La cultura i l'art de la primera meitat del segle 20 breument

Una millor comprensió dels processos històrics de la primera meitat del segle 20 pot estar buscant a través de pintures de l'època i llegir les obres literàries més interessants dels seus contemporanis. Anem bé en una petita digressió.

La cultura i l'art de la primera meitat del segle 20: un resum

Amb el canvi de segle a la cultura europea prevalgut la decadència - era una gran quantitat de diferents corrents en conflicte que no tenen entre si en comú. La cultura i l'art de la primera meitat del segle 20, compta amb dues àrees principals:

• Modern (França - Art. Nouveau, que -. Art Nouveau).
• Modernisme.

La primera neix en l'última dècada del segle 19 i va deixar gradualment d'existir amb l'inici de la Primera Guerra Mundial (en 1914).

Modernisme - És una adreça interessant de finals dels 19 - principis del segle 20. Tan rica en obres mestres de la pintura i el dibuix, que es divideix en flux separat dels elements característics.

La cultura i l'art en la primera meitat del segle 20 - aquest tema no és una conferència, creatius artistes d'una sola impressionistes poden aprendre tota la vida. Encara fem un intent per parlar d'aquest fenomen interessant breument. En primer lloc li donem les característiques de dues àrees principals: la modernitat i el modernisme. Sense ells, la cultura i l'art de la primera meitat del segle 20 és impensable. Després, passar a la literatura i el cinema.

Moderna: la natura - una font d'inspiració inesgotable

El nom prové de la direcció de la paraula francesa "moderne", que significa "moderna". Aquesta tendència en l'art d'Amèrica, Europa i Rússia en el canvi de 19-20 segles. El modernisme es confon sovint amb el modernisme, tot i que és fonamentalment diferents coses que tenen poc a veure entre si. Tenim una llista de les característiques distintives d'aquest estil d'art:

• buscar inspiració en la naturalesa i el món que els envolta;
• manca de línies agudes;
• difuminades, tons apagats;
• decoratiu, lleugeresa;
• la presència de les pintures dels elements de la natura: arbres, herbes i arbustos.

Per entendre el modern, més fàcil, contemplant l'estructura de les ciutats europees en aquest estil. És a dir, - els edificis i catedrals Gaudí a Barcelona. La capital de Catalunya ha atret a un nombre de turistes es deu a la seva arquitectura única. La decoració és diferents edificis Upland, l'asimetria i la lluminositat. Sagrada Família (Sagrada Família) - aquest és el projecte més cridaner del gran Antoni Gaudí.

A continuació, consideri el treball d'artistes europeus que van crear les seves pintures en l'estil Art Nouveau. Per simplificar la comprensió del material donen una petita taula.

Els artistes moderns

direcció nouveau	representant de l'artista
pintura	Gauguin, Klimt
gràfics	Beardsley
Pancartes i cartells	Toulouse-Lautrec

modernisme

Per què aquesta tendència podria haver-se originat, guanyar l'amor de l'audiència i donar-li un nou començament per al desenvolupament de tals tendències interessants com el surrealisme i el futurisme?

A causa modernisme és una revolució en l'art. Va sorgir com una protesta contra les tradicions antiquades de realisme.

Les persones creatives estan buscant noves formes d'expressió i representació de la realitat. En el modernisme té les seves pròpies característiques característica peculiar només a ell:

• alta paper del món interior de l'home;
• buscar idees noves i originals;
• es dóna gran importància a la intuïció creativa;
• Literatura contribueix espiritualització humana;
• el sorgiment del mite.

La cultura i l'art de la primera meitat del segle 20: les imatges de diversos artistes aprendran en les dues seccions següents.

Interessant moviment modernista

Què són? Increïble: es pot reflexionar-hi i constantment descobrir alguna cosa nova. La cultura i l'art de la primera meitat del segle 20, es descriuran breument a continuació.

No anem a turment i li proporcionarem la informació de la forma més concisa - en forma d'una taula. L'esquerra contindrà el nom dels corrents artístics, a la dreta - les seves característiques.

La cultura i l'art de la primera meitat del segle 20: una taula

moviment modernista original

Nom del curs	característica
surrealisme	L'apoteosi de la imaginació humana. paradoxal combinació de formes diferents.
impressionisme	Es va originar a França i després es va estendre a tot el món. Impressionistes difonen a tot el món en la seva variabilitat.
expressionisme	Els artistes van intentar expressar en imatges del seu estat emocional, de la por a l'eufòria.
futurisme	Les primeres idees van sorgir a Rússia ia Itàlia. Futuristes en els seus quadres van passar per experts del moviment, energia i velocitat.
cubisme	Les pintures es componen d'un formes geomètriques imaginàries en una composició específica.

Cultura i art de la primera meitat del segle 20 (classe Taula 9) reflecteix els coneixements bàsics sobre el tema.

Una mirada més propera a l'impressionisme i el surrealisme com un moviment que va portar la tècnica en un fonamentalment noves idees.

Surrealisme: la creativitat boig o geni?

Va ser un dels corrents modernistes va sorgir el 1920 a França.

L'estudi de l'obra dels surrealistes, una persona normal sovint es pregunta per la seva salut mental. La majoria dels artistes en aquesta direcció han estat força gent apropiada.

