Rembrandt - pintures. pintures de Rembrandt amb títols. pintor Rembrandt

Rembrandt Van Reyn, els quadres es pot veure en molts museus de tot el món, avui dia, se sap que cada persona a la Terra. La por i l'alegria, la sorpresa i la indignació en les seves obres reflecteixen el que, naturalment, que és impossible no creure. Molt popular, i el tràgic destí de la trista decadència de la vida segueixen sent un motiu de xafarderies i raonament filosòfic.

joventut

Pintor Rembrandt va néixer en una família de forners en 1606 a la ciutat holandesa de Leiden, es troba a la vora del Rhin. Molt aviat es va sentir en el talent artístic. Després d'estudiar durant alguns anys a casa, el jove va anar a Amsterdam per estudiar amb el famós pintor Lastman. Educació no va durar molt de temps, i en 19 anys, Rembrandt es remunta a Leiden. Durant aquest temps va pintar retrats dels seus éssers estimats, i també presta molta atenció als autoretrats. A dia d'avui hi ha nombroses obres de l'autor, on es retrata a si mateix d'una manera diferent.

reconeixement

Una vegada que un aspirant a artista rep una comanda d'un gran gremi dels cirurgians. Així apareix l'obra "La lliçó d'anatomia". Rembrandt Pintura porta reconeixement. Immediatament rep més de cinquanta comandes de retrats de dignataris i nobles Amsterdam. Juntament amb la creixent popularitat i la prosperitat de la mestra. Ell comença a recollir els vestits antics i d'època. Es posa elegant casa, que està plena d'exquisits mobles antics i obres d'art.

Saskia

En 28 anys de Rembrandt, els quadres s'estan convertint cada vegada més popular, es casa amb una noia rica Saskia. Es va casar per amor, i no només preserva, sinó també per augmentar el capital de la seva estimada. Rembrandt adorava a la seva esposa, sovint representant diverses imatges en les seves obres. Un dels quadres més famosos de "Autoretrat amb Saskia" de l'artista Rembrandt mostra feliç amb la seva jove esposa. Alhora, l'artista rep una comanda d'una sèrie d'obres de la història bíblica. Així que hi ha pintura de Rembrandt amb "El sacrifici d'Abraham" noms i "Festa de Baltasar." A més, aquest període és una de les més famoses obres del mestre "Danae". La pintura de l'artista correspost diverses vegades i té diverses opcions de drets d'autor.

descens de la vida

Temps despreocupat l'artista no va durar molt de temps. No tothom li agrada l'estil de Rembrandt retrata home tal com és. Després de la pintura "ronda de nit" va esclatar en un escàndol increïble. En el llenç hi havia persones no autoritzades. Potser la raó va ser que enmig de la seva estimada Saskia mor a causa de la tuberculosi. A la imatge, juntament amb les figures dels arquers silueta visible d'una nena, de manera que recorda a l'esposa del mestre. La popularitat d'autor comença a caure. Les noves comandes gairebé no apareix. Després d'haver perdut casa i totes les seves pertinences, pintures de Rembrandt que adquireixen un nou sentit, filosòfiques, comença a retratar la gent comuna i els seus éssers estimats. Ha escrit la imatge del seu fill, i les persones que l'envolten en els seus últims anys. En aquest moment, pintura de Rembrandt nascut anomenat "Retrat d'un ancià en Xarxa", "Retrat del fill de Tito lectura" i altres obres. Al final de la vida d'un mestre de la ploma, no és una altra obra mestra - "El retorn del fill pròdig". Aquesta pintura representa el propi mestre de l'etern rodamón, que es veu obligat a vagar pels camins difícils canvi glòria. El 1969, el funeral del seu fill amb la seva nòvia, el mateix Rembrandt moren, deixant per sempre la seva empremta creativa en el món. Avui en dia, les pintures de l'artista prenen el lloc d'honor en qualsevol museu important en el món.

El més famós quadre de Rembrandt. "Lliçó de l'anatomia" (1632)

Aquest quadre és les primeres comandes importants rebudes després de Rembrandt es va traslladar a Amsterdam. En l'autòpsia de lona segellada realitzat pel Dr. Nicolaes Tulp. El metge té el tendó amb una pinça mà mostrant els seus deixebles com doblar els dits. Tals retrats de grup alhora van ser molt populars entre el metge de l'aliança. No obstant això, per regla general, els membres del grup va posar per a ells, assegut en una fila. Rembrandt, els quadres són la naturalitat i realisme retratat en estreta cercle d'estudiants, escoltar amb atenció a les paraules del Dr. Nicolaes Tulp. Cara pàl·lida i el propi cos punts brillants brillants es destaquen contra un fons fosc i una imatge fosca. El treball ha portat la popularitat de la primera Rembrandt, després de la qual cosa les comandes van caure a l'autor a un ritme increïble.

"Autoretrat amb Saskia" (1635)

En tota la seva vida Rembrandt va pintar una increïble quantitat d'auto-retrats. Aquesta pintura és un dels més famosos. Aquí es mostra l'artista favorit de goig felicitat possessió. L'estat emocional de l'artista es reflecteix en un lloc públic de caràcters a la cara brillant de Rembrandt, com si asfíxia amb la felicitat i la prosperitat. No obstant això, en les mentides i provocacions retrat ocult: per a l'artista representa a si mateix en la imatge d'aquest "fill pròdig", amb un banquet cortesana ordinària. El diferent és "fill pròdig" en aquest autoretrat pel fet que saben l'audiència per a la pel·lícula del mateix nom!

