L'estadificació és qui? Famosos coreògrafs del món

El coreògraf és el productor de nombres de ball en concerts, espectacles de ballet, escenes coreogràfiques d'espectacles musicals i dramàtics, el cap del grup de dansa o grup de ballarins. Aquesta és la persona que apareix i implementa les imatges dels personatges, els seus moviments, la plasticitat, escull material musical, i també determina quina llum, maquillatge, vestits i decoracions hauria de ser.

Coreògraf

El grau en què el nombre de ball té un fort impacte emocional, l'escena coreogràfica de la música i el teatre o el rendiment del ballet depèn totalment de la bellesa i precisió dels moviments i interaccions de ballarins i ballarins, sobre l'expressivitat i l'originalitat dels seus moviments, sobre com Combinen les seves danses amb material musical, amb il·luminació escènica, amb vestits i maquillatge, tot això junts crea una sola imatge de tota l'acció. Un coreògraf és només la persona que és el seu creador. Ha de conèixer totes les regles i subtileses de l'art del ballet, la seva història, per crear tals danses que serà interessant mirar el públic i actuar als ballarins. L'artista intèrpret ha de tenir el coneixement, tenir l'experiència i l'habilitat de l'organitzador, tenir imaginació, fantasia, ser originals en les seves idees, tenir talent, ser músics, entendre la música, tenir sentit del ritme, expressar emocions amb l'ajuda dels plàstics - és a partir d'aquests components que formen art Coreògraf. Si tot això està en l'arsenal del cap, llavors la seva producció tindrà èxit amb el públic i la crítica.

La paraula "coreògraf" en traducció al rus significa "mestre de la dansa". Aquesta professió és complexa i requereix molta feina i esforç, tant física com moral. L'intèrpret ha de mostrar tots els intèrprets de la seva festa, explicar quines emocions haurien d'expressar en les expressions plàstiques i facials. La complexitat d'aquest treball és també que el guió de la dansa no es pot escriure en paper, el coreògraf ha de tenir-lo en compte i mostrar als artistes que aprenen la seva part. La familiaritat dels ballarins amb el rol té lloc directament en els assaigs, mentre que els actors del drama i el teatre musical tenen l'oportunitat d'obtenir el text i el material musical per endavant. El coreògraf ha de revelar el contingut del seu paper a l'intèrpret, mostrant-li que cal ballar i com fer-ho. I de manera més expressiva el director demostra la seva idea a l'artista, més ràpida i fàcil serà entesa i après la seva idea.

La tasca del coreògraf és també construir una dansa o tota la peça de manera que mantingui i millori l'interès de l'espectador. Per si mateixos, els moviments de dansa són només exercicis mecànics, un conjunt de plantejaments que no li informaran a l'espectador, només demostraran la flexibilitat del cos de l'intèrpret, i només parlaran si el director els omple de pensament i sentiment i ajuda a l'artista a invertir-hi També la seva ànima. En molts aspectes, l'èxit de l'actuació i la durada de la seva "vida" a l'escenari dependran d'això. El primer intèrpret de tots els balls és el propi coreògraf, perquè primer ha de mostrar als intèrprets del seu partit.

Coreògrafs del passat i del present

Famosos coreògrafs de Rússia i del món dels segles XIX i XX:

• Marius Petipa, que va fer una gran i valuosa contribució al ballet rus;
• José Mendez - va ser director en molts teatres famosos del món, incloent el Teatre Bolshoi a Moscou;
• Filippo Taglioni;
• Jules Joseph Perrault és un dels representants més brillants del "ballet romàntic";
• Gaetano Joya - representant del coreodrama italià;
• George Balanchine - va iniciar el ballet nord-americà, així com el modern ballet neoclàssic, creien que la trama només s'havia d'expressar amb l'ajuda dels cossos dels ballarins, i el paisatge i els vestits exuberants-això és superflu;
• Mikhail Baryshnikov - va fer una gran contribució al món del ballet;
• Maurice Bejart és un dels mestres de ballet més brillants del segle XX;
• Maris Liepa;
• Pierre Lacotte - es dedicà a la restauració de l'antiga coreografia;
• Igor Moiseyev és el creador del primer grup professional a Rússia en el gènere nacional;
• Vaclav Nijinsky - va ser un innovador en l'art coreogràfic;
• Rudolf Nuriev;
• Alexei Ratmansky.

