FormacióHistòria

Figures de l'antic Egipte. Cultura i Art d'Egipte antic

La fusió del Baix i regnes superiors a 3000 abans de Crist. e. Es compon d'estat antiga. D'acord amb el càlcul del sacerdot Manetón, hi havia trenta dinasties. Units a desenvolupar en totes les direccions. Especialment activa perfeccionat l'art de l'antic Egipte. Una breu descripció de les seves principals característiques.

visió de conjunt

Com a expressió de les seves idees d'art de l'antic Egipte? En poques paraules, el seu propòsit era servir a les necessitats que existien en el moment de la religió. En primer lloc, va fer referència a l'opinió pública i el culte funerari del faraó. La seva imatge va ser deïficat. Això és confirmat pel supervivent fins ara Dibuixos antic Egipte. En general, les idees s'expressen en una forma canònica estricta. No obstant això, la tècnica ha experimentat l'evolució que reflecteix els canvis tant en la vida espiritual i polític de l'Estat.

Els principals resultats de

A l'antic Egipte, es va formar una gran quantitat d'estils arquitectònics clàssics i formes. Aquests inclouen, en particular, poden incloure elements com ara una columna, un obelisc, piràmide. Hi ha nous tipus d'art. Es va fer popular suficient alleujament. Bastant interessant i la pintura monumental de l'antic Egipte. es van formar institucions artístiques locals.

En aquest moment, es manifesta moltes persones creatives. artistes de l'antic Egipte interpretats, i posar en pràctica el sistema de les eines bàsiques de les arts plàstiques. En particular, l'arquitectura i el suport no es solapen, pes i volum.

Pintures murals de l'antic Egipte inclouen els punts silueta, línia, pla, color. En les imatges que sentia un cert ritme. En l'escultura, la textura de l'acer utilitzat fusta i pedra. També és important que la forma canonitzat format d'acord amb la figura humana es representa en un plànol amb el temps. Ella va aparèixer en un perfil (cames, braços i cara) i des del front (espatlles i els ulls) al mateix temps.

Els principis fonamentals

cànons bàsics de l'art de l'antic Egipte van començar a prendre forma en el període 3000-2800 abans de Crist. e. L'arquitectura que el temps ha adquirit un paper protagonista. Ha estat molt estretament connectat amb el món més enllà de la tomba. L'arquitectura va ser dominada pels principis de l'estàtica i monumental. Són l'expressió de la idea de la grandesa sobrehumana del faraó egipci i la inviolabilitat de l'ordre social. Aquests canons tenien una gran influència en altres esferes de la cultura. En particular, l'art i l'escultura de l'antic Egipte i diferent simetria geomètrica estàtica generalitat, estricta frontalment.

La següent etapa de desenvolupament

Amb 2.800 en 2250 abans de Crist. e. tècniques artístiques formades anteriorment van començar a prendre la perfecció estilística. Una nova forma arquitectònica de la tomba del faraó va ser dissenyat. simplicitat geomètrica utilitzada de la piràmide. La seva forma, combinat amb l'enorme mida de la nova imatge arquitectònica, plena de majestat alienat sobrehumana. Per cerimonial i la jerarquia de la societat egípcia es reflecteix en les files estrictes mastabaobraznyh tombes, temples commemoratius connectats al pavelló d'entrada cobert amb llargs passadissos, a la majestuosa figura de l'esfinx. Figures de l'antic Egipte en les tombes il·lustren la vida pròspera en el regne dels morts. Les pintures tenen un sentit del ritme, l'observació aguda, característic dels artistes, la silueta de la bellesa, corbes de nivell i taques de color.

Període de floració brillant

Cau en l'era del Nou Regne. Gràcies a una campanya reeixida a Àsia noblesa vida va adquirir el luxe exclusiu. I si durant el període de l'Imperi Mitjà va ser dominada per imatges dramàtiques, però ara va començar a ser utilitzat subtilment les formes aristocràtiques. Es van desenvolupar les tendències arquitectòniques de l'època passada i. Així, el temple a Deir el Bahri (Hatshepsut) representa un complex desplegat en l'espai. Està tallada en part a les roques. Protodoricheskie columnes i cornises seves línies netes i ordenació raonable en contrast amb esquerdes aleatòries a les roques. Pintures i escultures de l'antic Egipte són cada vegada més prima. Això és evident en les suaument modelats estàtues, relleus, pintures. Hewing es tornen més primes. Particularment popular era els buits utilitzant joc de llum i ombra. Figures antic Egipte va adquirir angles i moviments d'alliberament elegància combinacions de colors. Les imatges de paisatges es fan presents. En els temples terrestres com elements bàsics columnata utilitzat pati tancat a l'aire lliure, amb hypostylus lotosovidnymi papirusovidnymi o columnes.

Figures de l'antic Egipte

Les imatges reflecteixen la diversitat dels talents de la gent d'aquesta època. En tot moment, el Regne dels dibuixos dels antics déus d'Egipte eren comuns. Els temes religiosos poden rastrejar-se en totes les àrees de la cultura. Figures de déus antic Egipte decorades sarcòfags, tombes, temples. Els habitants del regne creien que l'existència terrenal és només una etapa de la mort, seguit de la vida eterna. Figures de l'antic Egipte eren de glorificar als difunts. En les imatges dels morts que van assistir els motius que es mouen en el regne dels morts (el tribunal d'Osiris). Ells il·lustren la terra i la vida humana. Perquè pogués, i en el regne dels morts a fer el mateix que a terra.

estàtues

retrat escultòric de diferent desenvolupament específic. D'acord amb la representació de la gent d'aquesta època, les estàtues eren bessons van morir. Escultura serveix com a receptacle per a les ànimes dels difunts. Les estàtues van ser clarament dividits en tipus. Per exemple, ell va representar home que camina, va posar la cama cap endavant o assegut amb les cames creuades. Retrat estàtua solemnement estàtica, diferent precisió i claredat de la transmissió de les característiques més importants, així com l'estatus social del retratat. En aquest cas, es va dissenyar amb cura la joieria, plecs a la roba, barrets i perruques.

característiques de rendiment tècnic

Durant gairebé quatre segles, l'art egipci estava subjecte a normes estrictes. Causen no només la imperfecció de la tecnologia, sinó també els requisits del costum. Artistes van fer errors en el futur. En relació amb aquesta antiga imatge més com un mapa de la zona. En aquest cas, les figures del fons s'han incrementat en gran mesura.

Per a l'aplicació amb el patró de superfície egipcis utilitzat el negre de carbó, carbó negre de carbó, travertí, mineral de ferro (groc o vermell). Com ho havien fet, i blau, i verd. Ells es preparen usant el mineral de coure. Pintures egipcis va agitar amb un líquid viscós, es va dividir en trossos. Mullar-los amb aigua, que s'acostaven. Per guardar la seva imatge superposada amb laca o resina. Pintura Egipte és diferent brillantor i la brillantor. No obstant això, en els palaus, temples, tombes pintures no eren tants.

en conclusió

Cal dir que, tot i la varietat bastant àmplia de colors de l'època, l'ombra de la transferència, el to i la llum era molt condicional. Quan es considera que s'ha de tenir en compte que els dibuixos dels antics egipcis no tenien realisme. No obstant això, malgrat algunes imprecisions i errors en les imatges establert prou profund significat. La seva importància afirma la posició que ocupa en l'art de l'home.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 ca.atomiyme.com. Theme powered by WordPress.