Ivan Nikolaevich Kramskoy - realista de la segona meitat del segle XIX

Ivan Nikolaevich Kramskoy, artista de la segona meitat del segle 19, va passar a la història com el fundador de la tendència de la pintura realista intern en l'art. Es desenvolupa activament els principis del realisme crític en la seva feina, així com articles sobre la teoria de l'art. Moltes de les seves pintures són clàssics de la pintura russa reconeguts. L'autor era un mestre de retrats, històrics i escenes de gènere.

currículum vitae

Kramskoy, artista, famós per les seves pintures realistes, va néixer el 1837 a la província de Voronezh en la família de classe mitjana. Es va graduar a l'escola ostrogorzhskoe real, però a causa de la pobresa de la família no va poder continuar la seva educació a l'escola secundària. El treball a la Duma locals, es va interessar pel retoc fotogràfic. Aviat, el seu mestre va ser el Sr. Tulin, qui li va ensenyar els fonaments de la pintura. Uns anys més tard Kramskoy, un artista conegut pels seus retrats, es va traslladar a Sant Petersburg, on va començar la seva carrera artística fructífera, que va durar fins a la mort sobtada en 1887.

Estudi a l'Acadèmia

En 1857, es va convertir en deixeble de l'acadèmic de Markov, que es va especialitzar en la pintura d'història. Durant els seus estudis, va rebre diverses medalles per tant els seus quadres i còpies de pintures d'altres artistes en temes religiosos. Una petita medalla d'or del futur pintor famós va rebre una pintura dedicada a temes bíblics.

Per a l'artista el títol amb el dret a rebre una pensió de l'estat va haver de sotmetre a la competència de treball en l'escenari de les sagues escandinaves. No obstant això, Kramskoy, artista, la recerca d'una imatge realista dels esdeveniments i la llibertat creativa, juntament amb altres tretze estudiants va tornar a l'Academy of Management amb una sol·licitud per treure'ls de la competència, el que justifica el seu desig que volen escriure sobre temes que són ells mateixos prefereixen. Després que els joves pintors van establir la seva colla artística, que, però, va ser de curta durada, ja que els seus membres aviat van decidir passar al contingut de l'estat.

"Peredvizhniki"

Pintor Kramskoy, les pintures ja en els primers temps de la seva feina s'ha convertit en un esdeveniment icònic en la vida cultural de l'imperi, es va convertir en un dels organitzadors i inspiradors ideològics d'aquesta organització. Els seus membres van defensar els principis de realisme en l'art de posició, activa social i cívica dels artistes. En la seva obra, l'autor va defensar els principis del realisme. El creia que la pintura no ha de ser creïble, sinó també tenir el significat moral i educatiu. Per tant, funciona particularment dramàtic infusa.

En la dècada de 1870, l'autor crea tot un seguit de retrats notables dels seus famosos contemporanis: ell escriu la imatge de Tolstoi, Nekrasov, Shishkin, Tretyakov i altres. En aquesta sèrie, un lloc especial està ocupada per un retrat de l'artista Kramskoy creada per ell en 1867. Aquest web té un alt grau de realisme com la resta del seu període de treball.

Retrat de Nikolai Nekrasov

Molts retrats de l'autor estan escrits en l'estil de la pintura de gènere. Representat en elles es presenten les persones en l'acció, de manera que les pintures són escenes de la vida i la forma de vida.

Un exemple és la famosa obra de l'artista, "Nekrasov durant els" Last Songs "" 1877-1878 anys. En aquesta pintura, l'artista es va disposar a mostrar el famós poeta a la feina en l'últim període de la seva vida. En general, en l'obra de l'artista jugat un paper important el tema de les experiències mentals humans, de la seva lluita amb la mort, o qualsevol xoc. En les obres dels mestres d'aquestes matèries no tenia dimensió social, com en les obres d'altres pintors. Sempre va mostrar l'esperit de lluita amb la malaltia i els més fortament va aconseguir transmetre aquesta idea en la imatge de dalt.

retrats de dones

Potser la més famosa obra del mestre - pintura "L'estranger". Artista Kramskoy va posar l'accent en la bellesa del seu model. Ha posat èmfasi que es tracta d'una de la moda urbana, tan acuradament va ordenar el seu aspecte: una rica abric de pell, bonic bella joies i teles tocat.

Indicatiu del fet que el fons d'aquesta pintura és d'importància secundària: es presenta en una boirina, com l'autor de tota la nostra atenció se centra en la dona jove i elegant. Especialment li agradava pintar retrats de l'artista Ivan Kramskoy. Les pintures d'autor són un estat d'ànim diferent.

Si la dona de la foto de dalt mostra un posat orgullosa confiança, el model en el llenç "Noia amb la seva dalla," per contra, es mostra en el moment difícil, fins i tot dolorós quan semblava que abandonar tots els altres i és totalment absort en si mateix. Per tant, la seva cara, en contraposició a l'aparició d'un estrany, expressa una profunda reflexió concentrada, la tristesa i la llum dolor.

"Inconsolable Grief"

Aquest quadre va ser pintat en 1884, inspirat pel dolor personal de l'artista, que va perdre al seu fill. Per tant, com una dona, que es mostra en un vestit de dol, discernir les característiques de l'esposa de l'autor.

Aquesta pintura es diferencia d'altres obres de l'autor que la desesperació, la qual està impregnada. Al centre del llenç mostra a una dona de mitjana edat amb un vestit negre. Es troba al costat d'una caixa plena de flors. El seu dolor s'expressa no en la posició, que és bastant natural, i fins i tot lliure, i els seus ulls i movent les mans, que es pressiona un mocador a la boca. Aquesta pintura és probablement una de les més fortes de l'artista i l'art rus en general.