Japó patró: totes les subtileses de Pintura Oriental

pintura japonesa - aquesta és la direcció absolutament únic al món de l'art. Ha existit des de l'antiguitat, però la tradició ha la seva popularitat i capacitat de sorpresa no es perd.

La cura de la tradició

Aquest - és no només el paisatge, les muntanyes i el sol naixent. També és la gent que va crear la seva història. Aquestes són les persones donen suport a la tradició de la pintura japonesa durant segles, el desenvolupament i la millora del seu art. Els que han fet una contribució significativa a la història de l'art eren artistes japonesos. Modernes obres d'art , precisament perquè conserva tots els cànons de la pintura japonesa tradicional.

La forma d'execució de les pintures

A diferència d'Europa, els artistes japonesos prefereixen escriure més a prop de programar que a la pintura. En aquest tipus de pel·lícules no troben grollera, descurada traços d'oli, que són tan característiques dels impressionistes. Quina és la qualitat gràfica de l'art, els japonesos l'art? Flors, arbres, roques, animals i aus - tot en aquests dibuixos fets per les línies més clares, sòlides i segures de rímel. Tots els objectes en la composició és obligat a tenir el circuit. De bugada es porta a terme típicament dins de les aquarel·les de contorn. Borrosa de color, sumat a altres tons, però deixen en algun lloc del color del paper. Decorativa - és el que distingeix les pintures japoneses de l'art de tot el món.

Contrastos en la pintura

Contrast - una altra tècnica característica que utilitza els artistes japonesos. Pot ser la diferència en el to, el color o el contrast de colors càlids i freds.

L'artista recorre a la recepció quan vol assignar un element d'objecte. Pot ser una vena a la planta, una fitxa independent o el tronc d'un arbre contra el cel. Llavors retratat brillant banda, sistema d'il·luminació del subjecte i l'ombra sota d'ella (o viceversa).

Transicions i combinacions de colors

Un dibuix dels japonesos solen utilitzar transicions. Són diferents: per exemple, d'un color a un altre. En els pètals de lliris d'aigua, peònies poden veure la transició d'un to clar a un saturat, brillant d'un color.

També s'utilitza en la transicions d'imatges del cel superfície de l'aigua. Es veu molt agradable transició suau des del capvespre a la foscor, la foscor. En l'elaboració dels núvols també utilitzar les transicions de diferents tons i reflexos.

Els principals motius de la pintura japonesa

En l'art, tot està connectat amb la vida real, amb els sentiments i emocions dels que van contribuir a ella. Igual que a la literatura, la música i altres formes d'art, en la pintura hi ha alguns temes eterns. Aquest subjectes històrics, imatges de persones i la natura.

paisatges japonesos són diverses. Sovint en les pintures ha imatge estanys - un tema favorit d'interior japonès. estany decoratiu, alguns lliris d'aigua i de bambú prop - pel que es veu com el patró habitual de 17-18 segle.

Els animals a la pintura japonesa

Animals - element massa freqüent de la pintura asiàtica. Tradicionalment això s'ajup del tigre o un gat domèstic. En general, els asiàtics són molt aficionats a la família dels gats, i per tant els seus representants es troben en totes les formes d'art oriental.

fauna Mundial - un altre tema que ha de ser la pintura japonesa. Aus - grues, lloros, paons decoratius de luxe, orenetes, pardals, i els galls fins i tot invisibles - tots ells es troben en els dibuixos mestres orientals.

Peixos - no menys en un tema candent per als artistes japonesos. Koi - versió japonesa dels peixos de colors. Aquestes criatures viuen a Àsia en tots els estanys fins i tot petits parcs i jardins. Carpa koi - una mena de tradició, que és propietat del Japó. Aquests peixos simbolitzen la lluita, la determinació, la consecució del seu objectiu. No és d'estranyar que són retratats a la deriva, sempre amb unes crestes de les ones decoratives.

imatge japonesa: la imatge de les persones

La gent a la pintura japonesa - un tema especial. Els artistes van retratar geisha, emperadors, guerrers i ancians.

geisha pintat envoltat de flors, sempre és complicat peces amb una gran quantitat de plecs i elements.

Savis dibuixen un assegut o d'explicar alguna cosa als seus deixebles. Imatge d'un vell científic - un símbol de la història, la cultura i la filosofia asiàtica.

Guerrero retratat amenaçant, de vegades aterridora. samurai cabells llargs es van elaborar en detall i són similars al cable.

Normalment, totes les parts de l'armadura refinar utilitzant màscara de pestanyes. Sovint nu cos d'un tatuatge guerrer decorat amb la imatge del drac oriental. Aquesta - un símbol de la força i el poder militar del Japó.

Governants representats per la família imperial. bell vestit, adorns en el cabell dels homes - una cosa que abunden en aquestes obres d'art.

paisatges

Tradicional japonès del paisatge - muntanyes. artistes asiàtics han tingut èxit en la imatge de paisatges diferents: la part superior de la mateixa que poden ser representats en diferents colors, amb diferents atmosfera. Una cosa no ha canviat - la presència obligatòria de flors. En general, amb les muntanyes artista representa una planta al primer pla, i es dibuixa en detall. Mira patró de bellesa amb la imatge de muntanyes i flors. I si es dibuixa pètals de fulla caduca - imatge d'una bellesa trista és admirat. El contrast en l'atmosfera de la imatge - un altre notable qualitat de la cultura japonesa.

jeroglífics

composició de la imatge sovint en l'art japonès es combina amb l'escriptura. Jeroglífics es col·loca de manera que semblava bella composició. En general, recorren a l'esquerra oa la dreta de la imatge. Jeroglífics poden denotar el que es representa a la imatge, el seu nom, o el nom de l'artista.

Japó - un dels més rics en història i cultura poders. A tot el món, es considera que els japonesos pedant que són absolutament estètica en tots els aspectes de la vida. Per tant, les pintures japoneses són sempre molt harmoniós en el color i el to: si hi ha taques d'alguns colors brillants - és només en el centre semàntica. En l'exemple de pintures d'artistes asiàtics poden aprendre la teoria del color, la forma correcta transferència usant gràfics, composició. La tècnica de les pintures japoneses tan alta que pot servir com un model per treballar amb aquarel·les i aplicació del "rentat" de l'obra gràfica.