Natura morta - és ... segueix la vida dels artistes famosos. Com dibuixar un bodegó

Fins i tot les persones sense experiència en la tècnica són conscients de com es veurà com natures mortes. Aquesta imatge, que representa una composició de qualsevol article de la llar o colors. No obstant això, no tothom sap com traduir aquesta paraula - la natura morta. Ara, s'ho informarem sobre això i molt més, que s'associa amb el gènere.

L'origen de la paraula "natura morta"

Per tant, l'expressió de la naturalesa de la Mort en rus, és clar, Francès. Com es pot veure, es divideix en dues parts - "naturalesa" i "Mort", que es tradueixen, respectivament, com "la natura, la natura, la vida" i "un mort, en silenci, immòbil." Ara sumem les dues parts entre si i obtenir tota la paraula familiar "natura morta".

Amb base en l'anterior, podem concloure que la natura morta - un gènere pintura de cavallet, la imatge en el llenç per l'artista congelat, natura immòbil. No obstant això, de vegades el mestre de bodegons complementar la seva imatge bastant criatures que viuen - papallones, erugues, aranyes i escarabats, i fins i tot aus. No obstant això, les excepcions només confirmen la regla bàsica.

la formació del gènere

La història de la vida encara té per gairebé 600 anys. Fins al segle XVI. ningú i no tenia idea que es poden treure algunes pintures objectes inanimats, fins i tot molt bonic. Encara pintures de la vida, simplement no existien en aquells dies. En l'Edat Mitjana la pintura es va dedicar per complet a Déu, l'Església i l'home. Artistes van pintar quadres sobre temes religiosos, també es van dur a terme en els retrats alta estima. Fins i tot el paisatge va actuar només com a complement.

Tot i això, alguns dels elements de la vida encara es van reunir ja al segle 15 els pintors holandesos. Les seves pintures amb contingut religiós o mitològic tradicional, així com els retrats van trobar imatge acuradament dibuixat garlandes de flors, llibres, estris, i fins i tot cranis humans. Es durà a terme un parell de segles, i tothom va a contemplar les obres dels anomenats petits holandesos - mestres de la pintura de natura morta.

No obstant això, el seu alliberament com un gènere independent de les belles arts natura morta no està obligat els holandesos i els francesos. Aquests artistes francesos, com François Desportes, Jean-Baptiste Chardin, Jean-Baptiste Monnuaye i Jean-Baptiste Oudry formulen els principis bàsics de la pintura "objectiu", van formar el seu concepte bàsic i van mostrar al públic la bellesa i l'encant de la natura morta.

Petit era holandesa - florida de la pintura de bodegons

Per tant, anem a retrocedir uns quants segles enrere per tal d'entendre que el petit holandès i per això, quan es tracta de la vida segueix sent clàssica, sempre recordi que és el seu. Primer holandès bodegons - són creacions de pintors, que vivien als Països Baixos al segle 17. Petit holandesa - anomenada escola de pintura i de la comunitat d'artistes que va crear pintures llar mida petita direccional. Per descomptat, van escriure, no només les natures mortes.

Entre ells hi havia molts paisatgistes i mestres de la pintura de gènere. Les seves pintures van ser pensats no per palaus i esglésies, i per decorar la llar per als ciutadans del carrer. Mentre que en una petita Holanda tenia uns 3 mil artistes, i es va diferenciar enorme capacitat de treball i la capacitat de suportar bé en el llenç la bellesa del món quotidià. Vposledstii crítics diuen el renaixentista holandès. Va ser llavors quan el gènere de la natura morta està molt estesa.

Top bodegons holandesos

En les belles natures mortes holandeses, igual que a la finestra, presentin a l'audiència una varietat d'estris de cuina, fruites, flors de luxe, articles per a la llar. Estaven mortes molt populars encara florals. Això es deu en part al fet que als Països Baixos durant segles hi havia un culte de les flors i la jardineria. Un dels més destacats representants dels holandesos encara pintura de la vida del segle 17. és un artista Jan Davidsz d'Heem i el seu fill Cornelis d'Heem.

Les seves obres d'art han guanyat popularitat i la fama es deu en gran part al fet que sabien com descriure amb mestratge flors i fruits. La meticulosa atenció al detall, juntament amb els colors sofisticats i composicions perfectament construïts elles la imatge incomparable fan. Aquests artistes van pintar magnífics rams de flors, de peu en bells gerros, al costat de la qual les papallones; garlandes de fruites; vidres transparents plens de vi; plat amb raïm i altres fruites; instruments musicals i així successivament. d. El famós encara pare i fill la vida criden l'atenció pel seu realisme, la transmissió de llum fina del joc i exquisit sabor.

la natura morta dels impressionistes

Hem prestat gran atenció al gènere de la natura morta i els impressionistes francesos, així com postrimpressionisty. Naturalment, la seva manera d'escriure difereix marcadament d'una petita delicadesa holandesa realista, ja que la pintura impressionista clàssica no atractiu. Klod Mone, Edouard Manet, Edgar Degas, Pol Sezann, Van Gogh - tots aquests artistes els agradava escriure flors i plantes, ja que tots dos són part de la natura, la bellesa dels quals van cantar durant tota la seva vida.

Ogyust Renuar va escriure de la seva vida una galeria de fi aire de natures mortes. A vegades la imatge de "congelats naturalesa" requereix els impressionistes només com a complement. Per exemple, en la pel·lícula "Esmorzar sobre l'herba" Eduarda Mane en el primer pla es pot veure la magnífica natura morta de la roba dispersos dispersos en els fruits de l'herba i comestibles. Van Gogh va escriure moltes natures mortes inusuals. Molts conèixer la seva pintura "Els gira-sols" o "Iris", però tot té llenços com "les sabates de Van Gogh" i "Van Goga President" - tot això com mostres de pintura de natura morta.

Encara vida de Rússia

És sorprenent que a Rússia, la natura morta com a gènere independent no ha estat reclamada durant molt de temps, perquè crec que gairebé el més baix de tots els tipus d'obres d'art, que no requereix cap coneixement bàsic o habilitats especials en la pintura. en la segona meitat del segle XIX, només. Wanderers russos podrien provocar que l'interès públic de Rússia en aquest gènere d'art.

Posteriorment, la natura morta aficionat a molts artistes russos. Encara la vida d'artistes famosos com Igor Gravar, Kuzma Petrov-Vodkin, Ivan Khrutsky, Konstantin Korovin es pot veure a les sales de la Galeria Tretiakov, el Museu Rus, el Museu de Belles Arts. Pushkin de Moscou, i l'Hermitage. Però l'auge real de la pintura de la vida encara es va produir al nostre país en l'era del socialisme.

Fotos de la natura morta

Amb l'adveniment de la fotografia en el món de l'art encara hi havia un gènere com una imatge encara la vida. Avui en dia, moltes persones són addictes a la creació d'obres fotogràfiques. Algunes imatges són sorprenents en la seva perfecció i l'habilitat del fotògraf. De vegades amb la càmera gestiona artistes amb talent per disparar mortes, que són tan bones com les creacions més famoses dels Petits holandesa encara.

Com dibuixar un bodegó

Per tal de començar a pintar una natura morta, primer ha de fer-ho des d'alguns subjectes. Durant els primers experiments en la natura morta és millor no fer composicions complexes, un parell de tres articles seria suficient.

Més encara la vida dibuixar etapes. El primer que necessita per fer un dibuix a llapis o carbó. Després segueix una pintura de base de llum, revelant els colors bàsics i la composició de les ombres, i només llavors es pot procedir a l'elaboració dels detalls.