Les millors pintures Dzhotto Vaig donar Bondone i la seva descripció

Les paraules que es poden designar les obres del gran pintor italià Giotto di Bondone - ET línies del poeta Arseniya Tarkovskogo:

Sóc un home, jo estic enmig del món,

Per a mi miríades de infusoris,

Abans de mi una miríada d'estrelles.

Vaig anar a la seva altura completa entre ells -

Dos bancs aglutinant Mar,

Dos espais connectats per un pont.

Aquestes paraules descriuen no només l'escriptor, sinó també tot el període en què va viure. Les pintures de Giotto i és el mateix pont que connecta les dues etapes en l'art de la pintura.

El fundador de la pintura moderna

Giotto va viure en el canvi de dos segles - 13 i 14. Exactament la meitat de la seva vida va tenir lloc en aquest període, i això era en la cultura del món es diu l'era de Dante i Giotto. Eren contemporanis.

Filòsof Merab Mamardashvili sobre les pintures de Giotto va dir una vegada: "Giotto va ser llançat en el zero transcendental". Aquesta frase complexa en el seu temps va fer que molts riure. Però si es pensa en això, o més aviat tot el mateix no es pot dir. Després de Giotto com a artista va començar de zero.

Mira les més famoses pintures de Giotto. El que va fer en les arts, que es proposava l'art, ningú abans ho ha fet mai. Va començar des de zero, i potser, en aquest sentit, cada home de geni transcendental entra en zero. Miquel Àngel, Pol Sezann i Kazimir Malevich van fer. Van començar des del principi, a partir de zero. En aquest sentit, i Giotto va aconseguir el zero transcendent. A causa de que es pot dir amb tota tranquil·litat i confiança: es comença amb Giotto Bondone pintura europea moderna.

Les creacions més famoses

El que sabem pintures de Giotto? Aquesta és la "Adoració dels Mags", "presentació al temple", "L'Enterrament", "Benedicció Anna", "La Crucifixió", "El miracle de la font." Giotto vaig donar Bondone i pintures murals de la capella van escriure De l'Arena a Pàdua, per a les esglésies de Florència i Assís. La seva escriptura no pot ser confós amb l'estil d'altres artistes. Descripció de les pintures de Giotto - una retrospectiva de la paràbola de l'Evangeli. Ens va deixar imatges de sants cristians, com Sant Francis comunicació. Lawrence, la comunicació. Stephen, John Bogoslov et al.

pintures de Giotto amb títols, a més de Pàdua, Florència, i el Vaticà es troba en el catàleg de la col·lecció de museus com el Jacquemart-André i el Louvre a França, a la National Gallery of Art de Washington i Raleigh (Universitat de Carolina del Nord), a París, a Alemanya i al Regne Unit .

Abans d'ell va ser una icona, o l'art bizantí adoptat en el món europeu. Pintures Dzhotto Vaig donar Bondone amb els noms dels temes bíblics parlen per mi mateix. Però aquest no és la icona. Aquesta és la famosa "Madonna de Tots Sants", que es troba en els Uffizi, i la pintura de Giotto "Fugida a Egipte".

Donant personatges bíblics corporeïtat

El biògraf d'artistes italians Dzhordzho Vazari ens diu la llegenda que existia en aquest moment, va ser alumne de l'artista Giotto, Cimabue. I al museu al costat dels Uffizi pengen dos quadres, dues de Madonna - Madonna Madonna Cimabue i Giotto.

Quan ens fixem en les dues Verges i comparar-los, encara que no sap res d'art, es pot veure la diferència no només entre els dos artistes, sinó també entre les dues èpoques, entre dos principis molt diferents. Veus la diferència absoluta. Vostè entén que estan en una percepció completament diferent d'aquest món.

pintures Cimabue inusualment refinat, elegant, es pot dir que és - no només l'artista bizantí, medieval i gòtic. El seu Madonna sense cos, increïblement bonic, decoratiu. Els llargs dits, braços llargs no es mantenen al nadó, i fan un senyal que ho estan mantenint. La seva cara transmet aprovada en la pintura bizantina oriental cara cànon estret, ulls llargs, un nas fi, la tristesa en els seus ulls. s'enfronten a aquest pis eteris canòniques pintura d'icones condicionals. No és una persona, no el tipus de personalitat i cara.

Un penjoll al costat de la icona, o, per exemple, té un quadre de Giotto. En el tron, embotit, bell tron, en un estil que només llavors va ser aprovada, només es va posar de moda. Aquesta incrustacions de marbre. La dona se senti ample d'espatlles, fort, jove, un coloret completa. Fermesa de la mà del nadó. camisa blanca bella. El cos posa l'accent en el seu poder. I ella amb calma mirant-nos. En la seva cara no hi ha patiment. Està ple d'alta la dignitat humana i la pau. Això no és Madonna, no una icona de la Mare de Déu. Es Madonna en el sentit més tard italià i comprensió d'aquest tema. Això és tot, i Maria, i una senyora agradable.

