Què és la música d'òpera, o viatges curts a l'òpera

Amb major freqüència en l'òpera oient inexpert associat amb música i veus fortes, francament, difícils d'entendre el text. Com a regla general, el públic va gaudir el llibret, per entendre el que està en joc. Però pocs saben que aquest concepte és molt més profund. Quina és l'òpera? En la música, el terme s'utilitza per referir-se a una varietat de gèneres relacionats amb el paper excepcional de la música en el rendiment.

Història de l'òpera

Opera com un gènere va néixer a Itàlia al segle XV. Era part de representacions teatrals de tema religiós, la música que estava jugant un paper secundari. Més tard, hi va haver cançons cantades pastorals sobretot a l'uníson, i es duen a terme a les produccions, acompanyant artistes d'acció. I només cent anys teatres han començat a utilitzar les obres de rendiment en solitari - es considera el naixement del gènere, anomenada "òpera musical".

El desenvolupament de l'òpera

Inicialment compositors preferits per ser anomenat un nou gènere en el qual treballaven, el drama musical, però el terme "òpera" ha aparegut al segle XVII. El primer teatre, treballant en aquest gènere va aparèixer en la primera meitat del segle XVII, l'art amb experiència de Venècia. Només els funcionaris d'alt rang podrien arribar a ser fins vistes de l'audiència. música d'òpera molt aviat anava més enllà de les fronteres d'Itàlia, que s'estén a la major part dels països europeus. Durant mig segle, ha obert set teatres, que empraven uns quaranta compositors.

òpera russa

Rússia va estudiar alguna cosa nova i molt a desgrat amb gran retard. Què és la música d'òpera, una cort de l'emperadriu Anny Ioannovny reconegut només en el segle XVIII, quan el país va ser visitat per actors italians. El primer treball de Rússia en aquest gènere ( "El poder de l'amor i l'odi") ha estat traduït del francès. Vint anys que es va trigar a assegurar que l'òpera en llengua russa va ser escrit.

opera Nacionalització

Mikhail Glinka -, sens dubte, un brillant compositor que ha fet molt pel desenvolupament de la música a Rússia. Ell va fer tot el possible per mostrar les seves obres en el caràcter nacional, mostrar l'ànima del poble rus. L'òpera de Glinka va aparèixer a Itàlia, on va estudiar música, però fins i tot els seus noms ( "Ivan Susanin", "Ruslan i Lyudmila") suggereix que el compositor en tot cas, no volia renunciar a les seves arrels. El que és sorprenent és que Glinka va participar en la redacció del llibret, que no tenia por de desafiar els cànons, per canviar l'estat d'ànim de les seves obres, no tenia por d'experimentar amb la seva música. S'utilitza noves eines per això es troben només en les produccions europees. Glinka va esdevenir una font d'inspiració per als compositors famosos com Berlioz i Weber, més tard adoptat idees de Wagner.

continuador

Després de l'èxit de l'òpera de Glinka ja no s'assemblava tan aliè al gènere rus. Molts compositors han intentat la seva mà en aquest difícil gènere, no va ser l'excepció, i Rimsky-Korsakov. Òpera del músic va sentir la màgia, el va cridar a si mateix narrador. La raó d'aquestes crítiques favorables era un talent increïble com a músic, que podria crear en les seves obres atmosfera increïblement realista. Però molt aviat es va demostrar que és capaç no només de posada en escena dels contes. Opera "Mozart i Salieri" van demostrar el desenvolupament de l'individu, la naturalesa contradictòria dels personatges, la confusió dels sentiments i emocions dels personatges. Sembla, Rimsky-Korsakov en l'arrel de Rússia va tornar la idea que l'òpera és la música, creant obres úniques de quinze anys, que van entrar en la història de l'art mundial.

frase òpera

Gènere Opera sorprenent que combina elements del drama teatral clàssica i coreografia, sovint representats pel ballet, al qual s'afegeix la música magnífica de la força sense veus menys cridaners. És impossible imaginar una òpera sense àries. Ària - és la mateixa que en l'obra monòleg líric. Serveix per garantir que l'heroi era capaç d'obrir els seus pensaments i sentiments, per explicar sobre la seva actitud davant el que està succeint. La paraula "ària" s'origina en el "buf" italià, això és a causa del fet que tota la frase musical cantat en un sol alè. Els investigadors creuen que aquesta tècnica dóna el drama succeint a l'escenari. Però al mateix temps, moltes de les àries ja han anat més enllà de l'escala d'una escena teatral. Per exemple, una ària de l'òpera "Carmen" al anàleg rus de l'estat que comenci amb les paraules "ens estima com ales dels ocells", conegut no només per als amants de l'art, sinó també la gent comuna. El mateix s'aplica a aquest tipus conegudes peces de música, com l'ària de "Les noces de Fígaro" (una frase dels quals "Figaro aquí, Figaro allà" s'ha convertit en un creuer), o "Cor de la bellesa tendeix a canviar" de "Rigoletto".

conclusió

Opera - un dels més sorprenents i polèmics gèneres musicals. D'una banda, és impossible no admirar la combinació perfecta de la trama dramàtica, música, veus potents i un paisatge increïble. Però, d'altra banda, de vegades sembla massa difícil de captar l'oient desprevingut. Però és necessari per retre tribut: al món no hi ha un altre gènere, que combina de manera harmoniosa totes les coses per les que aprecia el teatre. Què és una òpera en la música? És una font inesgotable de sentiments i emocions, vestida del so, major serà el nivell de domini del compositor, que era capaç d'encarnar en el seu treball arreu del món, el que demostra els seus detalls més petits en el so d'instruments musicals. Sense gènere, igual en la seva òpera magnitud i consumeix molt de temps, pel que és digne d'admiració i respecte pel públic.