàries són cada vegada més característiques del valor estètic i artístic. Per a la seva producció utilitzant màquines modernes i equip especial - per al desbast i el treball preparatori. No obstant això, el principal treball creatiu, així com fa uns segles, està fet a mà pels artistes principals.

Art de la pintura

És impossible no tenir en compte que la pintura nacional canvia la imatge mateixa del producte. Es torna més expressiva en el nivell d'escala de colors, línies rítmiques i proporcionalitat. Industrial "despiritualized" productes són els esforços dels artistes càlid i viu. Això últim s'aconsegueix mitjançant l'aplicació dels elements de la ornament i obres d'art (dibuix i la pintura). Els diferents tipus de pintures creen un fons emocional positiu especial, en sintonia amb l'àrea de la vida de la pesca.

Formalment parlant, la pintura decorativa es realitza mitjançant l'aplicació d'un pinzell pinta sobre una superfície determinada. Cal assenyalar un moment significatiu: A diferència de la pintura, el modelatge d'un espai holístic, la pintura és sempre fragmentària.

Experts dissenyadors sovint parlen sobre el fenomen de la pintura russa: és l'harmonia universal amb gairebé qualsevol estil de minimalisme, modern, país. Tecnologia, creat per antics mestres, perfeccionat per generacions de mestres en certes àrees, creant l'expressió estilística especial. Afortunadament, a Rússia al segle XXI s'han conservat i desenvolupat diversos tipus de pintura: Gzhel, Khokhloma, Boretsky Gorodetsky, Mezen, Onega, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-paydanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya. Tingueu en compte les característiques d'aquests estils distintius.

L'aparició de khokhloma

L'habilitat de pintar un arbre en color daurat sense l'ús de Estrictament parlant, l'or s'ha transferit mestres Khokhlomskaya d'icona divisors que van obrir aquest saber fer en el segle XII en els boscos secrets del desert a l'est del Volga. Per cert, que estaven familiaritzats amb l'artesania, proporcionant la pintura: Torn de negocis i l'art de l'antiga ornament. Potser ells també estaven familiaritzats amb les formes antigues de pintura,

poble comercial gran de Nizhny Novgorod regió a l'est del Volga - Khokhloma - com un imant, un imant per als artesans experts.

Això, en llenguatge modern, una fira regional d'un grup de pobles a la vora del riu Uzola no treballat només per al mercat intern rus. Els comerciants rics van comprar el seu grup gran de béns comercialitzables i els van portar a l'exportació. Per tant, el mercat de Khokhloma estava "sota la pistola", els mercats interns i externs, i per tant, estava dominada per la qualitat de la competència en la competència de preus. incentiu real va ser creat: la capacitat de masterovitogo humana li va portar riquesa tangible.

Segons una investigació realitzada per experts en el període comprès entre el XII fins al segle XVII va ser evolucionant l'estil de Khokhloma, que integra els antics tipus de Nizhny Novgorod de pintura en fusta.

En el període comprès entre els segles XVII a l'estil Khokhloma del segle XVIII majoritàriament format. Avui dia els seus centres són:

- la fàbrica "Kokhloma artista", que és operat des del mestre va seure districte Koverninskii (Semino et al.). En les seves pintures dominades per les flors i fruites del bosc;

- Associació "Khokhloma Painting", Semenov. Associació de Mestres tradicionalment desenvolupar el tema de fantàstics colors.

khokhloma tecnologia

habilitat monja "pinzell fi" que es troba en l'àmbit de la rica vegetació ornament. Un gran paper exercit per la qualitat dels productes. Art de Khokhloma va al·legar mestres de compliment certa tecnologia. Característicament, no ha canviat fins als nostres dies. Tenim una llista de l'ordre de les seves etapes:

- vytachivanie en el torn dels estris de fusta ( "rentat");

- espais en blanc d'encebadors solució líquida especialment argila preparada ( "arbre"). En el nostre temps, amb aquesta finalitat, utilitzar imprimació artificial;

- estany estany o plata. Ara l'alumini utilitzat per a aquest propòsit;

- pintura decorativa sobre fusta i l'assecat del producte al forn;

- envernissat i assecat calent.

tractament tèrmic intensiu de productes definits gamma de colors prefereix vells pintors russos: una combinació d'or i cinabri vermell amb el color negre. és a dir, forns de temperatura Kokhloma no van afectar la brillantor i el contrast d'aquests colors.

Mètodes pintura Khokhloma

vistes de la verema de la pintura sobre fusta, integrats en la Khokhlov, va identificar a dues del seu sistema, "fons" i "muntar" una carta. El mateix nom del sistema comprèn un mètode d'aplicació de la forma bàsica silueta.

sistema de "cavall" consisteix en l'aplicació de la silueta de color esbossa directament sobre un fons d'or. Antecedents genera or "contornejat" directament des del fons pel mestre "zarisovyvaniya" espai negre i vermell que envolta els "rínxols d'or".

