Palau de la llumenera: història i fotos

Palau del Louvre (França) és un museu i complex arquitectònic al centre de París, format al llarg de molts segles. Originalment va albergar una fortalesa massiva, reconstruït més tard en una residència reial elegant. Avui en dia, és el museu més gran del món amb una rica col·lecció d'obres d'art.

descripció

més gran mansió històrica d'Europa, convertida en un museu, es troba a la riba dreta del Sena. Durant 800 anys, el complex va ser reconstruït diverses vegades. En termes arquitectònics Louvre absorbit elements de renaixement, barroc, neoclàssic i eclèctic. Alguns edificis, units entre si, en el seu conjunt constitueixen una poderosa estructura, erigida sobre el pla d'un rectangle allargat. Per descomptat, un dels monuments més importants de París és el palau del Louvre.

complex pla inclou:

• l'edifici principal, que consisteix en tres galeries parts connectades;
• l'exposició subterrània, que és la part visible de la Napoleó piràmide de vidre al pati;
• arc de triomf del carrusel i jardins de les Tulleries.

El complex d'edificis amb una superfície total de 60 a 600 ^m2 museu amb més de 35 000 obres d'art. Una herència de món inclou pintures, escultures, joies, objectes d'ús quotidià, elements arquitectònics, que abasta el període des de l'antiguitat fins a mitjan segle XIX. Entre les peces més valuoses - deixant amb Codi d'Hammurabi, una escultura de Nike de Samotràcia, la pintura "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci i altres obres mestres.

edat Mitjana

Palau del Louvre, que es remunta al segle XII, va servir originalment com una funció purament defensiva. En el moment de Philip Augustus II regne fora de París va ser construït tridtsatimetrovoy torre defensiva - la torre de l'homenatge. Erigits al voltant de 10 torres més petites paret connectats.

En aquests temps turbulents, el principal risc prové del nord-oest: en qualsevol moment podria atacar als víkings o els pretendents al tron francès de generació Plantagenet i els Capetos. A més, l'aliança amb el rei d'Anglaterra va ser el Ducat de Normandia, situat al barri.

La fortalesa va servir com a funció de la patrulla-defensiva. Les parts individuals de la torre es poden veure al soterrani. Pertanyen a l'exposició dedicada a la història del Louvre, i van declarar una reserva arqueològica. És possible que el rei va construir una fortalesa sobre els fonaments d'un sistema de defensa primerenca. Per cert, la paraula "Louvre" en la llengua dels francs significa "torre de vigilància".

Baixa Edat Mitjana

A la segona meitat del segle XIV el palau del Louvre ha sofert canvis dramàtics. En aquest moment, París ha ampliat considerablement. Nous murs de la ciutat i l'antiga ciutadella estava dins es van plantejar els límits de la ciutat. es va anivellar la importància estratègica de l'estructura defensiva. Charles V Wise va reconstruir el castell en castell representatiu i es va traslladar a la seva seu.

Torrassa va ser reconstruïda radicalment. La disposició interior va ser adaptat per a les necessitats residencials, hi havia un sostre amb pinacles. Al voltant quadrilàter construït edificis residencials i comercials de la mateixa altura. Per sobre de la porta principal es va aixecar dues petites torretes elegants, que van donar la construcció d'una certa elegància.

La part inferior de les parets parcialment conservat fins als nostres dies. Restes d'edificis ocupen una quarta part de l'ala est del Louvre això. En particular - el quadrangle voltant d'un pati quadrat.

Renaixement

Al segle XVI, Francesc I va decidir reinventar Palau de la llumenera. L'arquitecte per Lesko va proposar reconstruir el castell en l'estil del Renaixement francès. El treball va començar en 1546 i va continuar sota Enric II.

Nou edifici originalment era tenir una forma rectangular amb un gran pati (Chur Kare) però amb el temps va canviar a una forma quadrada. Durant la vida de Pierre Lescot va ser construït només una part de l'ala oest al costat sud. Es tracta dels més antics edificis completament conservats d'aquesta llumenera.

Arquitecte s'aplica àmpliament a les formes clàssiques de l'arquitectura, la combinació d'ells amb l'escola francesa tradicional (sostre alt amb àtics). L'edifici es caracteritza per una articulació harmoniosa de la façana amb tres zones de discontinuïtats en la forma de finestres rectangulars rematades amb frontons triangulars, separades per pilastres i arcades a la planta baixa. Façana complementa moltes escultures. Palau de la llumenera en la representació no menys que impressionant vista. Lesko, juntament amb l'escultor Jean Goujon va construir la Gran Hall amb una estàtua d'Artemisa.

L'expansió del castell

Durant el regnat de Ekateriny MEDICHI que va ser construït al costat del palau de les Tullerías , i va desenvolupar el concepte d'una extensió dels seus edificis existents Louvre. Enric IV va haver de posar en pràctica el projecte.

Primer residu Palau de la llumenera es va purificar mitjançant el bloqueig d'edat i el pati ampliat. A continuació, els arquitectes Jacques i Louis Métezeau andrue va completar la construcció de la galeria Petita i van començar a treballar en una gran galeria (Gran Gallerie), que connecta el Louvre i les Tulleries.