Llavors, ¿com s'ho fan per treure de manera inusuals imatges? El punt de joventut i el desig de canviar la forma per defecte de pensar. per a l'art surrealista era una forma d'exempció de les normes. pintures surrealistes combinen amb la realitat d'un somni. Els artistes guiades per tres regles:

1. la relaxació de la consciència;
2. prendre imatges del subconscient;
3. si els dos primers punts van fallar, ells van prendre el raspall.

Entendre com es van pintar un quadre de valor a tal, és difícil. Una de les hipòtesis és que els surrealistes records de les idees de Freud sobre els somnis. En segon lloc - en l'ús de certes substàncies que alteren la consciència. On és la veritat - no és clar. Anem a gaudir l'art, independentment de les circumstàncies. A continuació es mostra un quadre de "Rellotge" llegendari Salvador Dali.

Impressionisme a la pintura

Impressionisme - una altra línia de la modernitat, el lloc de naixement - França ...

Les pintures d'aquest estil són diferents tocs de llum, el joc de llums i colors brillants. Artistes van tractar de plasmar en el llenç el món real en la seva variabilitat i la mobilitat. De pintures impressionistes a l'home comú millora l'estat d'ànim, pel que són vitals i brillants.

Els artistes d'aquesta direcció no han plantejat cap qüestió filosòfiques - que simplement van dibuixar el que van veure. Així ho va fer amb mestria, usant una varietat de tècniques i una paleta de colors brillants.

Literatura del classicisme a l'existencialisme

La cultura i l'art de la primera meitat del segle 20 - una nova tendència en la literatura que va canviar la ment de les persones. La situació és similar a la pintura Classicisme cosa del passat, donant pas a les noves tendències del modernisme.

Va jugar un paper decisiu en un "descobriment" tan interessant en la literatura, com ara:

• monòleg interior;
• corrent de la consciència;
• associació distant;
• la capacitat de l'autor per mirar a mi mateix des de l'exterior (la capacitat de parlar de si mateix en tercera persona);
• irrealisme.

Les noves tendències en la literatura de la primera meitat del segle 20

nom adreces	autors
romanticisme socials	Galsworthy, Mann, Belle
surrealisme	Eluard, Aragon
existencialisme	Kafka, Rilke
La prosa modernista	Dzheyms Dzhoys

escriptor Irlansky Dzheyms Dzhoys va ser el primer a utilitzar dispositius literàries com el monòleg interior i una paròdia.

Franz Kafka - un prominent escriptor austríac, fundador de l'existencialisme actual a la literatura. Malgrat el fet que durant la seva vida les seves obres no van causar un ràpid entusiasme dels lectors, es reconeix com un dels millors escriptors del segle 20.

El seu treball influenciat pels tràgics esdeveniments de la Primera Guerra Mundial. Ell va escriure un treball molt profund i dur, mostrant la impotència humana quan s'enfronta amb l'absurd de la realitat. L'autor no està privada de sentit de l'humor, tot i que tenia un molt específic i negre.

Advertim que la lectura de Kafka osmyslennnoe pot ajudar a reduir l'estat d'ànim. Llegir l'autor de la millor de bon humor i una mica d'abstracció dels seus pensaments pessimistes. Al final, es descriu només la visió de la realitat. L'obra més famosa de Kafka - "Procés".

cinema

pel·lícules mudes divertits - és també la cultura i l'art de la primera meitat del segle 20, a mesura que llegeixen més.

Cap altra forma d'art, evolucionant tan ràpidament com el cinema. la tecnologia de creació de la pel·lícula es va introduir al segle 19: 50 anys va ser capaç de canviar molt i guanyar els cors de milions de persones.

Les primeres pel·lícules van ser creades en els països avançats, fins i tot a Rússia.

Inicialment, la pel·lícula era en blanc i negre i sense so. El significat de les pel·lícules mudes era la transferència d'informació a través del moviment i les expressions facials dels actors.

Per primera vegada una pel·lícula amb actors de parla allà el 1927. La companyia americana "Uorner cobresoldadores" va decidir estrenar la pel·lícula "The Jazz Singer", i ja és una pel·lícula completa amb so.

El cinema rus també no es queda quiet. El primer èxit del projecte va ser la pel·lícula "El senyor cosacs". No obstant això, la censura de les pel·lícules russes també tenia el lloc per estar: en virtut de la prohibició disparaven cerimònies de l'església i la família reial.

Una etapa especial en el desenvolupament del cinema nacional va començar després que els bolxevics van arribar al poder. Aquests companys es van adonar ràpidament que el cinema pot ser alguna cosa més que entreteniment, sinó també una arma de propaganda greu.

Els més famosos anys 30 es va convertir en director soviètic Sergei Eyzenshteyn. Obres com "El cuirassat Potemkin" i "Alexander Nevsky", fa temps que s'han convertit en un clàssic. director de Kíev Alexander Dovzhenko també va arribar a les altures de la pel·lícula. L'obra més sorprenent - la pel·lícula "Terra".

Un tema interessant per a la conversa entre els adults - que és la cultura i l'art de la primera meitat del segle 20. Grau 9 proporciona informació truncada que desapareix ràpidament del cap. Per omplir aquest buit pot ser autodidacta.