Cada sistema utilitza el mateix tipus de pintura Khokhloma. Hi ha només quatre, "Kudrin", "una baia" (o "un full"); "Un pal"; "En el fons".

"Kudrin" assumeix patró de "herbes", escrit per un pinzell molt fi. Ell és una mica com la juncia, però, enroscada anells dinàmiques harmòniques complexes. Segons els experts, aquest és el més antic ornament.

"Sota la baia" - dibuixa un pinzell gruixut. A més de "herbes" ja està emergint fulles i baies. Estilitzada formes vegetals i recol. En un i el mateix "tija" es pot veure i fulles de camamilla i maduixa silvestre.

Pintada "en un pal" suggereix insistir en una forma geomètrica particular, (en general un rombe). La figura ve "arbustos" viu en els costats i il·luminades pel sol al centre.

En el mètode de "baix fons" seqüencialment floral dibuixat el contorn, i després el fons lliure restant és de color, predominantment negre.

A causa de la singularitat de cada raspall principal és únic i únic hohloma. Tipus de pintura, hem discutit anteriorment, s'alternen en ell, agradable aspecte harmonia zolotitogo, colors vermell i negre.

Gzhel. Cercar argila per porcellana

Art Gzhel l'art de la pintura va néixer en el que avui és el districte de Ramenskoye de la regió de Moscou. dies d'edat aquests llocs van ser cridats Gzhel un municipi, i la zona del poble que s'estén Bohteevo, Volodia, Gzhel, Kuzyaeva, Novoharitonovo, Turygin.

Fins als agricultors locals del segle XVII, realitzades en fang relativament primitiva ceràmica vidriada. La situació ha canviat a causa del desenvolupament industrial d'argiles locals adequats per a la producció de porcellana. El punt de partida va ser el decret del tsar Alexei Mikhailovich trobar "argila adequada" per a la producció de gots farmacèutiques - en 1663.

L'experiència va ser un èxit, amb 1.710 comandes apotecari gent d'aquí van començar a utilitzar matèries primeres. Els farmacèutics van elogiar la qualitat de l'argila, i ha arribat el moment en què són els industrials interessats. Ells estaven interessats en matèries primeres adequades per a la producció de porcellana. Per decret del rei en 1844 crear una comissió, que inclou el propietari de la fàbrica de porcellana a Moscou Atanasio Grebenshchikov fàbrica de porcellana i l'enginyer Dmitry Ivanovich Vinogradov, ha rebut gornoinzhenernoe l'educació a la Universitat de Marburg. Cinc anys a la recerca de l'argila dreta. En 1849, després de vuit mesos d'investigació van ser minades argila, dels quals produeix excel·lent porcellana. La seva qualitat va lloar el propi Sr. V. Lomonosov, company Vinogradov.

Gzhel. desenvolupament de la producció

L'industrial Grebenshchikov va començar a utilitzar matèries primeres que es troben a la seva planta de Moscou. No obstant això, les persones intel·ligents del poble de Gzhel i els seus pobles dels voltants, per cert, com hem esmentat, ja tenien les habilitats de la ceràmica, també es va donar compte dels beneficis en l'ús de més d'argila d'alta qualitat.

Va ser ritme que en els llogarets viscut excel·lents assessors - els treballadors de producció de la planta A. Grebenshchikov. Entre 1750 i 1820 el mestre-artesans va fer majòlica - llançadors oblongo-Kvasnikov, plats, tasses, plats. ornamental pintura va ser feta en pintura verda, groc, blau i albergínia sobre un fons blanc. La imatge inclou aus - al centre, i al voltant d'ella - arbres, arbusts, casa. (És a dir, espècies primitives van demostrar estris de pintura). Articles de taula de la demanda. Hi va haver una competència de qualitat. Liderem les antigues fàbriques de ceràmica que fabriquen polufayans d'alta qualitat idèntics plats "estrangeres".

Habilitat va perfeccionar més de 80 anys, i des de 1820 compta amb gairebé tots els artesans Gzhel produir polufayans. Aquest és l'apogeu de la Gzhel art. Articles de mestres es poden veure a l'Hermitage. Aquesta vaixella era considerat el millor a Rússia i nainaryadneyshey. teteres típiques pintades Gzhel, bols, plats van omplir les cases dels comerciants i nobles, restaurants. formes millorades de pintura. Gzhel comprar tot el país, des del arcàngel a Astrakhan, les exportacions a l'Àsia Central i Orient Mitjà. La producció es fa una trentena de fàbriques. Dedicades a la producció de Gzhel fabricants: Barmina, Gusliny, Gusyatnikova, Kiseleva, Terekhova, Sazonov.