Coreògrafs moderns del món:

• Jerome Belle - representant de l'escola de ballet modern;
• Nacho Duato ;
• Jiri Kilian;
• Angelin Preljocaj és un representant brillant de la nova dansa francesa.

Coreògrafs russos del segle XXI:

• Boris Eifman és el creador del seu propi teatre;
• Alla Sigalova;
• Lyudmila Semenyaka;
• Maya Plisetskaya;
• Gediminas Taranda;
• Evgeny Panfilov és el creador de la seva companyia de ballet, entusiasta del gènere de dansa lliure.

Tots aquests coreògrafs russos són molt famosos no només al nostre país, sinó també a l'estranger.

Marius Petipa

Coreògraf francès i rus, que va deixar un gran llegat. Des de 1847 es va unir al mestre de ballet al Teatre Mariinsky de Sant Petersburg i al Teatre Bolshoi de Moscou, per invitació de l'emperador rus. El 1894 es va convertir en subjecte de l'Imperi rus. Va ser director d'una gran quantitat de ballets, com ara Giselle, Esmeralda, Corsair, Filla del Faraó, Don Quixot, La Bayadère, Estiu del somni d'estiu, Filla de les Neus, Robert-Diable "I molts altres. Un altre

Roland Petit

Hi ha coneguts coreògrafs que es consideren clàssics del ballet del segle XX. Entre ells, una de les figures més brillants és Roland Petit. El 1945 va crear la seva pròpia companyia de ballet a París, que es deia "Ballet des Champs Elysees". Un any més tard va protagonitzar la famosa obra de teatre "The Young Man and Death" a la música de IS. Bach, que va entrar als clàssics de l'art mundial. El 1948 Roland Petit va fundar una nova companyia de ballet anomenada "Ballet de París". Als anys cinquanta va ser ballarí per a diverses pel·lícules. El 1965 va representar a París el llegendari ballet "Notre Dame de Paris", en el qual ell mateix va exercir el paper de jubilat Quasimodo, el 2003 va interpretar aquesta producció a Rússia - al Teatre Bolshoi, on Nikolai Tsiskaridze va protagonitzar el partit del campaner lleig.

Gediminas Taranda

Un altre mestre de ballet famós del món és Gediminas Taranda. Després de graduar-se a l'escola coreogràfica de Voronezh, va ser solista al teatre Bolshoi de Moscou. El 1994 va fundar el seu Ballet Rus Imperial, que li va donar fama mundial. Des de 2012 és el líder i cofundador de la Fundació per a la Promoció de l'Educació Creativa, el president del Grand Pa Festival. Gediminas Taranda ostenta el títol d'Artista Honorós de Rússia.

Boris Eifman

Brillant, modern, original, el coreògraf és B. Eifman. És el fundador del seu propi teatre de ballet. Té diversos títols i premis en el camp de l'art. Les seves primeres produccions en 1960 van ser: "Life to meet" a la música del compositor D.B. Kabalevsky, així com "Ícar" a la música de V. Arzumanov i A. Chernov. La fama de Boris Eifman com a coreògrafa va portar el ballet "Firebird" a la música del compositor IF. Stravinsky. Ha dirigit el seu propi teatre des de 1977. Les interpretacions de Boris Eifman són sempre originals, són innovadores, combinen acadèmics, no filats, i també moderns a l'estil de la coreografia de rock. Cada any, la companyia viatja a Amèrica. Al repertori dels ballets clàssics teatrals, ballets infantils i de rock.