"Danae" (1636)

El més famós de pintures de Rembrandt. Va ser escrit basat en el mite de Perseu, Danae mare. Segons la llegenda, el pare de la noia va saber que el seu fill moriria de la seva pròpia filla, i el seu presoner en un calabós. Zeus va entrar al presoner en una pluja d'or, amb la qual cosa va néixer Perseu. La pintura ha atret un color inusual, característic de l'obra de l'artista. Al centre hi ha el cos d'una dona nua és il·luminada per la llum del sol. D'aquesta manera Rembrandt, els quadres representen sovint les persones properes a ell, va capturar la imatge de la seva estimada esposa Saskia. La imatge de l'àngel va ser assignat després de la mort de la seva esposa. Sembla que sempre estava plorant sobre el destí dels difunts. Rembrandt long reescriure el seu fill favorit, canviant l'estat d'ànim de la imatge, d'acord amb els seus sentiments. La combinació de tons brillants i cridaners reflexos daurats en el seu sofisticació i esplendor.

el destí sorprenent i dramàtica de la pintura, així com la història de la vida de l'artista. Obra mestra després de la seva mort va ser succeït per molts propietaris. Després de l'adquisició d'obres de Caterina II de "Danae" va prendre el lloc d'honor en el "Hermitage" la famosa col·lecció. El 1985, al museu es va produir un desagradable incident que gairebé es va privar al món d'oportunitats per contemplar la creació de Rembrandt. Un boig va arribar a la imatge i li va llançar àcid sobre ella. Pintura començar immediatament a bombollejar. No obstant això, un atacant, i que no era suficient: va haver de fer un parell de talls en el llenç amb un ganivet fins que s'aturi. El dany afecta al voltant del 30% de l'obra mestra. Maníac va resultar ser un Bronjus Maygis més tard va passar 6 anys en una clínica psiquiàtrica. La restauració de la pintura va durar 12 anys. Ella està ara en exhibició en el "Hermitage", de vidre blindat, que protegeix l'obra mestra dels vàndals. Curiosament, i un altre fet. Una obra d'art i la seva reproducció sovint es va filmar en les pel·lícules. Per exemple, "Danae" apareix en la sèrie "Gangster Petersburg" com "Egina" Rembrandt.

"Ronda de nit" (1642)

El quadre va ser encarregat per la Divisió de Rembrandt Cap d'infanteria. En el llenç representa a una empresa de la milícia, que s'envia a la campanya. Els mosqueters, encoratjats per tambors, interpretat juntament amb soldats de diferent condició social i edat, preparats per a la batalla. Tots ells comparteixen un impuls masculí i patriòtic. Treball difereix d'atenció en el traçat de totes les imatges i detalls. "Ronda de nit" de Rembrandt és el públic, tenint en compte el seu ple sentit de la realitat del que està succeint. L'autor va tractar de mostrar no només les característiques externes dels personatges, sinó també per revelar el món interior de cada soldat. L'apoteosi de la imatge es troba l'arc de triomf - el símbol dels èxits del passat i el presagi d'una nova victòria gloriosa. Amb colors de colors (or, negre i groc), l'espectador obre l'energia, drama i humor festiu dels militars. La naturalesa i la destinació de cada caràcter llegit a través del pinzell d'un artista famós.

Hi ha moltes versions sobre les noies que apareixen gairebé en el centre de la imatge. Es diferencia de tots els colors brillants i l'aparença angelical. Potser això és una mena de talismà milícies. D'acord amb una altra versió de la nena - la imatge de l'estimada esposa de l'autor, s'ha anat a un altre món en el medi de la pintura. Com ja saben, el treball no havia de atraure els clients. Després d'haver comprat la imatge, salvatgement tallen el llenç i el va penjar a la sala de banquets.

"El retorn del fill pròdig" (1666-1669 gg.)

de Rembrandt "El retorn del fill pròdig" és un dels pics més cridaners de la creativitat d'un artista famós. Va ser escrit en els últims anys de la vida principal. Aquesta és l'època en què era molt vell i malalt, pobre i amb gana. El tema del fill pròdig en repetides ocasions en el passat es va produir en l'artista. Aquest treball és la conclusió, resumint molts anys de deambular creatives del famós autor. La pintura emana tota la calidesa i profunditat de la paleta de Rembrandt. colors brillants i elegants jocs de llums i ombres destaquen les imatges dels personatges principals. Sota l'aparença d'un venerable ancià i el seu fill pròdig expressa tota una gamma d'emocions diferents: el remordiment i l'amor, la misericòrdia i l'amargor de la visió tardana. Segons els crítics, a "tornar" per deslligar el talent psicològica completa del pintor. Es va posar en la seva creació tota la seva experiència acumulada creativa, tota la passió, tota la meva inspiració.

conclusió

És difícil imaginar el que Rembrandt va pintar una imatge, una descripció que es presenta en aquest article. Quants anys han passat des de la data de la seva creació, com el sutge d'espelmes de sèu que cobreix més de tres segles d'història! Només podem imaginar com es veien en els dies del seu naixement. Mentrestant, fins avui dia, milions d'aficionats del famós pintor de talent en diferents museus de tot el món vénen a veure les seves obres mestres.