Per desgràcia, des de 1860, s'observa una disminució pintura d'Gzhel. art popular, nascut d'una competició de centenars de petits productors i una dotzena mig es desplaça pragmatisme dels grans monopolis. Entre el monopoli mantingut MS Kuznetsov, amb els seus cinc plantes i una producció anual de 2,1 milions. Fregui. La capacitat de producció del 14% restant de Kuznetsovsky. En sentit estricte, el fabricant Kuznetsov i "noquejat" treball. la competència s'ha anat, disminució de la motivació, disminució de la qualitat, va venir la decadència.

Com artistes van pintar Gzhel

Gzhel és únic en què cada mestre, utilitzant les formes clàssiques d'art per les seves pintures, crea la seva tècnica individual.

És un art subtil. El paper principal és interpretat per l'experiència del mestre, que es manifesta en la forma del pinzell. Al mateix temps, en una porcellana blanca com la neu es converteix canvi de color de blau a harmoniosa intensa borrosa blau. Tot això dibuixa una sola pintura - cobalt. Figura s'aplica a la superfície, "la primera vegada", ràpid.

Per què és important l'habilitat de l'artista? Inicialment, la imatge en color real no pot ser vist (especialment cobalt). Tot sembla imatge monocroma, i només quan Gzhel celebrada rostir al forn, el dibuix apareixerà en la seva totalitat.

Quina és la composició Gzheli? El paper central en què s'ocupa generalment de flor decorat. Al costat d'ella són harmoniosament izvivisty argument "a base d'herbes", fulles i baies riques. Passa que en aquest dibuix teixeix temes animalistes, o relacionats amb la vida diària (per exemple, a casa).

Igual que gairebé es converteix aquesta xifra? Els formularis per a la pintura artística "que s'extreuen de la primera" Gzheli reduïda pràcticament als mètodes d'aplicació de difamació. Hi ha només quatre són: la nina frotis ombrejats i van pintar un motiu de pinzell "Sitchikov", així com complementar la imatge.

xarxa Smear caracteritzat ombrejada gamma de color a causa de superposició de diferent intensitat per cobalt especial reversió artista raspall.

Pintura amb una mà caracteritzat pel fet que cada to cursa successiva és diferent de l'anterior. La intensitat dels traços disminueix gradualment, són "més lleuger".

Patró "Sitchikov" - el més delicat. Es dibuixa una simple punta de pinzell.

Gzhel tipus utilitzats de pintar quadres no són rèplica fotogràfica específica de motius naturals i reinterpretats i es presenten en una configuració inesperada. Els artistes imatges reinterpretats fulles blaves, pètals de roses blaves, aster, clavells, roses segueixen el contorn d'aus i animals. A vegades es descriuen els objectes quotidians estilitzades o objectes (per exemple, barraques dels pagesos).

imatge tipus complementari "Herbal" - circells espiral elements d'ombreig, diferents cops, fragments geomètriques - donar imatge integritat, crear els accents necessaris.

Ocurrència pintura Polkhovsky-Maidansky

Diversa pintura popular rus. Tipus d'ella en tota la seva diversitat, potser, es poden descriure en monografies especialitzades, però no en l'article. Per tant, la nostra tasca és més modest. Ja hem anomenat "la majoria dels tipus no trenats" de la pintura: Khokhloma i Gzhel. No obstant això, hi ha altres, tots ells són originals i són molts. Anem a esmentar alguns: Boretsky Gorodetsky, Mezen, Onega, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-Maidanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya etc. No ser capaç de en aquest article estan subjectes a parlar de tots ells, proporcionar una descripció de només un d'ells - Polkhovsky-Maidansky.

Aquesta pintura es va originar a principis del segle XX al barri de l'Ascensió de la regió de Nizhny Novgorod. Aquí, als pobles Polkhovsky Maidan i al poble Voznesenskoe a la fi del segle XVIII hi va haver un desviament de pesca monjos del monestir de Sarov. Torn va aprendre l'ofici i els agricultors per convertir-se en experts artesans en la fabricació d'estris de fusta. Els mags també es produeix, com es deia, "tararushki", és a dir, productes per a la diversió: .. xiulets, els bolets, les nines, els ous de Pasqua, joguines.

L'impuls per a la creació de la pintura era l'adquisició d'un pagès Polinym Pavlom Nikitichem aparell vizhiganiya, i des de 1926, la creativitat despertat de camperols els va portar a la pintura en els productes d'olis, i el 1933 van ser reemplaçats pels tints d'anilina.

Després polhovtsev treball va adoptar Zagorci, merinovtsy, Semenov, nous tipus van ser creats pintura Matryoshka (aquest tema anem a tocar més endavant).

