Teatre Ostrovsky (Kostroma): la història de la creació i el repertori

Ostrovsky teatre és considerat un dels més antics de Rússia, que va sobreviure i completament funcional en l'actualitat. Es va posar obres clàssiques nacionals i estrangers.

els orígens

Teatre de l'Estat Ostrovsky va obrir les seves portes al públic el 1808. A continuació, Kostroma era una ciutat rica on vivien els comerciants. Fins i tot avui en dia es poden trobar cases antigues que s'han conservat d'aquells temps. Es comercialitzen diversos estris, i al costat van treballar activament ladradores.

En aquest moment, va néixer a Kostroma, una família de rics comerciants Fedor Grigorevich Volkov. Més tard, es va convertir en el fundador del teatre a Rússia. Ciutat descobert una nova tècnica. En 1863, Moscou tenia un teatre-Konstantin Stanislavski més Sergeivitch. I al mig, en 1823, va néixer Aleksandr Nikolaevich Ostrovsky, el dramaturg, que va mostrar la vida real els comerciants russos.

Nova forma d'art li agrada el medi ambient comerciant. Atès que els comerciants no són pobres, poden donar suport a les iniciatives dels dramaturgs joves i amb talent, actors ajuden. Repòs va començar a organitzar fins i tot abans que es va obrir Ostrovsky teatre. Kostroma es va convertir en el centre de l'art. Les primeres actuacions van ser mostrats durant una recepció privada a la residència ia les cases rurals. Van jugar serfs. Amb el temps, van ser reemplaçats per actors professionals.

protohistòria

Kostroma Teatre de Drama per primera vegada esmentat el 1808. Tal com existia abans, però no hi ha cap informació oficial. Escenes van jugar a terme en el territori dels hospitals moderns - una sorra especial va ser construïda allà. Es va mostrar per primera vegada l'obra "Miller - un bruixot, l'enganyador i el matrimonier". En aquest edifici la benvinguda als visitants del teatre Imperial de Moscou es van veure obligats a abandonar casa seva a 1812. Cada recuperar el seu rendiment, per la qual impressionat al públic i els mateixos actors locals en la història de l'escena Kostroma van començar una nova ronda. actors famosos de l'època eren Kartsov, Anisimov, Chagin, Glebov, Sergeev, Obreskov.

Nou abric perquè el temple de Melpómene

Aviat, un petit edifici era petit, i el teatre es va veure obligat a buscar una etapa de mida adequada. Es va trobar a la selva baixa. Aquest carrer és famosa per la construcció del primer teatre de pedra. A principis d'aquest lloc es troba adoberia Syromyatnikova, comerciant de la segona aliança. I els actors i el públic tan acostumats a un comerciant d'aquest tipus a la ciutat, que de cap manera sorprès pel dissenys de línies fines i la indústria. Des de l'edifici fins al dia d'avui no s'ha conservat. només les notes de temps passats amb la descripció de les instal·lacions han estat abandonats. Els testimonis van esmentar que el carrer semblava ser que tan aviat com la paret. Vam haver d'anar a baix, a continuació, per pujar a la sala de teatre. No obstant això, el seu pati ofereix una bonica vista del Volga.

Aquest edifici va donar actuacions Shchepkin, que va exercir el paper en l'obra Tortsov "La pobresa no és un delicte." A la sala hi havia espectadors Potekhin i Pisemsky. I 1863 va ser una fita per al teatre Kostroma. Va ser llavors quan el carrer Pàvlovskaia va construir un edifici especial per a això. Enderrocat ell tota la gent del poble. Era l'art arquitectònic coronació en Kostroma en el moment. Una casa d'un sol pis era més com un temple grec, amb una gran quantitat de columnes, façana semicircular i porxo semi-rotonda.