Podem dir amb certesa que el que va fer la pintura de Giotto, va mantenir en l'art europeu a l'impressionisme. Es Giotto va crear el que en llenguatge modern es diu composició. Quina és la composició? Així és com l'artista veu la trama, ja que com ell s'imagina. Ell juga el paper d'un testimoni, els esdeveniments del partit. Es crea la il·lusió que la persona que hi era.

La propietat de l'acció trama

Aquest és el mateix artista és un escriptor, director i actor de les seves pintures. La seva creació - és una espècie de teatre en què els actors actuen i dirigir aquests actors amb els quals - l'artista. "Jo hi era! Paraula per donar, jo hi era present, i que era cert ", - diu que les seves creacions gairebé Giotto. Bé, és concebible per a la ment medieval, aquesta afirmació!

Giotto se'ns presenta la persona que és responsable del que escriu. I les seves pintures, com "petó de Judes" i "La fugida a Egipte" - aquest mural, escrit per un testimoni de l'acció.

Fresc pintat per l'artista

Al voltant de 1303 Giotto era una oferta notable - Per pintar una petita església, que va ser construïda a la ciutat de Pàdua a la sorra romana. El biògraf de Giotto, o millor dit, un dels seus biògrafs Dzhordzho Vazari deixa una informació molt interessant. Diu que Giotto Pàdua va arribar a pintar l'església poc temps per davant de la seva companyia, és a dir, els companys. De la mateixa manera que en l'Edat Mitjana Andrei Rublev va escriure companys, igual que a l'oest de l'església va ser pintat per un artista amb un gran nom, companys, és a dir, amb la seva brigada artística. "El petó de Judes" - el mural, que ell mateix va escriure. Amb tota probabilitat, aquest és un dels pocs que és absolutament les obres d'autor com "Trinitat" Rublev, i ella realment revela plenament la identitat de Giotto.

"El petó de Judes": descripció de la foto

I quan ens fixem en el mural "El petó de Judes", a continuació, seleccioneu immediatament els ulls del centre de la composició. Al centre, es produeixen els principals esdeveniments dramàtics. Veiem com Judes abraçar a Crist, l'absorbeix. I aquestes dues figures - central. Podem veure a la dreta, com el gran sacerdot entrava al temple de Jerusalem. Ell està assenyalant a Crist. I a l'esquerra veiem l'apòstol Pere, que encara que va negar tres vegades abans que el gall va cantar tres vegades, però tot i així va treure un ganivet de pa i tallar les orelles. Ho veiem amb aquesta llança un ganivet contra Judà, però el seu camí va ser bloquejat per una multitud, i si se segueix el sentit de les agulles del pontífex i la direcció del ganivet, ens trobem que les línies convergeixen en el mantell de Judes, just a la cara. Per tant, podem dir que el centre de la composició no són fins i tot dues peces unides entre si, i dues cares. Això és, des d'aquest punt és interessant llegir aquesta composició.

Energia i intensitat

Sempre en Giotto dir amb certa ironia: "Què va obrir Giotto?". Per exemple, a "Amarcord" de Fellini quan el mestre d'escola en l'art de fer que la creada per Giotto, els estudiants cridar a l'uníson: "Perspectiva". És molt divertit. Després de tot, no hi ha perspectiva de Giotto no s'ha creat. Aquesta és una declaració incorrecta. Ell no va crear la perspectiva i l'altre espai de la imatge, on l'espai ha d'entendre l'acció es desenvolupa davant el públic.

Fer una ullada al mural "El petó de Judes". Hi ha una multitud de persones. I la multitud es va produir en la nit. En les torxes cel fosc, la crema de la dreta i l'esquerra. Se sent el moviment contra el cel. Al cel fosc les llums, flames fluctuen, se sent l'emoció i l'electrificació de la multitud. El que és interessant en la multitud? El fet que no és indiferent. En aquesta multitud, si es fixen bé, dissenyat gairebé tots els participants. No és simplement increïble estat transferit.

Mnogovremonnost

Giotto va ser el primer, però també l'últim. El que es diu, no només fixa, sinó que també va decidir un gran nombre de problemes, no només la creació d'una cançó, "I, Giotto, la decisió dramàtica veure que aquí són les meves personatges, aquí és el meu cor," i quan treballat és psicològicament quan més programes en un sol acte mnogovremonnost.

Cadascun dels seus murals és una gran sorpresa, i fins i tot desconcert. Com pot una persona per a una vida sense precedents, com se sol dir, anant a zero transcendent, creat des de zero un art modern europeu, la composició com una acció temporal com una relació causal, saturar la seva propagació oportunitat i un gran nombre de matisos psicològics?

conclusió

En aquest article, estem més o menys detallada les dues úniques pintures de Giotto nom "Judes Kiss" i "Madonna de Tots Sants." Assistent, es pot admirar l'infinit. Es pot veure per hores, però tota una vida no és suficient per parlar sobre totes les obres de Giotto vaig donar Bondone, els quadres van ser valorats pel temps, i es va mantenir en el temps. Tots ells - la més gran creació de l'artista i l'home va començar de zero.