Tecnologia Polkhovsky Maydanskaya-estil de pintura

Inicialment, la superfície d'un article de fusta és sotmesa a polit i encebat pasta de midó. Llavors el dipositat el patró de circuit en tinta i després la pintura es va dur a terme. Per a això, l'ús de pintura en quatre colors: vermell, groc, verd i blau. A continuació, es va implementar "objectiu" característic pas Narrativa Polkhovsky Maydanskaya d'estil, que consisteix en el dibuix accident cerebrovascular contorn negre. Afegim que aquest tipus de pintura suggereix un mètode com sobreimpressió.

Aquest tipus d'art també utilitza una tècnica especial de la pintura lliure de circuit.

Esmentem aquest tipus de pintura no és accidental. Que va florir en l'URSS fins als anys 90, ambdós inclosos. A la fàbrica Ascensió cinc-centes persones van treballar. D'aquests, el 40% - els artistes pintura, altres - torners. Pel tractat de forma creativa, laboratori creatiu treballar en una fàbrica. Els productes exportats als Estats Units i Europa. Avui dia, la fàbrica tradició establerta desenvolupar empresaris.

La seva Majestat Matryoshka

No sempre evolucionat evolutivament pintura russa. Tipus que en ocasions es va produir inesperadament - no des del "temps immemorial". Es generen per la il·luminació d'una sola mestres russos creatius. Això va succeir amb Matryoshka. Ella - No primordialment russa invenció.

Matryoshka va aparèixer a Rússia al segle XIX a Poseu. L'esposa de l'artista Sergei Vasilievich Malyutin en 1898 va portar del Japó figura Fukurumu ancià, que inverteix en quatre xifres (per cert, segons la llegenda japonesa, la primera xifra va fer monjo rus). Sergey va reinterpretar "en rus," la seva idea. No era una idea brillant - per simular una família típica de Rússia. Nom Comare era llavors popular a Rússia. A més, com pensava Milutin, que va ressonar amb un nom de família romana de la mare.

Sergey va fer les figures dels dibuixos de vuit inversions. La dona va seguir la seva filla amb un gall negre, i després - un fill, i després - de nou a la nena, la vuitena xifra era un nadó. Turner de fusta seva forma mecanitzada VP Zvezdochkin. figura pintada que Sergei Vasilievich.

Producció de nines. tipus de pintura

World populars nines, el seu reconeixement del món es refereix a 1900, quan es "va sortir" - l'Exposició Universal de París.

Podria passar popular Matryoshka art? Ja en 1899 la totalitat de l'Poseu produir noves nines d'encant: les nenes i les dones, rogenca, amb bates i davantals i mocadors i vestits d'estiu amb cistelles, animals domèstics, aus, flors. estil Zagorski (com se sap, Poseu va ser renombrado Zagorsk) diferia pintoresc, atenció als petits detalls.

Des de 1922 nines de nidificació també han començat a produir en el poble Merinova a la regió de Nizhny Novgorod. El voltejador locals Mayorov F. compra Sergio Matrioska, mecanitzada "la seva". Va pintar les figures de la seva filla. Merinovtsy va dominar ràpidament la producció d'aquestes figures complexes. Merinovskaya Matryoshka - va subratllar brillant, encara que amb menys detall que Zagorskaya.

En tercer lloc "dipòsit de nines" va ser Polkhovsky poble Maidan, famós i voltejadors, i la pintura. Polkhovsky Matryoshka té les seves pròpies característiques:

- fugaces, petits traços escrits per la persona;

- Col·loqui el mocador formes i línies vestit d'estiu (faldilla), de la part posterior de 2/3 Matryoshka escarlata pintat (vermell) o verdes. Contrastos de color mocador amb ell. En el front matrioixkes pintades d'un gall fer rosa-avet. Designat davantal - des del coll fins a terra. Davantal de la pintura agrupats "en un oval." A mitjan - per revelar les sucursals rosa, fulles, baies. La composició es complementa margarides i nomeolvides.

Els més difícils en la fabricació de Vyatka Matryoshka creuen que els artesans locals embotit tires.

conclusió

pintura de l'art rus com una forma d'art decorativa basada en la tradició popular de profunditat, en el nivell de consciència del que el país d'origen, el que és una família. S'associa amb segles de vida dels nostres avantpassats, per la qual van pintar els articles compten amb una calor càrrega, la humanitat, l'actitud creativa davant la vida. Realment decoren la vida de l'home modern, que van suplantar "anonimat", es fan els elements de la decoració de la sala d'estar.

pintura de l'art també fa alguns accents en les nostres vides, recordant la continuïtat de la Pàtria, sobre el deure humà universal de cada persona - a fer la vida més bella que els envolta.