Ja en aquesta etapa del complex es converteix en el focus de la ciència i la cultura. Va albergar una impremta, una pastilla de menta. I després, en un dels edificis se'ls va permetre assentar-se i escultors de treball, pintors, joiers, rellotgers, els fabricants d'armes, talladors, teixidors.

segle XVII

Palau de la llumenera va seguir creixent i al segle XVII. Luis XIII ha recollit el testimoni dels seus avantpassats. Per sota d'ell Zhak Lemerse construcció del pavelló es va iniciar en 1624 hores, i l'edifici va ser erigit nord - una còpia de la galeria de Pierre Lescot.

Lluís XIV, tenia una debilitat pels projectes grandiosos, ordenats per demolir els edificis antics i completar l'espai al voltant d'un pati. Tots ells van ser dissenyats en el mateix estil. Però l'objectiu més ambiciós va ser la construcció de la columnata de l'est.

Des d'aquesta part del palau enfront de la ciutat, es va decidir fer una especialment espectacular. Es va convidar als millors arquitectes europeus de l'època. El projecte més ambiciós va presentar l'italià Giovanni Bernini. Va proposar que demolir tot el pretori, i construir una nova. Tenint en compte el difícil i complex persistència va construir el rei anterior, es va rebutjar la idea. Klod Gos (germà gran narrador Sharlya Gos) va desenvolupar una solució de compromís, de la qual va repel·lir l'acer.

la cara de París

Medi columnata va transformar el palau del Louvre. Descripció experts en construcció 173 metres caracteritzen de la següent manera - és el més alt exemple de realització de les idees del classicisme francès. Klod Gos negar dominant en el moment d'una arquitectura romana massiva, elements dels quals eren mitges columnes i pilastres. Van ser reemplaçats per columnes a l'aire lliure en l'estil de Corint, sostenint el sostre pla (que també va ser una innovació).

És sorprenent que C. Perrault (en realitat un autodidacte) podria donar la majestuositat de l'edifici sense les elaborades escultures i "decoracions", tan popular al segle XVII. Les seves idees gegant ordre harmoniós, amb vistes a la planta baixa massiva, recollits pels arquitectes de tot Europa. el mateix tipus d'edificis allà ia Sant Petersburg. La idea de col·locar els parells de columnes entre les finestres, d'una banda, va ajudar a mantenir la frescor de la columnata, de l'altra - per augmentar la quantitat de llum que entra a les habitacions.

segle VXIII-XX

Durant aquest període, el palau del Louvre perd la condició de residència reial. En 1682 Korol Lyudovik i la seva comitiva es va traslladar a Versalles. Moltes de les habitacions romanen sense acabar. Quan Napoleon Bonaparte construcció va continuar. D'acord amb el projecte Visconti va afegir sobre l'ala nord. Fontaine i Percier - es van construir noves galeries.

Al segle XX (1985-1989 anys), el famós arquitecte IM Pei va proposar un disseny audaç i elegant del museu subterrani. En aquest cas, una entrada addicional al Louvre porta a terme a través d'una piràmide de vidre al mateix temps la cúpula de la sala subterrània.

formació de col·leccions

col·leccions úniques de la llumenera van començar a formar-se des de l'època del rei Francesc I, l'art italià admirador. Es van reunir en les obres del seu país de residència Fontainebleau del Renaixement, i després va emigrar a París.

A la reunió de Francesc I havia pintures de Rafael, Miquel Àngel, col·lecció de joies. A més, el monarca va convidar els Apenins italians dels millors arquitectes, pintors, escultors, joiers. El més famós del seu hoste era Leonardo da Vinci, el llegat dels quals va anar a la pintura del Louvre "Mona Lisa".

Durant el regnat del monarca Enric IV Palau del Louvre a París va ser el centre artístic de França. La Gran Galeria tenia dotzenes de mestres ben coneguts, les obres es va convertir en la base per al futur museu. Lluís XIV va estimar a tots preciosos. En el seu ofici real, havia mil cinc-centes pintures, franceses, flamenques, italianes i artistes holandesos.

La revolució francesa va contribuir al desenvolupament del museu i la seva transformació en una institució pública. Col·leccions de reis, aristòcrates, les esglésies van ser nacionalitzades i es van unir al museu. campanyes napoleòniques s'han convertit en una font de reposició de les següents exposicions. Després de la derrota de Napoleó van ser retornats més de 5000 peces dels antics propietaris capturats, però molts es va mantenir en el Louvre.

La formació del museu

1791.07.26 Assemblea Constituent va ordenar a reunir-se al palau del Louvre "monuments de les arts i les ciències." Per museu públic va ser inaugurat el 11/18/1793.

Al segle XX el palau del Louvre, que es crida l'atenció foto esplendor, ha sofert canvis. Re galeria subterrània amb una piràmide de vidre va ser construït, i la col·lecció del museu va ser dividit. Només hi havia obres anteriors a 1848. pintures impressionistes més tard es va traslladar al Museu d'Orsay i l'Impressionisme. Aquestes exposicions que es creen a partir de 1914 són el Centre Nacional per a ells. Georges Pompidou.