La llegenda en acció

Els locals encara creuen que aquest edifici ha superat l'atac sobrenatural. Quan s'estava començant a ser construït, es van prendre els maons de l'antic monestir de l'Epifania, que es va cremar una mica abans. Constructors comprar materials i no particularment preocupats per supersticions. En 1865 el teatre es va cremar gairebé fins a terra. Va ser restaurada en dos anys.

actualització

Una companyia teatral reclutat amb l'ajuda d'empresaris professionals. Que molt sovint s'actualitzen tota la composició. Fins a 1917, el teatre va jugar Neverin, Zolotarev-Belsky, Ivanov, Chal-Kostroma. Sobre les espatlles dels empresaris va anar a recollir la tasca no només dels actors, sinó també per determinar el repertori. En una temporada teatral es podria jugar més d'una dotzena d'actuacions. el paper dels actors va aprendre la rara fins al final, sovint improvisada i sempre esperant les recomanacions des del apuntador, que estava assegut a la cabina.

En 1898, el Kostroma va visitar l'escena dels actors del Teatre Maly, entre les quals hi havia la famosa família Sadovsky. Des de 1899 fins 1900 un nou empresari reelaborat auditori s'ha assignat més espai per a l'orquestra, reduint el nombre de caixes. Però en 1900 es va incendiar el pis al vestíbul.

temps de guerra

En els anys 1914-1915 a l'escenari eren Varlamov, Davydov de Sant Petersburg. A partir d'aquí va venir l'actor Mammoth Dalsky. Es va quedar en Kostroma 1915-1917.

Teatre gairebé va destruir l'edició d'octubre Revolució de 1917 any. En 1918, es va dur l'obra de Gorki "Els baixos fons" de Moscou. Cada teatre de moviment es va registrar en la branca Party City. Part dels actors es va traslladar a Sant Petersburg, alguns es van quedar i va mostrar les millors jugades d'una llista petita per triar.

El 1923, la institució se li va donar el nom del gran dramaturg. A partir d'ara era el drama Kostroma Teatre. Ostrovsky. Obres de teatre, el que podria ser mostrat, necessàriament consistent amb els líders dels partits.

Quan va començar la Segona Guerra Mundial, la companyia va oferir una per separat, previst tancar el teatre Ostrovsky. Kostroma en el moment estava passant per una veritable tragèdia. No obstant això, els actors es van negar. inspectors arribats no esperaven veure "en viu" Teatre Ostrovsky, les actuacions en què es van recollir els avisos de l'audiència. Després de veure les actuacions, que van donar llum verda a l'escena Kostroma va continuar l'operació.

Del teatre al capdavant va anar a un equip especial format per quinze persones. Van jugar pels soldats juguen de Ostrovsky "True - bé, però la felicitat és millor".

El 1944, el teatre va celebrar l'aniversari i li va donar l'estatus de la regió. El triomf, tot i la guerra, hi ha hagut exuberant i brillant.

després de la guerra,

Des de 1957 fins a 1958, l'edifici va començar a reconstruir. Va tornar parcialment aspecte anterior, ia l'interior els canvis realitzats per l'arquitecte Joseph Sheftelevicha Sheveleva.

El 1983, el Teatre Dramàtic nom de Ostrovsky va ser guardonat amb el Honorari Ordre de la Bandera Vermella.

El 1999, va adquirir l'estatus d'una institució pública.

Teatre Ostrovsky: repertori

La base per a les escenes de Kostroma es converteixen en peces favorites al dramaturg Ostrovsky. Es van col·locar com en la vida de l'escriptor i jugar a aquest dia. També entre els concerts de música clàssica es pot veure el drama de William Shakespeare, Aleksandra Pushkina, LVA Tolstogo, Molière, George Bernard Shaw, Dzhona Patrika, Irzhi Gubacha, Alejandro Casona i altres. Juntament amb les obres de llarga coneguda es mostren i adaptació de l'autor dels escriptors joves.

Teatre Ostrovsky sovint em convida a visitar empreses d'altres ciutats. Els actors de la capital sovint porten produccions originals. A més, la institució és l'amo de diversos premis de festivals internacionals i nacionals dotzenes.

Les peces més populars del repertori:

• "El curiós salvatge" - una comèdia basada en la novel·la Dzhona Patrika.
• "Ai de Wit" Griboyédov.
• "Tot i que s'estava morint," Natalia Ptushkina.
• "Boris Godunov" de Puixkin.
• adaptació moderna de l'obra "Romeu i Julieta" de Shakespeare.
• "És clar" Ostrovsky.