La pintura holandesa. Pintura holandesa edat d'or. Pintures d'artistes holandesos

Sobre els holandesos o pintures flamenques coneguts fins i tot per aquells que no estan ben versats en l'art. No obstant això, per a molts, és no més d'uns retrats de Rembrandt. Mentrestant, és molt especial, digne d'un estudi més detallat de la zona de la cultura europea, el que reflecteix la vida distintiva de la població dels Països Baixos en el moment.

La història de

destacats representants de l'art van començar a aparèixer al país al segle XVII. Els estudis culturals francesos els van donar un nom comú - "petita holandesa", que no està relacionat amb l'escala de talent i representa una inclinació a certs temes de la vida quotidiana, el contrari d'estil "gran" amb grans llenços sobre temes històrics o mitològics. La història de l'aparició de la pintura holandesa es descriu en detall en el segle XIX, i els autors de les seves obres també utilitzen aquest terme. "Les petites holandesos" realisme secular distingeix una crida al món exterior, i la gent ha utilitzat l'art, tons intensos.

fites

La història de l'aparició de la pintura holandesa es pot dividir en diversos períodes. La primera va durar aproximadament 1620 anys de 1630, quan l'art nacional va ser l'aprovació realisme. El segon període de la pintura holandesa estava travessant en 1640-1660 gg. Aquest cop, el que representa una florida real de l'escola d'art local. Finalment, el tercer període, el moment en què la pintura holandesa va començar a declinar - des de 1670 fins a principis del segle XVIII.

Val la pena assenyalar que els centres culturals durant aquest temps van canviar. En el primer període, els principals artistes van treballar en Haarlem, i el representant principal va ser la Khalsa. Llavors, el centre es va traslladar a Amsterdam, on el treball més important realitzat per Rembrandt i Vermeer.

Escenes de la vida quotidiana

Llistat dels gèneres més importants de la pintura holandesa, assegureu-vos de començar amb el consumidor - el més brillant i original en la història. It flamencs van obrir les escenes del món de la vida quotidiana de la gent comuna, els camperols i ciutadans o burgesos. Pioners van començar Ostade i els seus seguidors Audenrogge, Bega i Dyusart. En les primeres pintures de persones Ostade naips, barallar-i fins i tot lluitar en una taverna. Cada imatge té un caràcter dinàmic, una cosa brutal. pintura holandesa d'aquells temps i parla de l'escena pacífica: algunes de les obres de camperols parlen del tub i un got de cervesa, passar temps a la fira oa la família. La influència de Rembrandt ha portat a l'ús generalitzat de suau llum daurada i l'ombra. escenes urbanes inspirades en artistes com Hals, Leyster, Molenaar i Codd. A mitjan segle XVII mestres retratats metges, científics en el procés, els seus propis tallers, tasques de la casa o esdeveniments socials. Cada història va ser entretingut, de vegades grotesca didàctica. Alguns mestres han tendit poetitzar la vida quotidiana, per exemple, Terborch que representen escenes de la creació musical, o lligar. Metsu utilitza colors brillants, convertint la quotidianitat en un dia de festa i de Hooch es va inspirar en la simplicitat de la vida familiar, ple de llum natural difusa. Posteriorment, el representant del gènere, que inclou a pintors holandesos com Van der Werf i Aert Van, en la seva recerca per crear imatges elegants són sovint subjectes més ambicioses.

Naturalesa i paisatges

D'altra banda, la pintura holandesa àmpliament representada en el paisatge gènere. Ell va ser el primer a néixer en les obres d'aquests mestres d'Haarlem com van Goyen, de Moleyn i van Ruisdael. Van començar a representar cantonades rurals d'una certa llum platejada. unitat material de la natura va sortir als diaris a la davantera. També cal esmentar els paisatges marins. Paisatge marí van ser els pintors holandesos del segle 17 com Porsellis, de Vlieger i Van de Capelle. Ells no només buscava transmetre certes escenes marines, molts han tractat de retratar l'aigua en si, el joc de llums en ell, i al cel.

A la segona meitat del segle XVII, el gènere que té obres més emocionals amb les idees filosòfiques. Màxima revelar la bellesa del paisatge holandès Jan van Ruisdael retratar en tot el seu dramatisme, la dinàmica i monumentalitat. Successor de les seves tradicions s'ha convertit en un passatemps, preferint paisatges assolellats. Koninck representat paella i van der Hep involucrat en la creació i transmissió del paisatge de la nit llum de la lluna, la sortida i la posta del sol. Per a un nombre d'artistes i paisatges característics de la imatge en animals, com ara vaques i cavalls de pastura, així com escenes de caça i amb la cavalleria. Més tard, els artistes van començar a involucrar-se i la naturalesa de l'estrangera - Vaixell Van Lahr, Weenix, Berchem i Hackert que representa Itàlia, banyar-se als raigs del sol. Un pioner en el gènere del paisatge urbà es va convertir en Sanredam, millors seguidors que poden ser cridats germans Berkheyde i Yana Van der Heijden.

imatge interiors

Un gènere a part, que es diferencien pintura holandesa en el seu apogeu, les escenes es pot anomenar una església, el palau i les instal·lacions domèstiques. Els interiors han aparegut en les pintures de la segona meitat dels mestres del segle XVII Delft - Haukgesta, van der Vliet i de Witte, que es van convertir en el principal representant de la direcció. Utilitzant la tecnologia de Vermeer, pintors representen escenes amb llum natural, ple d'emoció i abast.

pintoresques plats i estris

Finalment, una altra de les característiques del gènere de la pintura holandesa - especialment imatge Esmorzar de la natura morta ,. la primera vegada que ho fan harlemtsy i Klas Heda, que va pintar taules cobertes amb vaixella de luxe. El pintoresc desordre i la transmissió especial interior acollidor ple de llum de color gris platejat, característic de plata i estany. Utrecht artistes drew lush flor natures mortes, i en particular els mestres de l'Haia van aconseguir imatge dels peixos i rèptils marins. En Leiden hi va haver una tendència filosòfica del gènere, en el qual els símbols de plaer sensual i el crani coexisteixen glòria terrenal i rellotge de sorra, dissenyat per semblar-se a la fugacitat del temps. Cuina assequible encara la vida es va convertir en el segell distintiu de l'Escola d'Art de Rotterdam.